xxxxccccc

[小小东 @xiaoxiaodong01]

GPT2 x 知识图鉴 x 开源方案

之前制作了100种布局的知识图鉴卡片
今天分类到了5大类型
一共350中布局方案的样式

等明天tibo算力重置，早早的提交这套全新的方案

GitHub相关项目地址：
https://t.co/42ZfvJ7rRe

[Annabel @annabeleenft]

GM friends ☕️

SOLD 💗💗💗

BEHIND THE FLOWERS Purchased by @ocelikart

Don't forget to click the link to see my art on Tezos!
Link below 👇

[空格.space @kongge_space]

https://t.co/pHizQhauXJ

[OscarAI @Artedeingenio]

I’ve just come across this Midjourney style reference and I really like its simplicity:

--sref 4040241359

It has a lovely whimsical children’s book aesthetic, mixing naïve illustration, Scandinavian minimalism and subtle folk-art influences.

Simple, charming and beautifully imperfect.

[𝗦𝗮𝗻𝗶𝗮 @saniaspeaks_]

GPT image 2

{
"prompt": "Premium minimalist Seoul travel poster, 3:4 vertical. Sophisticated editorial travel-magazine style with clean flat-vector illustration, subtle shading, soft pastel sunset colors, and elegant composition. Show a historic Korean hanok street in the foreground with warm lanterns and a few small pedestrians, a tree-lined stream through the middle, and Seoul's skyline in the background featuring N Seoul Tower and Lotte World Tower. Large 'SEOUL' typography at the upper-left, with 'SOUTH KOREA', 'A CITY WHERE TRADITION MEETS TOMORROW', and Korean text '전통과 미래가 만나는 도시, 서울'. Add a small Seoul postal-style emblem and a clean cream footer with 'RICH HERITAGE · MODERN VIBES · VIBRANT CITY · ENDLESS DISCOVERIES'. Soft pink, peach, powder blue, ivory, sage and navy palette. Clean premium finish, accurate Korean architecture, balanced negative space. No photorealism, no watercolor, no clutter, no excessive people, no distorted buildings, no random text, no watermark.",

[xxxxccccc @xAsgsv]

好强的审美

[Adrian Punk @AdrianPunk115]

https://t.co/HOBUFnhEpq

[xxxxccccc @xAsgsv]

这也太厉害了

[Tim @timkochjar]

EVERYTHING you see in the video below was generated using Claude Code.

Turns out, you can vibe animate your way to a demo video with some super cool motion graphics elements.

Doesn't mean it's an easy task, but you'd be surprised by what it's capable of.

#Claude #Remotion

[Ameer Talha @Talhadesignn]

Just added a new batch of backgrounds to Visual Vault.

Fresh 4K backgrounds for landing pages, hero sections, and branding projects.

200+ premium backgrounds available now.

More are on the way.

Access the library below ↓

[蛋黄堡 @Hamburgerai]

「民间墨线设色地标小像」
喜欢这种有点笨、有点认真地画建筑的感觉。
几根粗粗的墨线抓住屋顶和门洞，
颜色没有规矩地填满，偶尔还会跑出边界。
建筑被缩成纸上的一枚小像，
旁边留一点字，也留很多空白，
像旅行时舍不得忘记，顺手画下来的一页。

prompt：
请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的「民间墨线设色地标小像」对比海报。每张照片单独输出，不得将多张照片拼接在同一画面中。

## 整体版式

采用3:4竖版构图。

画面上下分为两个高度接近1:1的区域：

- 上半部分：高保真原始照片；
- 下半部分：从同一照片提炼出的民间墨线设色地标小像。

上下区域之间使用笔直、清楚、克制的水平边界。不得渐变、羽化、撕裂或让墨线和色块侵入照片区域。

## 上半部分：真实照片

忠实保留原始照片中的：

- 地标或建筑身份；
- 建筑高宽比例；
- 正立面或侧正面的观察角度；
- 屋顶、穹顶、塔楼与门洞关系；
- 台阶、廊柱、雕塑和入口方向；
- 周围必要的道路、树木、水面或围墙；
- 真实材质、自然光影与原有色彩氛围。

