Ya que el álbum “FML” de SEVENTEEN cumplió 3 años desde su lanzamiento, me encantaría volver a hablar de algo que siento que en su momento no se reconoció lo suficiente y es lo que fue la impresionante producción del MV de SUPER.
muchos probablemente no lo sepan, pero ese video fue una producción completamente real,física. No hubo CGI ni escenarios digitales dominando la propuesta visual. Lo que vimos fue un edificio abandonado totalmente remodelado, una escenografía enorme construida desde cero, luces, tapetes, piso rojo, alrededor de 221 bailarines y a los trece miembros de SEVENTEEN entregando talento, presencia y una sincronización impecable.
Todo eso hizo posible que el MV se viera como una verdadera obra de arte. La dirección de cámara, la escala de cada toma, la energía de la coreografía y la forma en la que cada elemento encajó fue simplemente espectacular. Cada plano transmitía grandeza, fuerza y precisión.
“SUPER” sigue siendo prueba de que cuando SEVENTEEN hace algo, lo hace en grande.
Y lo más impresionante es que los directores que trabajan con SEVENTEEN siempre buscan superar límites para crear escenarios memorables en cada comeback de SEVENTEEN. No se conforman con lo básico, construyen conceptos desde cero y convierten ideas ambiciosas en realidad.
Es increíble pensar que con un solo escenario SEVENTEEN dejó claro que no necesita mil cambios de set para destacar. Les bastó un espacio bien pensado para demostrar su punto más fuerte: la sincronización, la presencia escénica y el talento colectivo.
Porque en ese MV se ve todo lo que son como grupo: la fuerza de trece integrantes moviéndose como uno solo, pero también la capacidad de cada miembro de destacar individualmente sin romper la armonía general.
Eso es SEVENTEEN: una distribución impecable, una identidad sólida y la prueba de que 13 integrantes pueden brillar juntos al más alto nivel y transmitir placer e impecabilidad visual.
so it’s raining in seoul right now? this feels like the sky is crying with seventeen & carats today... but like tears, it’s not always sad; svt promised we’ll see each other again, and they even renewed their contract. if anything, i believe this is a tears of joy... ik it is🥹❤️🩹
Jun’s ending ment today 🥺❤️
🐱 I suddenly thought of this during circles, it’s a little embarrassing to say, but “ppl always look up at the sky when they want to see the stars, but for us, svt doesn’t have to, bc the most beautiful stars in our hearts are right here in front of us”
🐱 bc of all of you, we’re able to shine even brighter.. we won’t look back on the past, we’ll focus only on what’s ahead
🐱 we’ll keep looking at our light and run forward even harder, creating more opportunities to meet you and showing you even better sides of ourselves
🐱 I’ll keep doing my best! thank you everyone ~
I was reading Carats talking about the mic hadn’t bloomed yet in 2016, and finally bloomed in 2026. The flowers bloomed while Scoups performed “난 (Me)”, the song that is about self-acceptance, raw emotion about himself, and about what he's gone through. Scoups said he wanted to tell us that he made it through everything. He is stronger than before.
Then I remembered how Woozi rearranged 'Simple' to sound brighter, because his life is happier now. He wanted Carats to hear the song in a more positive light. In 2016, he sang this song that was about a young adult who saw life as a giant maze with no way out, didn't have a grand wish for life, not even happiness, but then the song was rearranged in 2025 because he found that his life is happier now.
Both show us what it means to grow, that life moves forward, and that even though it takes a long time, they keep progressing, facing many challenges, and managing to overcome them all.
The stage and song are like a book, a film, and a painting for singers indeed. They tell so many stories there.