m.m

おいしいユービックをポンとトースターの中へ。

[m.m @ubik01]

ダイアローグの独特のテンポが気になり、シナリオ作りでどの様な意識をしたか監督に質問。
一つ一つの言葉が、流れるような繋がりを持つ事無く、一個ずつ独立している建築物の様になる事を意識したと。
なので、対話しているはずなのにモノローグに聞こえる様な台詞に敢えてなっているとの事。

[m.m @ubik01]

『TOCHKA』 、松村浩行・菅田俊トーク。
菅田俊の起用は制作・柴野淳の黒沢清映画のイメージからの提案。
中原翔子と唐十郎の芝居を見に行き、直接出演依頼の手紙を渡したとの事。
シナリオを読んだ菅田俊、東映出身の自分には難解な内容だと感じる。

[m.m @ubik01]

ラスト、タバコを壁に擦り付けて(暗闇に舞う火の粉が素晴らしい！)携帯灰皿に入れる芝居、赤いガムテープで自身をぐるぐる巻きにする芝居は菅田俊のアイディア。
ピンク映画のパートカラーのイメージから、赤いガムテープで差し色を表現したかったと菅田俊。
『気狂いピエロ』だよね、と笑う二人。

[m.m @ubik01]

『まなざし珠子の自由研究』、面白くなるのかなぁと思いながら一応読んでいるが、黒沢清の推薦コメントが出るとは思わなかったな。

[m.m @ubik01]

監督・吉田喜重の『炎628』になっとる。
見てみたくはあるけど。

[北千住シネマブルースタジオ @Cine_BlueStudio]

【北千住シネマブルースタジオ上映作品決定！】

戦争映画史上最高の名作とも名高い、傑作中の傑作を上映します。 ぜひ劇場で35mmフィルム上映をご覧ください！

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エレム・クリモフ
『炎628』
6/10(水)～6/23(火)
13:00 / 16:00 / 19:00

※水・金のみ最終回19:30

[m.m @ubik01]

雪の中車を追いかけてショートカットして飛び乗るワンカット、相米ほどではないにしろ体張ってて良かったです。

[m.m @ubik01]

三宅唱『やくたたず』。
モノクロ画面に、雪と学ランの三人組はよく映える。その三人が自転車に乗って、後ろに三両の列車が走った日にゃもう。
侯孝賢が頭によぎるが、侯孝賢はこんな細かいアクション繋ぎはしないだろう。三宅監督から垣間見えるアメリカ映画の記憶。
これが長編第一作。怖しい。

[m.m @ubik01]

半開きのシャッターに侯孝賢を見ていたのは、北小路隆志の評論を読んで気付いた。
北小路さんと違って、俺は『風櫃の少年』の廃ビルのフレームを感じていたけど。

[m.m @ubik01]

「昨年11月には、立憲民主党など野党4党派が、万博工事の未払い被害を受けた建設業者を救済するための「万博特別措置法改正案」を共同で提出。…しかし、法案審議を前に高市早苗首相（65）が今年1月に衆議院を解散。これに伴い、法案は廃案となった。」

[岡口基一 @okaguchik]

「吉村知事の言葉を信じたのに…」

大阪万博工事の未払で、

被害業者らは、自殺、離婚、経営破綻などに追い込まれています

https://t.co/vNPVkkcASP

[シネマリス | 神保町・お茶の水の映画館 @CineMalice2024]

『#TOCHKA』
監督： #松村浩行

約1年前、近くのアテネ・フランセで開催された松村浩行監督の特集上映でこの作品に出会いました（下記ポストご参照）。1日かけて松村監督の全作品を観て最後がこの作品でしたが、衝撃を受けました☺️
開業したら是非上映したいと思い、当時難航していた開業準備のモチベーションになりました。

この度、松村監督ほか、関係者の皆様のご尽力により、リバイバル・ロードショーという最良の形を取ることができました。ありがとうございます。

是非、皆様にも衝撃を体験頂ければと思います。

6月12日(金)より上映致します。

***
わたしは知っている、この世でもっとも深くて闇い要塞（トーチカ）を。

監督・脚本： #松村浩行
出演： #藤田陽子、#菅田俊

[m.m @ubik01]

ヴィム・ヴェンダース監督、物議の初期映画を流通停止　13歳少女の出演シーンめぐり(The Hollywood Reporter Japan)
#Yahooニュース
https://t.co/kfFeSRTsvK

[m.m @ubik01]

