uekiyodesign

グラフィックデザイナー。グラフィックデザイン全般／装幀／Book designer／デザインのご依頼、お問い合わせは、DMまたはホームページ内contactでご連絡ください。

[本の雑誌 @Honnozasshi]

＜登場した本＞
世田谷ピンポンズ『感傷は僕の背骨』（本の雑誌社）
ベン・ゴールドファーブ『道路をわたる動物たち』（草思社）
若菜勇『マリモ大全』（北海道新聞社）

でした！

[uekiyodesign @uekiyodesign]

2025年に装幀を担当しました。
『ネコの言葉を科学する』　
サラ・ブラウン著　清水由貴子訳
The hidden Language of Cats
草思社　2025年10月刊行
装画はヒグチキョウカさん
#ネコ #猫 #草思社 #ブックデザイン #装丁 #装幀 #グラフィックデザイン #読書記録 #読書　#読書好き #ヒグチキョウカ

[uekiyodesign @uekiyodesign]

2024年に装幀を担当しました。
『生と死を分ける翻訳』　
アンナ・アスラニアン著　小川浩一訳
Dancing on Ropes
草思社　2024年2月刊行

#アンナ・アスラニアン #小川浩一 #翻訳 #AI翻訳 #草思社 #ブックデザイン #装丁 #装幀 #グラフィックデザイン #読書記録 #読書 #読書好き

[uekiyodesign @uekiyodesign]

2024年に装幀を担当しました。
『新凱旋門物語』　
ロランス・コセ著　北代美和子訳
La Grande Arche
草思社　2024年6月刊行
映画公開中
#laurenceccosse #新凱旋門物語　#mimosafilms #shingaisenmon #草思社 #ブックデザイン #装丁 #装幀 #グラフィックデザイン #読書記録 #読書 #読書好き

[草思社営業部 @soshisha_eigyou]

🐰草思社×河出書房新社による合同企画「ミステリーじゃないけど、ミステリーっぽい何かフェア」をご展開いただきました🙌中の人のオススメは上法玄著『秘録　警察庁長官銃撃事件』。誰が犯人なのか？本当にミステリー😱

[草思社営業部 @soshisha_eigyou]

🐰旭屋書店新越谷店さんにて、草思社×河出書房新社による合同企画「ミステリーじゃないけど、ミステリーっぽい何かフェア」をご展開いただきました🎉河出の担当さんと「いやホントにミステリーだよね…」って言いながら決めたフェアです！ぜひご一読くださいませ😉

[もんきち @monkiti_smile]

ヤバい…すごい本でした...。

僕らは「幸せになりたい」と願いながら、なぜわざわざ「苦しい道」を選んでしまうのか？

例えば...