只进行轻微的旅行杂志、独立出版物与艺术展览摄影调色，并加入极薄的胶片颗粒。

上半部分必须仍然是一张真实摄影作品。不得插画化、移动建筑、改变透视、增加装饰、替换天空、拉伸、镜像或复制主体。

## 下半部分：地标小像

不要完整重画照片，也不要给照片添加墨线滤镜。

先识别建筑最具身份的2–4项结构，例如：

- 屋顶或穹顶轮廓；
- 塔楼高低关系；
- 主门洞与拱券；
- 台阶与基座方向；
- 廊柱节奏；
- 雕像位置；
- 桥头、围墙或一小段水岸。

主动删除游客、车辆、广告、标牌、密集植物、重复窗格、砖缝、雕花、复杂檐口、天空纹理与摄影噪声。

下半部分只保留能够让建筑一眼可辨的最少信息。

建筑小像通常只占转绘区域的36%–55%，放置在中部、中下部或顺应原照片重心偏向一侧。四周保留45%–60%的连续温暖白纸。

先删除背景，再缩小主体。不得把完整风景缩小后塞入下半区，也不得铺满整个背景。

## 墨线

在温暖、偏白、带细微纸张纤维的哑光画纸上，使用粗重、略带抖动的黑色毛笔、油性记号笔或粗墨笔重新绘制建筑。

墨线应具有真实手腕压力和纸面阻力：

- 粗细不均；
- 轻微迟疑与回折；
- 局部重描；
- 偶尔断线；
- 小块墨团；
- 毛糙纸齿；
- 少量不闭合轮廓。

先用少量坚定的外轮廓抓住屋顶、塔体、门洞、台阶和基座，再以极少短线、点状墨痕或黑色小块提示内部结构。

线条可以略显笨拙，但必须准确抓住建筑性格。不要画成精细钢笔建筑图、照片自动描边、统一粗细的矢量轮廓或儿童填色稿。

## 设色

只使用2–3种从原始照片中提取的标志性色彩，加上纸白与黑墨构成整套色盘。

优先提取：

- 建筑墙面或屋顶的代表色；
- 天空、植物、水面或地面的一个环境色；
- 必要时加入一个较深的视觉锚点色。

将颜色降低少量饱和度，形成饱满、略微陈旧、哑光的水粉平涂。

色块可以出现：

- 明显刷痕；
- 不均匀覆盖；
- 越过墨线；
- 局部错位；
- 漏白；
- 边缘缺口；
- 纸纹透出。

颜色不必严丝合缝地填在线条内部。它应像画者直接把几块旧色刷在纸上，而不是数字软件中的封闭填色。

颜色只用于主要墙面、屋顶、地面或两三块不规则背板，不得铺满全部背景。

## 留白与构图

建筑小像与文字分别占据两块有间隔的纸白区域。

- 建筑偏左时，文字放置在右侧或右上方；
- 建筑偏右时，文字放置在左侧或左上方；
- 建筑与文字之间保持明显呼吸距离。

除建筑与文字之外，至少保留一块完整、连续、无图无字的纸白区域，让空白代表天空、距离、光线和旅行中的安静感。

不得使用四角全部塞满信息的模板版式。

## 文字

默认加入一组克制但能够正常阅读的英文旅行题签。

文字内容必须在生成前根据照片事实逐字确定，包括：

1. 一个1–3个英文单词的地点或场景标题；
2. 一个简短字段，例如“STUDY NO. 01”或“LANDMARK NOTE”；
3. 一行5–10个英文单词的观察句，描述照片中真实可见的屋顶、门洞、台阶、颜色、岸线或天气。

主标题采用略带迟疑感的粗笔英文大写、油性记号笔字或手工旧铅字。

标题必须在正常聊天预览尺寸下清楚可读，通常占下半区域宽度的20%–32%。允许轻微不齐、断墨、纸齿和手工字距，但不得潦草到无法辨认。

编号和观察句约为标题字高的45%–65%，采用小号旧铅字、手写边注或人文无衬线，同样保持清楚可读。

文字使用黑墨或从建筑色块中提取的一种深色，像直接写、画或印在纸上，不得成为悬浮的光滑数字排版图层。

如果不能可靠确认地点，使用真实场景主题作为标题，不得猜测城市、建筑名称、日期或坐标。

禁止中文题字、假中文、伪书法、作者名、签名、社交账号、Logo、二维码、网址、虚构地点和乱码。

## 强制避免

Avoid:

fixed Chinese temple template, red-wall blue-background formula, invented stone lions, invented flags, fake seals, Chinese calligraphy, copied reference architecture, detailed pen-and-ink architecture drawing, transparent watercolor wash, screenprint halftone, full-page rubber stamp texture, woodcut hatching, automatic photo outlines, vector illustration, clean closed color fills, childish coloring-book style, cartoon landmark icon, complete background rendering, excessive architectural details, edge-to-edge painting, tiny unreadable typography, floating digital text, author signature, logo, watermark.

