Twidel

Yo soy lo que digo.
Cervantes

[Jim Beattie @JimBeattie18]

Fox Field

Jane Crowther.

[Francisco Ribeiro @fraveris]

Kaoru Yamada

[Livia Ester Biardeau @EstherBiardeau]

Primer plano de un ala de libélula, inspiración para vitral.

📷 Kelly J. Rebar

[Alexandre Blaineau @AlBlaineau]

Simonetta Vespucci, modèle de Botticelli et morte si jeune

[Jim Beattie @JimBeattie18]

"To see,
we must forget
the name of the thing
we are looking at." - Claude Monet

Art by Mary Zangone

[Van Gogh: The Life @VanGoghTheLife]

#VanGogh of the Day: Plain near Auvers, July 1890. Oil on canvas, 73.5 cm × 92.0 cm. Die Pinakotheken, Munich. @Pinakotheken

[Alexandre Blaineau @AlBlaineau]

Quelques fleurs de Botticelli

[Marysia @marysia_cc]

Marc Chagall
Les amoureux au clair de lune

[Twidel @twidelone]

Anthropic Says Its Models Went Rogue and Hacked 3 Companies - Business Insider https://t.co/zxiBQZvgHZ

[VenetiaJane's Garden @VenetiaJane]

In old lore the rose stood for silence. A bloom carved or hung above a council table meant all spoken there must remain secret “sub rosa”, under the rose. The custom arose from the myth in which Cupid gave a rose to Harpocrates to ensure he kept Venus’s secrets. #RoseWednesday

[Art Guide @ArtGuide_db]

Gustav Klimt
Malcesine on Lake Garda, 1913

[Duille @DuilleDesign]

"Tree trunks in the grass". Vincent van Gogh. 1890.

[World's Amazing Things @Hana_b30]

This is what grains of sand look like when magnified 100 to 300 times.

📸 Dr. Gary Greenberg

[Richard Morris @ahistoryinart]

In 1890, two months before he died, van Gogh painted the garden of the landscape artist Charles-François Daubigny at Auvers-sur-Oise. Lacking a canvas, he covered a tea-towel with a thick, pink layer of ground to paint this moment in early summer.

[Olga Tuleninova 🦋 @olgatuleninova]

Kaoru Yamada

[Van Gogh: The Life @VanGoghTheLife]

136 years ago today, Van Gogh died in Auvers-sur-Oise, France. His last painting, described by the artist’s brother-in-law as a “forest scene full of sun and light,” may have been this one.

#VanGogh of the Day: Tree Roots, July 1890. Oil on canvas, 50 x 100 cm. @vangoghmuseum

[Egypt Museum @egyptomuseum]

One of two Bracelets found upon the wrist of the mummy of King Shoshenq II at Tanis

Third Intermediate Period, 22nd Dynasty, c. 945-720 B.C.

Egyptian Museum, Cairo. JE 72184 A-B

[Impressions @impression_ists]

The Park by Gustav Klimt

[Twidel @twidelone]

@homeroboscan Todo se decide en Washington

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

Sabías que esta obra es la más importante de Marc Chagall y que la hizo completamente gratis?

El monumental techo de la Ópera Garnier de París es una de las obras más célebres y fascinantes del artista de origen franco-ruso Marc Chagall, inaugurada el 23 de septiembre de 1964.

Con una impresionante extensión de 220 metros cuadrados, este lienzo circular abraza la majestuosa lámpara de cristal central de la sala del teatro.

Chagall asumió esta titánica tarea a los 77 años, trabajando durante un año de manera completamente gratuita debido al inmenso amor que profesaba por la música y por la ciudad de París.

La obra funciona como un gran homenaje lírico dividido en secciones cromáticas que celebran a 14 grandes compositores, sus óperas y sus ballets más icónicos:
•El panel central (alrededor de la lámpara): Evoca obras maestras absolutas estructuradas en cuatro colores primordiales.

Dedica el rojo a Carmen de Bizet; el amarillo a La Traviata de Verdi; el azul/verdea Fidelio de Beethoven; y el verde a Orfeo y Eurídice de Gluck.

•Los paneles exteriores (el anillo principal): Se despliegan en amplias zonas de color que entrelazan genios musicales:

◦Azul: Dedicado a Músorgski (Boris Godunov) y a Mozart con las notas mágicas de La flauta mágica.

◦Verde: Dedicado a la melancólica partitura de Tristán e Isolda de Wagner y a Hector Berlioz con Romeo y Julieta.

◦Blanco: Dedicado a la sutileza de Claude Debussy y su pieza Pelléas et Mélisande.

◦Rojo: El espacio reservado a la danza, honrando a Ígor Stravinski (El pájaro de fuego) y Maurice Ravel (Daphnis et Chloé).

◦Amarillo: Dedicado al ballet romántico e histórico con Chaikovski (El lago de los cisnes) y Adolphe Adam (Giselle).

Fiel a su inconfundible estilo surrealista y poético, Chagall flotó en su cielo particular un sinfín de figuras oníricas.

Los espectadores que miran hacia arriba pueden distinguir músicos, ángeles, parejas de amantes, animales fantásticos, instrumentos musicales e incluso monumentos icónicos de la capital francesa como la Torre Eiffel y el Arco del Triunfo.

Entre el mar de colores, el artista también pintó sutilmente su propio autorretrato y el del ministro de cultura que le encomendó la obra.

El lienzo fue un encargo directo de su gran amigo André Malraux, quien era entonces el Ministro de Asuntos Culturales de Francia.

En su momento, la propuesta desató un enorme escándalo político y artístico: la crítica más conservadora consideraba una ofensa que un pintor modernista y extranjero alterara el diseño original neobarroco del arquitecto Charles Garnier.

Para solucionar el dilema y proteger el patrimonio histórico, se utilizó una brillante solución técnica: la obra de Chagall se pintó sobre 24 paneles de poliéster desmontables.

Estos paneles se superpusieron como una pantalla flotante a 21 metros de altura, lo que significa que el techo original de 1872 pintado por Jules-Eugène Lenepveu sigue intacto y perfectamente conservado debajo del cuadro moderno.