・わざわざお金を払って、絶叫しながらホラー映画を観る

・翌朝の胃もたれを覚悟で、激辛カレーに挑む

・筋肉痛と息切れで極限まで追い込まれるマラソンに心血を注ぐ

・辛いとわかっているのに、わざわざ高い山に登りに行く

快楽を求め、苦痛を避けるのが生物の摂理のはずなのに、冷静に考えると人間の行動はあまりに不自然ですよね…。

「なんで辛いとわかっているのに、やってしまうんだろう？」

書店でタイトルと装丁に惹かれ、プロローグを開いた瞬間に確信しました。

その謎を残酷なまでに鮮やかに解き明かしてくれたのが、この『苦痛の心理学』という本でした。

幸福の正体は「苦痛とのコントラスト」にある

本書が突きつける事実は極めて明快です。

「何の不自由もなく、すべての欲望が即座に満たされる世界。そこに待っているのは幸福ではなく、ただの『退屈』である」

僕たちが感じる深い喜びの多くは、苦痛という暗闇があるからこそ際立つ光によって生まれます。

そして何より、人生の「意味」や「手応え」は、楽な道ではなく、自ら引き受けた困難の中にしか宿りません。

「自分にとっては苦しみでも、誰かにとっては最高の喜び」という現象が起きるのも、その人がその苦痛の中に自分だけの「意味」を見出しているからです。

便利で安全になり、あらゆる苦痛を排除できる時代になった現代。

それなのに、なぜか虚しさやモヤモヤを抱える人が増えている理由が、この本を読んですべて腑に落ちました。

注釈を含めると約400ページに及ぶ骨太な海外ノンフィクションですが、夏目大さんの翻訳があまりに見事で、難解さを一切感じず一気に引き込まれました。

もし今、何不自由ない日常のはずなのに心が満たされないなら。

あるいは、逃げ出したいほどの困難の中で「なぜ自分だけがこんな目に」と苦しんでいるなら、ぜひこの本を開いてみてください。

「苦痛は人生のバグではなく、豊かに生きるためのメイン機能である」

「絶望があるから、希望がある」

この事実に気づいた時、これまで味わってきた痛みの捉え方がきっと変わるし、目の前の景色の視え方もガラリと変わるはずです。

[ぶっくま｜本をつなぐ読書論考家 @Book_Meyer]

⑤苦痛の心理学: なぜ人は自ら苦しみを求めるのか

「苦痛には喜びに変わる条件」がある。

それは、苦痛が短時間で収まること。ダメージが深刻ではないこと。

人は幸せだけを追い求めては物足りない人生となる。ホラー映画・激辛・過酷な運動だけでなく、労働や苦痛を伴うような挑戦も。

苦しみも自ら選び、適切に乗り越えていくものであれば価値になる。

私も、緊張を強いられるような舞台に立つことも、時に恥をかくこともある。適切なチャレンジにより、乗り越えたときの達成感や自己成長を感じ取っている。

そこには、"心の動き"があり、やめられない要因の１つだと思う。

苦痛を無条件に拒否するのではなく、適度に付き合っていく。そんな気づきのある本でした。

心理学・脳科学の知見を背景に、"苦痛"が人間の価値観や目的意識に深く考察しており、知的探究していきたい人におすすめです。

『苦痛の心理学: なぜ人は自ら苦しみを求めるのか』ポール・ブルーム (著), 夏目 大 (翻訳) 草思社

[ぶっくま｜本をつなぐ読書論考家 @Book_Meyer]

『人間の本性を知ってゾッとする5冊』のぶっくマップ
閲覧注意の本も含めちゃいました.....。

[ぶっくま｜本をつなぐ読書論考家 @Book_Meyer]

脳汁が溢れ出る、示唆に富んだ５冊

[miztan2 @miztan2]

ベン・ゴールドファーブ「道路をわたる動物たち」読んだ。
アメリカの事例が中心だが、自動車道路による動物生態系の分断とそのためのわずかな打開策など。根本的には生態系は破壊される一方。動物との衝突による損害回避のためや、動物轢死により餌場が増えたコンドルの事例なども紹介している。

[森まゆみ @yanesenkumatyan]

作家は本を書いて印税をもらう時代ではなく、自分の本を買って売る時代になった。子供にお金を残すより、と長らく絶版になっていた主著を自分の費用で刷ってもらった。
アサンジはいう。みんなデジタルになったら、権力者がボタンひとつ押せば、その情報、記録は消える。紙に本に固執すべきだと。

[金井真弓（Mayumi Kanai）https://mstdn.jp/@makohuck @makohuck]

そうか。紙の本がなくなってすべて電子書籍になったら、焚書なんてするまでもなく、独裁者がボタン一つ押すだけで書物をことごとく抹殺できるのだな。

[渡邉製本 @booknote_tokyo]

紙の値段がどんどん上がっています。
では、コンテンツは電子的なものでよいのでは？
という意見もあり。
様々な意見がありふむふむと思ったりしますが、『モノ』としての魅力は捨てがたい気がします。
めくる手触りとか音とか紙の匂いとか内容が記憶に留まりやすいとか

[書店員 成生隆倫(なりう たかみち) @Takamichi_Nariu]