最重要的规则：

上半部分必须清楚保留真实原始照片。

下半部分用粗重而略带抖动的黑色墨线，抓住同一建筑最有身份的屋顶、塔体、门洞、台阶或雕像；再用两三块稍微越线、带刷痕的旧色平涂压住主要关系。

主动删除细节、缩小建筑、加入可读的旅行题签，并保留大片连续白纸，使结果像旅途中认真画下的一枚民间建筑小像，而不是建筑精描、照片滤镜或通用卡通地标。

[蛋黄堡 @Hamburgerai]

【KRAFT NEGATIVE-STENCIL LANDMARK｜牛皮纸负形地标漏印】
很喜欢它把一座沉重的建筑，印成了一块快要从纸上消失的浅色痕迹。
钟面、尖窗和十字只留下几个必要缺口，教堂却依然一眼可辨。下方越靠近地面越破碎，像寒冷空气正在一点点擦掉它，也很符合北欧建筑安静、孤立的气质。

prompt：
请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的高级对比海报。不要多图拼接，每张照片单独输出。

风格名称：

KRAFT NEGATIVE-STENCIL LANDMARK｜牛皮纸负形地标漏印

## 适用对象

适合拥有明确单体轮廓的旅行地标，例如：

灯塔、塔楼、教堂、寺庙、门楼、雕像、纪念碑、风车、孤船、亭子、桥塔或轮廓鲜明的建筑。

主体应与天空、水面、广场或相对简洁的环境形成清楚分离。

不要把所有照片固定处理成灯塔、教堂或同一种旅游图标。不得添加原照片中不存在的飞鸟、船只、树木、人物、栏杆或装饰景观。

## 整体版式

采用3:4竖版上下对比构图：

- 上方约45%—52%保留高保真原始照片
- 下方约48%—55%进行牛皮纸负形漏印转绘
- 两个区域使用笔直、清楚、克制的水平边界
- 不羽化、不相互渗透、不生成粗重分割线
- 不生成相框、墙面、手持展示或Mockup

成品必须保留具有实质面积、清楚可辨的原始照片对比区。不得将原图缩成一个小角标，也不得把整张海报全部做成漏印。

## 上方原始照片

忠实保留原始照片中的：

- 地标身份
- 主体数量
- 主体朝向
- 建筑或物体比例
- 顶部、底座和关键轮廓
- 门窗及主要结构位置
- 观察角度
- 人物数量与位置
- 天空、地面、水面及空间关系
- 真实材质、光影与原有色彩氛围

仅进行轻微高级旅行杂志、建筑出版物或摄影展调色，并加入极薄胶片颗粒。

不得插画化原照片，不得移动主体、重塑建筑、替换天空、增删人物、拉伸、镜像或复制地标。

## 下方牛皮纸

下方是一整面连续的粗纤维纸张空场。

纸底根据原照片气质选择一种暗色：

- 天然牛皮棕
- 深灰褐
- 冷棕色
- 深靛蓝
- 墨绿色
- 从原照片暗部提取的单一深色

表现真实的天然纸纤维、细小纸屑、轻微折痕、局部色差和哑光粗糙表面。

纸张可以略显旧，但不能重度烧焦、破烂、布满污渍或做成廉价复古背景。

## 负形漏印机制

将照片中的主体重新制作成一张手工负形模板漏印、粗网丝印或旧模板印刷。

先铺设完整的深色粗纸底，再只使用一种浅色不透明油墨，将主体像从纸面中“漏印”出来。

浅色油墨可以使用：

- 暖象牙色
- 灰白色
- 浅沙色
- 从照片主体提取的极浅对应色

整张转绘严格限制为两色或近两色：

纸底色＋浅色漏印油墨。

不得添加第三种强调色，不得使用多色套印、渐变、半透明颜色、写实阴影或发光效果。

## 语义提炼

不要复制照片的完整场景。

只保留：

- 主体完整外轮廓
- 主体朝向
- 顶部和底座形状
- 决定身份的2—6个内部孔洞
- 主体与地面、岸线、岩石或水面的连接方式
- 原照片中确实存在且有助于辨认的极少附属结构