アフタートークで話された古川さんの凡ミス、左翼の俺が聞いても他責思考すぎるだろと笑ったが、実際ヘリウムガスは不足しているとの事で、鋭い社会派の側面も見せるモープッシュ。
https://t.co/r1Vo2S8qdF
ちなみに今のところAmazonで普通に買えます。
#モープッシュ

[新井英樹 Hideki Arai 『ピとポとまちながら』単行本1巻7月10日発売！ @arai_h_official]

いや〜元気になるわ笑、久々の『奴隷天国』
「おめえだよ　おめえだよ」に会場のドン引き
爆笑した思い出！これ、いまは沁みるよ！観て！

エレファントカシマシ「奴隷天国」(1993年8月.eZ a GO! GO! 24th ) - YouTube https://t.co/lDaHZZhxNT

[Yuki Matsuzaki 松崎悠希📽️ @Yuki_Mats]

「映画演技の性格」小津安二郎 1941年
映画演技とは、一口に言って、ありのままの形、ありのままの気持ち、現実そのままの巧(たく)まないしぐさ、つまり写実ということが映画演技の基本であるということは、昨日も今日もそして明日も変わりないであろう。しかし、こう言ったからと言って、映画演技が現実と同じ、つまり実写そのままでなければならぬと言うのではない。というのは、映画劇は実写ではないからだ。映画劇は単なる実写とは違って、現実そのものの再構成であり、もっと完全な、そしてもっと納得のできるような人生の姿を伝えることを目標とするものである。（中略）こういう意味での映画劇と実写の違いが、そのまま、映画演技と現実そのものとの違いを意味することになるのである。つまり、現実そのものから出発し、たえず現実そのものと向き合い、ついには現実そのものよりもっと完全な、そしてもっと納得できるようなものであろうとする努力、しかも自分をあらわせば、これが映画演技の真髄なのである。また写実ということが映画演技の基本である理由でもある。
　（中略）
　たとえば、キャメラがバスト（ミディアム）からクロースアップに前進するような場合、演技がバストの時もクロースアップの時も同じであっては、フィルムに投じるコンポジションが崩れたりすることがある。またレンズには、４０ミリ、５０ミリ、７５ミリなど色々の種類があって、光線を受け取る角度がそれぞれ異なるのであるから、キャメラと俳優の距離が同じでも、１コマの枠におさめられる俳優の大きさが変わってくる。その中で演技すべき枠の大きさを承知していないことは、自分の演技の位置がわからないということになると同時に、また演技にくるいを生じる原因ともなる。
　この枠の大きさと演技の関係が重要であるということの顕著な一例は、これは直接キャメラの知識に関係ないが、次のような場合である。すなわち、ロングショット（引き）のカットからクロースアップ（寄り）のカットに接続する場合である。この場合、俳優が前のカット（引き）で演技した現実の動きの継続を、そのままの大きさと速度で後のカット（寄り）に持ち込むならば、その動きは突如としてその大きさと速度を拡大される結果となり、演技の破綻が起こることになる。
　（中略）
　俳優がキャメラの前に立って演技をする時、撮影はカットごとに区切ってなされ、演技がそれによって常に中断されることは、前述した通りである。演技と共にその気分も中断されるのである。だから、何よりまず、場面の雰囲気をよくのみ込んでかからないと、一貫した気分をもって、うまく表現することができない。しかし、その雰囲気をのみ込むということも、あくまでも映画的にでなければならない。雰囲気をつかむ、その気持ちになりきる、という意味をはき違えて、三日間飯を食わないで飢えている役を演じるために、本当に三日間飯を食わないでいてフラフラになってキャメラの前に立ったというような例が、昔は往々にしてあった。これなどは、もはや狂人のたぐいであってそんなことでは、いつまで経っても真の映画演技がつかめるものではない。それは現実そのままでしかない。この人が三日間の絶食の体験を持つことはよろしい。だがキャメラの前に立つ時は人並みに飯を食って来てよろしい。こんなことでは、この人が殺される役を演じる場合は本当に死ななければならない。
すべて、演技は、俳優という自覚の上に立ってなされなければならない。つまり、監督の指示の範囲内で、日ごろの観察の結果を発揮し、モデルを活用して、与えられた役に対するよき理解をもって、自己をあらわし、演技することである。
　（中略）
　前述の絶食の例とは反対に、雰囲気に対して無関心な例も往々にして見受けられる。すなわち、その場限りの出まかせの演技をするのである。一つの演技を十回やれば十回とも違うというような人がままある。これなどは、雰囲気に全く無関心なために起こる突発的演技である。こんな態度では雰囲気の理解どころか、雰囲気をぶち壊すだけである。
　このどちらの例も、真の映画演技を打ち立てる道でないことは言うまでもない。何よりもまず気持ちが大切である。その根本において、気持ちさえしっかり掴んでいれば、このどちらの例のような誤りをも犯さないのみならず、監督の指導のもとに真に映画的に雰囲気をのみ込むこともできるわけである。そして、気持ちからにじみ出たものが、形の上に自然に現れて来るようになることが出来るわけである。
　気持ちと形とは、本質的に一つのものでなければならないのであって、俳優の演技を形から出発しようが、気持ちから導こうが、たどり着くところは一つであるべきはずである。
　簡単な例で、電話を掛ける場合、ごく一般的に形の上から言って、その目のやり所の位置が送話器より低ければ相手は目上の者、高ければ目下の者、同じ高さなら同僚であると思うことができる。しかし単なる目上、単なる同僚と言っただけでは、それは抽象的な概念に過ぎない。実際には、他のあらゆる属性が備わっていなければならない。話している二人の間には、いろんな利害関係もあろうし、感情関係もあるだろう。それを一々言葉をもって、気持ちの内容から説明してかかることは殆ど不可能に近い。また、もしそうでないとしても、多くの俳優に一々気持ちを説明することはできない。従って監督は、俳優の演技を形の上から決めてかかる場合もある。そして、口で言えない気持ちまでも、直感的に表現して行こうとする。まず一つの形を俳優に与えておいて、その形を何度も繰り返させる。その間にだんだん俳優に、監督の求めている気持ち全体がのみ込めて来て、演技がしっくりして来る。前述の電話の場合も、目の位置が送話器より高く示され、この形を繰り返すことによって、おのずと相手は目下の者であると思い至る。この程度の理解力は、俳優の誰もが備えていたいものである。そして、こういう理解力も、しっかりと気持ちに根をおろした観察力の鍛錬の結晶に他ならないのである。