本を一冊作るのに
どれだけの労力がかかっているのか…。
どれだけの人の手が加わっているのか…。
想像したら「一冊二千円っていうのもまぁ妥当だよなあ」と思ってしまうのです。

[名著解説ラジオ(雪かわ) @nandatteiijyann]

新刊『心理学とは何か』

心理学の歴史は200年ほどで、哲学や自然科学に比べればまだまだ若い。
フロイトの無意識やスキナーの行動主義の理論に新たな光をあて、現代に生きるわれわれがふと感じる身近な疑問について最新研究の知見をもとに答えていく入門書

詳細こちらです📚
https://t.co/1eo5NhVMEe

[ふたば書房 御池ゼスト店 @futabaoike]

『心理学とは何か』（草思社）、
『心理学は行動から何を語るか』（北大路書房）、
『心と社会を書く方法』（金剛出版）、
心理分野の新刊書籍入荷しています。

[中村洋基 PARTY FUND @nakamurahiroki]

「クリエイティブの品質を言語化できる人」が絶滅危惧種になっている。

デザイン業の倒産が急増している、という話題がここ数週間で何度か流れてきた。ぼくが見ている現場でも、その「余波」がはっきりと見えてきた。

ただ、本当の問題は倒産件数じゃない。

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AI導入後の現場で、こういうシーンが増えている。

社内のマーケティング担当が生成AIでビジュアルを作り、「なんか違う」という感想だけが返ってくる。「なんか違う」に対して「じゃあどこが違う？」と聞くと、「全体的に…」という答えが来る。「全体的に」に対して「色？レイアウト？写真のトーン？」と聞くと、「うーん、なんかチープな感じ？」で会話が終わる。

これが1回ならまだいい。同じループが3週間続いている現場が、ぼくの知っている範囲でも複数ある。

ツールは入ったのに、品質は上がらない。むしろ意思決定コストだけが増えた、という本末転倒の状況だ。

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これは何が起きているのか。

長年、「安くてそこそこ」を引き受けてくれる外注先が存在することで、クライアント側の担当者は「自分がいいと思うかどうか」の直感で発注を通せていた。専門家に頼む→上がってきたものを見てOK/NGを出す、というフローの中で、品質の言語化は外注先の仕事だったわけだ。

「もう少し明るく」「もっと高級感を」という曖昧な言葉でも、それを受け取って咀嚼して具体的な制作に変換してくれる人たちがいた。その人たちが、価格競争と市場縮小の中で、今まさに消えつつある。

AIが代わりになればいいはずだが、AIは「もう少し明るく」を起点に自律的に考えてはくれない。プロンプトが曖昧なままでは、出力も曖昧なままループする。

つまり今、クライアント側の担当者は初めて「自分の言葉でクリエイティブを語る」という行為を求められている。ところが、そのトレーニングをしてきていない。

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ぼくが電通でコピーライターをやっていた頃、上司に毎回やられていたことがある。

「なんか違う」とは絶対に言わせてもらえなかった。「どこが違う？」「それはなぜ？」「お前はどうしたい？」という問いを、上がってくるたびに返された。おかげで20代の頃に、クリエイティブを「解剖して語る」癖がついた。あれは修行だったが、今になって思うのは、あの修行をした人間としていない人間の差が、AI時代になって一気に開いているということだ。

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もう少し構造的に整理しよう。

クリエイティブの品質判断には、大きく3つのレイヤーがある。

ひとつ目は「情動層」。好き嫌い、心地よいかどうか、という直感のレイヤー。これは誰でも持っている。

ふたつ目は「文法層」。色彩理論、タイポグラフィ、グリッド、コントラスト比など、デザインの文法を使って「なぜそう感じるか」を説明できるレイヤー。これはある程度の学習が必要。

三つ目は「文脈層」。このデザインが、ブランドの歴史・競合の状況・受け取る人の生活文脈の中でどう機能するか、という解釈のレイヤー。ここが最も高度で、最も価値がある。