删除：

- 复杂窗格
- 砖缝和墙面纹理
- 装饰雕刻
- 密集植被
- 云层细节
- 反光
- 写实光影
- 重复人物
- 无关环境
- 摄影噪声

主体必须一眼可辨，但内部信息应被压缩到最低限度。

识别主要来自一整块连续的浅色负形，而不是细线、排线或照片明暗。

## 构图方式

采用满版冲击式二次构图。

主体占下方区域：

- 高度约55%—85%
- 宽度约28%—68%

主体可以居中，也可以根据原照片重心略微偏移。允许底座或局部轮廓轻微出画。

不得按上方照片的相同尺度和完整取景进行双色重画。下方应明显放大主体、删除背景并改变信息密度。

主体四周保留连续、安静的粗纸空场。

环境最多保留一条极简、断续的地面、岸线、岩体或水面负形。不要制作完整风景背景。

## 漏印质感

浅色主体外轮廓应坚实、清楚，同时带有真实模板印刷形成的轻微纸纤维毛边。

油墨内部允许出现：

- 不均匀覆盖
- 随机缺墨
- 少量针孔
- 局部刮落
- 摩擦磨损
- 牛皮纸纤维露底
- 模板边缘的轻微漏墨或断口

这些痕迹必须自然、随机、局部出现。

不能使用均匀颗粒滤镜、规则噪点、规则网格或照片阈值效果。

主体上半部分、顶部轮廓和决定身份的结构应相对完整。

越靠近主体底部，油墨可以越明显地破碎、脱落并逐渐被纸纤维吞没，形成记忆正在消失的感觉。

底部消隐必须由缺墨、磨损和纸底露出形成。

不得使用：

- 烟雾羽化
- 柔焦渐隐
- 规则网点渐变
- 像素消散
- 矩形马赛克
- 数字喷枪效果

印刷整体保持哑光、扁平、近乎没有厚度。

不要制作成纸雕、浮雕、厚涂、树脂或立体模型。

## 文字

默认不生成文字，让负形主体保持最大的图形冲击力。

如果确实需要文字，只允许：

- 一个可靠的极短地点词
- 一个简单编号

文字必须使用同一种浅色油墨，以小面积缺墨漏印的方式放在边缘空白中。

禁止长段落、作者名、签名、账号、品牌、Logo、网址、二维码、水印、假中文或乱码。

## 整体气质

整体应像一张在粗牛皮纸上手工刷制的旧地标模板印刷：

克制、粗粝、安静、孤立、平面、现代，同时具有真实纸张和手工制版留下的不完美。

不是普通剪影，也不是照片套上双色滤镜。

最重要的视觉机制是：

大块浅色负形
＋
极少内部结构孔洞
＋
随机缺墨露底
＋
底部逐渐破碎消隐

## 强制避免

Avoid:

ordinary silhouette, vector icon, travel logo, photo threshold filter, automatic tracing, monochrome photo filter, detailed etching, copperplate hatching, dense woodcut lines, halftone gradient, regular noise texture, pixel dissolve, airbrush fade, transparent watercolor, paper relief, paper sculpture, impasto, realistic shadows, plastic 3D, multicolor overprint, complete background coverage, same-crop same-scale redraw, invented landmark, added birds, added trees, added boats, excessive typography, author name, logo, watermark, QR code, gibberish text.

必须同时出现清楚的原始照片与牛皮纸负形转绘，否则不算完成。

[蛋黄堡 @Hamburgerai]

【TRAVEL POP-UP CITY BOOK｜旅行城市立体书】
好像真的把一小段城市
夹进了书里。
运河顺着书脊流下去，
桥、钟楼和两岸建筑从纸页间慢慢站起来。
船只是前景的一枚小折片，
文字则像收藏者写在页边的注解。
书合上以后，
威尼斯也被安静地带走了。

prompt：
请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的
**TRAVEL POP-UP CITY BOOK｜旅行城市立体书**
高级旅行照片转绘海报。

每张照片单独输出，禁止多图拼贴。

整体采用3:4竖版构图，由“真实原片”和“实体立体书转绘”两个区域组成。默认上下各占约50%，使用笔直、清楚的水平边界分隔，不羽化、不混合，也不让纸艺结构跨越分界线。

## 上方：真实原片

上方忠实使用原始照片。

准确保持照片中的：

- 地点身份和核心建筑
- 河流、运河、道路或广场方向
- 桥梁、塔楼、穹顶和主要建筑轮廓
- 建筑之间的左右次序与前后遮挡
- 船只、车辆和少量人物的位置与方向
- 地形高低、观察视角与空间纵深
- 真实材质、自然光影与原有色彩氛围

