tomohiro ueshiba

ゼミ用メモ

[kristen roos @kris10roos]

32 year old PowerBook. Sequenced with Intelligent Music's Jam Factory - an improvisation & live performance processor. Research into algorithmic midi sequencing software funded through the Canada Council for the Arts, with a new collaborative performance with @mypandashallfly

[プラネタリウム100周年記念事業 #Planetarium100 @1Planetarium100]

全国一斉 #プラネタリウム100周年 フィナーレ・イベント開催！5月24日(土)19時～(具体的な開始時刻は施設によって異なります)。日本全国のプラネタリウム施設をオンラインで結んで一斉イベントを行います。全国で一体となって、プラネタリウムを楽しみましょう！
https://t.co/ZNkquONQfH

[tomohiro ueshiba @u_tom]

Posted by Paul Brown in the Computer Art Society Facebook group.

https://t.co/KOQgWeUT8P

[Hasaqui Yamanobe @hasaqui]

ジャケ買いした

[河野 美月 @mzk0kwn]

特に面白かったのは、1960年代の日本のコンピュータアートグループCTGの代表作をモチーフにした作品群。CTGが当時日本IBMの支援を受け、社内の大型計算機で作品を作っていたことを初めて知った。今回も同じくコードtoプロッターという手法を使っており、そのつながりに思いを馳せつつ拝見しました。

[Hasaqui Yamanobe @hasaqui]

DIGRAPH 「CODE TO GRAPHIC」展の配布冊子に僭越ながら大泉和文さんと共に文章を寄稿しています。ぜひ会場でお手に取って読んでいただければと思います。「PEN UP / PEN DOWN CTGとDIGRAPH をつなぐ線描」というタイトルです。#CodeToGraphic

[さんじゅうろう | sanjrow @sanjrow]

#DIGRAPH
展示作品はもちろん、CTGというグループに関心を持った。正しく両者の邂逅となる展示。地下室の過去の作品にも惹かれるものがあった。

[MASSAGE MAGAZINE @themassagejp]

hasaquiさんによる連載が始まりました。まだ歴史の精査が十分になされていない日本のコンピュータアートについて、そのパイオニアたちの功績を再考し、その新たな道筋を示します。
https://t.co/lMjufUEPLQ

[雄介(math) @shoukax]

これは、大学の時に認知心理学の講義できいた。
おしゃべりが楽しいのは、お互いに記憶を確認しあっているからだって。
人間ってのは、案外、簡単に記憶を作り上げてしまうから、ずっと一人で会話がないと、自分の偽の記憶を信じてしまって、どんどんずれていってしまうそうだ。

[京都dddギャラリー(ddd） @ddd_gallery]

dddで開催中の「永原康史—時間のなかだち：デザインとNFTの邂逅」の関連企画として開催したトークイベントの様子を約36分に編集し、YouTubeで公開しました。

出演：永原康史（グラフィックデザイナー）
　 高尾俊介（クリエイティブコーダー）

ぜひ、ご覧ください。
https://t.co/uMuGw1QEdO

[麦 ⌇Baku @_baku89]

同じ問題がGen Artにも起こっていて、NFTの追い風もありアートワールドに参入しようする中で、元来ナイーブで纏まりのないジャンルだったそれを、どう後付け的に文脈形成するか、内外の方が頑張ってる印象がある
https://t.co/1Vjs4hoZII

[1zumi 0KAN0 @haeckel]

ステレオの語源についてはステレオクラブ東京の例会でいつもお世話になっている早稲田大学の河合隆史先生が分かりやすく解説されています。2010年に書かれた『３Ｄの現在と未来』に“「stereoscopic」という言葉は、両眼視を研究したWheatstoneによる造語であり、１８３８年に発表された論文で最初に使用されている。ギリシア語で「solid（固体・立体）」を意味する「stereo」と、「見る装置」という意味の「scope」が、その語源である。” と書かれています。
https://t.co/CoCTsxpcR1

[Paul Prudence @MrPrudence]

Incremental Series - Robert Mallary, 1970
→
From the exhibition catalogue:
Writing New Codes
Cordeiro / Mallary / Molnar
Mayor Gallery (2019)

Which is available here (PDF)
→
https://t.co/yORhfSdbsJ

[ishikawa masaya / 石川 将也 @kamone]

寄稿しました。この一年ほど取り組んでいる、自分用3Dグラフィックデザインアプリの開発（途中経過）についてです。今できてるプログラムに触れたりもするので、ぜひ読んでいただきたいです。

作り続けるための仕組みづくり｜ARTICLES｜The Graphic Design Review https://t.co/BVHIAsEz97

[yasushi.k @Yasushi_K]

LEGO SYNTH-KIT series01 Louiciel (DALL•E3)

[kuralab.ヴィジュアルデザイン研究室 @kuralab_project]

メディアアーティストの #田中健司 さんをゲストにお招きして3D造形のワークショップをしました。ドールを座らせるための椅子をアイデア出しから設計・加工までなんと２時間で制作。いろんなデザインの椅子が出てきて面白い！

[Anna Carreras @carreras_anna]

Wonderful-illoso!

[Paul Prudence @MrPrudence]

Between 1963 and '69 Ulla Wiggen made a series of paintings of circuit board schematics and close up studies of the interiors of electrical components, cleverly combining realism and abstraction.
→
https://t.co/OjMCGZuSJH

[𝘮𝘢𝘴𝘶𝘪 @masui]

パワポが何故良くないかを解説する論文が有った
https://t.co/qcTl0kE4S1

[Yugo Nakamura @yugop]

TOKYO NODEのアイデンティティに続き、虎ノ門ヒルズ駅に大きな時計をつくりました。1時間に1回、時報が起動します。待ち合わせ場所に使って頂ければ。 #虎ノ門ヒルズ #TOKYONODE