[m.m @ubik01]

「90年代にはこういう人いたのかなぁ」と思ってたら、『悪は存在しない』って書いてあるから現代の話なのか。
ロメールとわたせせいぞうは全然ジャンル違うから並べないでほしい（笑）

[安田峰俊 @YSD0118]

発売中の週刊ポスト、辺野古団体と中国の関係。未読の方はどうぞ。

記事中では中国記者・邢曉婧（写真）の素性を暴き電凸。過去に福島"汚染水"問題関連報道で党宣伝部ら主催の賞を受け全国を講演行脚した中共プロパガンダの女王が、今回辺野古に送り込まれた。肩書は赴"琉球"特派記者。

環球時報は辺野古訪問の1ヶ月前に、琉球の日本帰属を疑問視する社説を出しており、それ以来「沖縄県」ではなく「琉球」呼称を使用。沖縄の日本領有を否定する認識を中国側で定着させる初期段階の試みをおこなっていると見られる。邢曉婧は今年1月から「琉球」関連の大型連載を開始。

なお彼女は、過去には、訪中した玉城デニー知事や福島瑞穂社民党党首の単独インタビューも実施。デニー氏とのツーショットは、本人の今日头条公式記者ブログでも公開してお気に入り。あと、薛剣駐大阪総領事がアレンジした新疆プロパガンダツアーも日程密着取材している。ハオい。

[週刊文春 @shukan_bunshun]

高市陣営の木下剛志公設第一秘書はどう振り返るのか。奈良県内で直撃した。
――「小泉さん、無能」という動画を作りましたか？
「……」
――躍動感のある内容で。
「しつこい、しつこい。なんとでも書き。答えないから、なんとでも書いて」
https://t.co/rXznowMpXg

[空族/ KUZOKU official @kuzoku_official]

6/19（金）より
さいたま市の映画館「OttO」にて

『潜行一千里ILHA FORMOSA』と
それを記念して
空族特集が始まります！

詳細は以下のリンクよりご確認願います
m(_ _)m

https://t.co/wmfb2ZCXqJ

[Change.org Japan（チェンジ・ドット・オーグ） @change_jp]

【署名提出🤝】
日本に30年間暮らし、18年間カレー店を経営してきたクマールさんは、要件厳格化でビザの更新が不許可に……。

「子どもたちは日本で生まれて、日本語しか話せない。妻も娘も泣いています」

友人の@TsuruVoiceNet が、ビザ厳格化の撤回を訴え、5.3万筆の署名を入管庁に提出しました。