上方必须清楚表现为真实摄影作品，而不是重新生成的写实插画。

仅进行轻微而克制的旅行杂志、艺术出版物和摄影展览调色，并加入极薄、几乎不可察觉的胶片颗粒。

为适配竖版画幅，可以自然裁切或延展天空、水面、道路和周边环境，但不得拉伸、扭曲、镜像、移动、替换或重新设计建筑、桥梁、船只和人物。

## 下方：实体精装立体书

下方使用纯净的暖白色空场。

在空场中央放置一本完整打开、平放的收藏级精装立体书。立体书通常占转绘区域宽度的65%—85%，四周保留连续而干净的留白。

采用略带正面感的轻微俯视角，使观者能够同时看到：

- 精装封面
- 中央书脊与装订沟槽
- 左右两页
- 成叠页口
- 封面包边
- 纸张厚度
- 从书页中竖起的立体场景

封面颜色从原始照片最深、最稳定的颜色中提取，例如深蓝、墨绿、炭灰、赭褐或暗红。

书芯使用温暖象牙白厚纸。

必须让它看起来确实是一本可以被合上的实体立体书，而不是普通纸雕底座、平面插画或建筑模型。

## 城市提炼

从原始照片中选取最能够证明地点身份的3—8个元素，例如：

- 核心建筑或地标
- 河流、运河、道路或广场
- 具有辨识度的塔楼、屋顶或穹顶
- 桥梁或拱门
- 沿岸建筑
- 船只、车辆或少量人物
- 一组能够建立前后景关系的建筑层次

维持原照片中的左右次序、建筑高低、交通方向、前后遮挡和观察角度。

主动删除：

- 密集窗格
- 重复屋顶
- 复杂招牌
- 大量游客
- 细碎植被
- 水面小波纹
- 无关街道设施
- 无法帮助辨认地点的建筑细节

不得为了让立体书显得丰富而加入照片中不存在的地标、人物服饰、文化符号或第二座城市。

## 立体书分层

根据照片结构，将同一地点组织为具有明确前中后景的纸艺结构。

### 低层书页

河流、运河、道路、广场或地面沿中央书脊展开，成为连接左右页的低层纸面。

水面可以使用一块连续的灰蓝、蓝绿或深绿色印刷纸表现，必须跨越书脊并延续原照片中的空间方向。

### 中层结构

主要建筑群、沿岸立面、桥梁、树木或街区从中层书页竖起。

建筑不必复制所有窗户，只保留：

- 主要轮廓
- 屋顶方向
- 关键开口
- 立面比例
- 少量代表性窗格
- 地点最具有识别度的颜色

### 后层结构

塔楼、钟楼、穹顶、城堡、山体或最高地标放在后层，并成为整本立体书最高的竖向结构。

高层结构必须有合理折线、支撑片或连接舌片，不得像悬空模型。

### 前层结构

船只、车辆、人物、栏杆或其他尺度参照物可以成为独立前景折片，从靠近观者的书页中竖起。

它们不能形成第二视觉中心，但需要帮助建立地点尺度与空间纵深。

## 纸艺机关

清楚表现真实、可信的纸艺构造：

- mountain folds
- valley folds
- scored fold lines
- die-cut edges
- paper slots
- insertion tabs
- connecting tongues
- hidden support pieces
- triangular rear braces
- layered cardstock
- central page hinge
- visible page thickness
- exposed paper fibers
- matte printed ink
- slight handmade registration errors

桥梁可以跨越左右两页，并由两侧建筑纸层或隐藏支撑片承托。

塔楼可以使用中央竖折、插槽和后方三角支撑片竖起。

船只、车辆和人物可以使用独立的小型折片与页片连接。

建筑之间应存在明确的前后层级和接触阴影，但阴影必须轻微、真实并符合纸张厚度。

不得使用无法真实折叠或无法合书的巨大悬空结构。

## 色彩

完全从原始照片中提取颜色，并将复杂色彩压缩、柔化为有限的印刷纸色盘。

优先保留：

- 建筑与地标的识别色
- 屋顶颜色
- 水体颜色
- 植被颜色
- 石材中性色
- 一处船只、门窗或交通工具的强调色

其余使用暖象牙白、灰蓝、土红、橄榄绿、赭褐、石材灰等邻近色统一。

所有颜色应呈现为哑光印刷纸、染色卡纸或轻微旧化油墨，而不是塑料、树脂或光滑3D材质。

避免高饱和儿童玩具色、霓虹色和与照片无关的固定色盘。

## 小字系统

在空白书页边缘加入少量与地点结构有关的英文小字。

每张通常包含：

1. 一个1—3个英文单词的结构标题
2. 一行地点与系列编号
3. 一句6—14个英文单词的观察短句

例如：

`CANAL FOLD`
`VENICE POP-UP STUDY 01`
`The water becomes the hinge between two rows of walls.`

或：

`RIALTO ARCH`
`VENICE POP-UP STUDY 02`
`The bridge rises while the gondola slips below.`