外注先のデザイナーやクリエイターは、長年この「文脈層」まで込みで仕事をしてくれていた。クライアント側が「なんか違う」と言っても、経験から「この担当者が言いたいのはおそらくこういうことだ」と読んで、修正に落とせていた。

AIは今のところ、一定の「文法層」は持っているが「文脈層」は持てていない。文脈を補完するのは、使う人間の仕事だ。

だから「品質を言語化できる人間がいないまま、ツールだけ入った結果」、ループが終わらない。

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では何が必要か。

ぼくが最近、広告の現場で面白いと思っているのは、カンヌライオンズ等の受賞作品を使った「クリエイティブリテラシー研修」が、一部のクライアント企業の間で真剣に検討され始めているという動きだ。

数年前なら「クリエイターが賞を獲るためのもの」という扱いだった授賞式が、「発注側が品質の言語を覚えるための教材」に変わりつつある。これは面白い変化だと思う。

なぜカンヌの事例が効くのかというと、「なぜこの仕事が世界中の審査員に刺さったか」を説明するプロセスの中で、必然的に「文脈層」の言語化が求められるからだ。「このキャンペーンはなぜ銀を取ったと思う？」という問いに答えるトレーニングは、「うちのバナーのどこが違う？」を言語化する筋肉と、ほぼ同じ筋肉を使う。

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整理しよう。

AIが制作の「手」になった世界では、「何を作るべきか」を言語化できる人間がボトルネックになる。そのボトルネックは今まで外注先にいたが、市場の変化とともに消えつつある。

だから今、クライアント企業に必要なのはAIツールの使い方研修じゃなく、クリエイティブを言語化するトレーニングだ。

ぼくが「品質の言語化」と言っているのは、難しい専門用語を覚えることじゃない。「なんか違う」を「ターゲットが35歳の働く女性なのに、この色とフォントは20代向けの文法になっている」と言えること。それだけで、AIとのやりとりは劇的に変わる。

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あなたの周りに、「なんか違う」しか言えない発注担当者がいたら、一度聞いてみてほしい。

「それは色の問題？ レイアウトの問題？ それとも、そもそもこの商品がこう見られることへの違和感？」

その問いに答えられるかどうかが、2026年のクリエイティブ現場の最前線だ。

[Paroles d'auteurs @Paroles_auteurs]

Umberto Eco, qui possédait 50 000 livres, disait ceci à propos des bibliothèques personnelles :

"Il est insensé de penser qu'il faut lire tous les livres qu'on achète, tout comme il est insensé de critiquer ceux qui achètent plus de livres qu'ils ne pourront jamais en lire. Ce serait comme dire qu'il faut utiliser tous les couverts ou les lunettes, les tournevis ou les forets que vous avez achetés avant d'en acheter de nouveaux.
Il y a des choses dans la vie pour lesquelles nous avons besoin de toujours avoir suffisamment de provisions, même si nous n'en utilisons qu'une petite partie.
Si, par exemple, nous considérons les livres comme des médicaments, nous comprenons qu'il est bon d'en avoir plusieurs à la maison plutôt que quelques-uns : quand on veut se sentir mieux, alors on va au « placard à pharmacie » et on choisit un livre. un livre aléatoire, mais le bon livre pour le moment. C'est pourquoi vous devriez toujours avoir un choix nutritionnel !
Ceux qui n'achètent qu'un seul livre, ne lisent que celui-là et s'en débarrassent ensuite. Ils appliquent simplement la mentalité de consommateur aux livres, c'est-à-dire qu'ils les considèrent comme un produit de consommation, un bien. Ceux qui aiment les livres savent qu'un livre est tout sauf une marchandise."

[三浦英之 新連載「銀河鉄道の夏」 @miura_hideyuki]

映像作品と同様、AIが作った文章に面白みなんてない。宮崎駿さんが言うように、作り手も読み手も結局誰も幸せにならない