标题应该描述照片中真实存在的空间结构，例如：

- `CANAL FOLD`
- `BRIDGE LAYER`
- `LAGOON AXIS`
- `TOWER RISE`
- `WATERFRONT PAGE`
- `CITY HINGE`

地点可靠时，可以写：

`VENICE POP-UP STUDY 01`

地点无法可靠确认时，使用：

`CITY POP-UP STUDY 01`

观察短句只描述照片中真实存在的建筑、水体、船只、道路、方向或空间关系，不虚构人物故事、日期、坐标和建筑名称。

文字必须像立体书原生的一部分：

- 小号衬线、窄体无衬线或朴素铅字
- 石墨灰、深蓝灰或封面同色油墨
- 轻微凸印、凹压、活版印刷或纸张吸墨效果
- 沿页边、书脊或低层水面轴线排布
- 清楚可读，但不做大型标题

文字总面积不超过书页面积的5%。

最多加入一个页码、一条短横线或一个极小装订字段。

不得加入作者名、账号、签名、Logo、二维码、网址、虚构品牌和乱码。

## 整体气质

最终画面像一本收藏级建筑纸艺书中的旅行章节：

真实照片记录城市当时的样子，
打开的书把运河、道路、桥梁和建筑重新折叠成可以被保存的空间。

高级、安静、精密、温柔，具有建筑事务所出版物、艺术书展、独立旅行杂志与纸艺收藏品的气质。

## 强制避免

避免：

missing original-photo comparison,
multiple-photo collage,
flat illustration printed on open pages,
ordinary paper collage,
single-layer paper silhouette,
origami terrain,
paper-clay model,
plastic 3D,
resin miniature,
realistic architectural model,
children’s toy book,
invented landmark,
mixed cities,
different location on each page,
incorrect building order,
missing central spine,
missing page edges,
missing fold lines,
impossible floating structure,
book filling the entire lower field,
no surrounding negative space,
desk props,
hands,
bookshelf,
room mockup,
large typography,
fake place names,
author name,
signature,
logo,
QR code,
watermark,
nonsense text.

[阿蔺A-Lin @alin_zone]

卧槽，原来把旅行图片做成莫奈风格的油画这么好看！

这个效果太绝了，我必须得分享给大家👇

完整提示词：
请批量处理我本次上传的所有图片。

无论我上传一张还是多张图片，都要按照上传顺序逐张独立处理。每张原图分别生成一张莫奈风格效果图，再分别制作成一张“原图＋效果图”对照成品。

如果我上传了 N 张图片，最终必须输出 N 张独立的对照成品。

禁止把不同的原图组合到同一张画布中。每张最终成品只能包含一张原图，以及由这张原图生成的对应油画效果图。

请对每张图片依次执行以下流程：

第一步：保留原图

将当前处理的原图完整保留，作为最终对照成品中的“原图区域”。

原图区域必须保持原始内容，不得重绘、风格化、美化、调色、裁切、拉伸、模糊或改变任何物体。不要用重新生成的相似图片代替原图。

第二步：生成莫奈风格效果图

以当前原图为唯一内容依据，生成一张莫奈式印象派油画效果图。

要求：

严格保留原图的画幅比例、构图、视角、主体位置、地平线和主要几何结构。
建筑、人物、自然景物或地标必须保持清晰可辨。
不得增加、删除、移动或替换主要物体。
只改变画面媒介、色彩、光线质感和笔触，不改变原图所表现的内容。
使用手绘油画质感：可见的断续笔触、柔和边缘、空气透视、明亮分色和自然的画布肌理。
画面应具有莫奈式的光线感和空气感。阴影使用蓝绿、淡紫或冷灰色，避免纯黑。
色彩根据每张原图自然调整，可以使用赭石、陶土色、鼠尾草绿、翠绿、天蓝、淡紫、象牙白和浅金色。
远处景物可以融化为富有节奏的色块与笔触，但主体结构必须准确保留。
避免摄影滤镜感、卡通风格、粗重描边、超现实变形、过度锐化、塑料质感和浑浊颜色。
不得添加文字、签名、水印、Logo、相框或原图中不存在的物体。

第三步：制作独立对照成品

将当前未经修改的原图和对应的莫奈风格效果图，排版到一张独立的暖白色画布上。

自动识别当前原图的方向，并严格应用以下规则：

横版图片：上下排列，上方放未经修改的原图，下方放对应的莫奈风格效果图。
竖版图片：左右排列，左侧放未经修改的原图，右侧放对应的莫奈风格效果图。
正方形图片：左右排列，左侧放原图，右侧放效果图。

画布与版式要求：

原图和效果图必须使用完全相同的显示尺寸与画幅比例。
两张图片都必须完整呈现，不得裁切、拉伸、变形、重叠或渐变融合。
使用温暖的米白色画布背景，颜色为 #F7F4EE。
画布四周保留均匀留白，宽度约为单张图片短边的 4%。
两张图片之间保留米白色间隔，宽度同样约为单张图片短边的 4%。
每张图片外沿增加一条极细的浅暖灰描边，颜色为 #E5E0D7，粗细约为图片短边的 0.1%–0.15%。
不要添加投影、标题、编号、标签、说明文字、装饰线、签名、Logo 或水印。
整体应像两幅独立作品被平整地装裱在同一张美术馆画纸上，简洁、克制、有高级画册质感。

批量输出规则：

上传多少张原图，就输出多少张独立的最终对照图。
严格保持输入与输出一一对应，并按照原图上传顺序输出。
不得遗漏、合并或重复任何图片。
每处理完一张图片，就生成一张独立的高清 PNG。
推荐按照原文件名命名为“原文件名_monet_comparison.png”。
如果一次只能生成一张，请自动按顺序继续处理下一张，直到所有图片全部完成，不要中途停下来询问。
最终只输出排版完成的对照成品，不要额外输出单独的原图、单独的效果图或制作过程。

最重要的约束：

原图区域必须保留未经修改的真实原始照片。
只有对应的效果图区域可以转化为油画。
每张原图单独对应一张最终成品。
不同照片绝对不能拼在同一张画布上。
最终成品全部输出为高清 PNG。

[蛋黄堡 @Hamburgerai]

【NAIVE MATERIAL ASSEMBLAGE POSTER｜当代拙朴材料拼构海报】

喜欢这种把旅行风景重新“拾起来”的感觉。
这种人工的粗糙感真的让人着迷
山可以是一块树皮，海面是揉皱的蜡纸，街灯由铁丝弯成，几个人只是几块旧布。材料彼此并不整齐，却刚好保留了当时最值得记住的部分。
旁边多出来的几行小字，也像是在旅行结束后补写的观察：这里用了什么材料，那天看见了什么，风景便有了一点私人档案的味道。

prompt：
请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的高级对比海报。不要多图拼接，一张照片对应一张独立作品。

风格名称：

NAIVE MATERIAL ASSEMBLAGE POSTER｜当代拙朴材料拼构海报

## 整体结构

采用3:4竖版构图。

画面由原始摄影与材料拼构上下组成：

- 上方约46%—50%为高保真原始照片
- 下方约50%—54%为同一场景的当代拙朴材料拼构
- 两个区域关系清晰，但不要添加粗重、突兀的分隔线
- 不要生成相框、墙面、手持展示或海报Mockup

必须保留具有实质面积、清楚可辨的原始照片对比，不得把整张海报全部转绘。

## 上方原始照片

忠实保留原始照片中的：

- 主体身份与数量
- 人物或动物的姿态、动作和方向
- 建筑、车辆、船只或地形的关键结构
- 观察角度与空间关系
- 真实材质
- 自然光影
- 原有色彩氛围

仅进行轻微的高级旅行杂志、独立出版物或摄影展调色，并加入极薄的胶片颗粒。

为适配版式，可以自然裁切或延展天空、地面、水面及周边环境，但不得拉伸、扭曲、镜像、移动主体、重塑建筑、替换天空或增删人物。

上方必须始终看起来是一张真实摄影作品，而不是插画或AI重建画面。

## 下方材料拼构

下方使用温暖的米白色天然手工纸作为背景。

纸张具有清楚但克制的棉纸纤维、细微凹凸、轻微污迹和自然哑光质感。保留大面积连续裸纸，让材料场景像被临时安放在纸上。

不要完整复刻照片，不要把原始场景缩小后全部塞进下方，也不要只是给照片增加纸张、布料或颗粒滤镜。

先理解照片中真正具有识别度的内容，再主动删除：

- 重复建筑
- 密集植被
- 无关行人
- 复杂招牌
- 微小窗户
- 摄影噪声
- 无法影响场景识别的背景细节

只保留一个核心主体，以及一至三组必要的环境线索。

材料拼构通常占下方区域约42%—60%，可以放在中央、中下部或顺应原始主体重心稍微偏移。四周必须保留充分呼吸空间。

## 材料语义

这不是使用一种材料模拟整张照片。

根据照片中的不同景物，为每一部分选择具有物理意义的真实材料。每张作品使用约4—7种材料即可。

可参考以下对应关系：

- 山体、岩壁、建筑实体：粗纸浆、树皮、软木、石膏纸、旧木片、陶土碎片、石墨拓印
- 雪、云、雾和远景：棉浆纸、半透明薄纸、纱布、粉笔灰、蜡纸
- 河流、海面和倒影：硫酸纸、皱蜡纸、薄纱、哑光金属箔
- 土地、道路、石街和沙丘：砂纸、陶土碎片、麻布、赭色纸浆、沙粒和石墨擦痕
- 树木与植物：麻线、干草纤维、粗布毛边、染色羊毛
- 人物：粗羊毛、旧布条、炭化纤维或不规则布块
- 栏杆、缆索、地平线和路径：细铁丝、黑线、缝线、窄纸条或石墨拖痕
- 船只和交通工具：旧木片、石膏纸、陶土片、氧化金属箔、麻线和少量布料

人物保持原照片中的数量、姿态、动作方向与相互关系，但不描绘五官和服装细节。

材料必须像真实物件被摆放、粘贴并摄影记录，而不是数字绘制的材质贴图。

清楚表现：

- 纸张毛边
- 树皮裂口
- 软木孔洞
- 木材磨损
- 炭粉与石墨擦痕
- 石膏颗粒
- 卷曲边缘
- 氧化痕迹
- 松散线头
- 少量胶痕
- 错位叠压
- 材料之间的小缝隙
- 真实而柔和的接触阴影

允许材料之间略显不协调、临时、不对称和笨拙，但整体构图必须克制、敏锐、具有当代艺术出版物气质。

它应该像艺术家用旅途中捡到的材料重新组织一段记忆，而不是精致模型师制作的微缩景观。

## 二次构图

根据照片选择一种最适合的方式，不要所有照片使用完全相同的下方布局。

### 缩小提炼

适合船只、车辆、单体建筑、山体、少量人物或具有清楚轮廓的景观。

主体占转绘区宽度约40%—65%，四周保留大面积纸白，只留下最重要的环境关系。

### 局部放大

适合轮廓强烈的建筑立面、山体、岩壁、道路方向或具有强烈动作的主体。

允许主体局部裁切或超出材料组合的自然边缘，但不能铺满整个下半区域。

### 实体结构化

适合建筑群、街道、船只和具有层级关系的场景。

将同一场景重组为一件松散的材料构成物，而不是沿用照片完整透视和相同比例。

下方转绘至少应在主体尺度、裁切、背景保留量、材料关系和空间组织中的两项明显不同于上方照片。

## 配色

颜色完全从原始照片中提取并压缩。

材料尽量保留天然、哑光、低饱和的本色。使用同色深浅和邻近色区分层次，只保留一处最有识别度的关键颜色作为视觉焦点。

例如：

- 红色船底
- 黄色外墙
- 蓝色门窗
- 暖光岩壁
- 一件人物服装
- 一处绿色屋顶

不要凭空加入与原照片无关的固定配色，也不要把所有照片统一处理成相同的橙蓝色。

## 文字系统

下方加入比普通极简海报稍丰富的编辑观察文字，但文字仍然服从材料作品，不得成为主要视觉中心。

文字建议分成4—5个层级：

1. 一个1—3个英文单词的主标题
2. 地点或场景主题＋编号
3. 一句描述照片中真实空间、天气或动作的观察
4. 一句更具体的画面描述
5. 一行材料索引

参考结构：

“SCENE TITLE”

“PLACE OR SUBJECT · STUDY NO. 01”

“A short observation about the visible atmosphere.”

“A second sentence about the subject or movement.”

“BARK / WIRE / PLASTER”

观察文字必须来自照片中真实可见的信息，不得编造地点、历史、日期、引用、坐标或人物故事。

字体采用：

- 小号旧打字机衬线体
- 石墨拓印字
- 缺墨铅字
- 轻微压印
- 手工排版产生的小幅错位

文字可以沿材料边缘、裸纸区域或视觉轴线排列。允许断成两三行，不要把所有信息挤成一条细小横线。

文字面积建议占下方约5%—8%，保持清楚可读，但不得覆盖人物、建筑身份结构、车辆、船体或主要地形。

不要生成作者名字、签名、社交账号、品牌Logo、网址、二维码、虚构坐标、假地址、无意义年份、乱码或多余装饰文字。

## 整体气质

整体应具有：

当代、拙朴、克制、安静、自然、略显笨拙、材料真实、富有观察感和私人旅行档案气质。

像艺术家使用树皮、旧木、铁丝、羊毛、石膏、蜡纸和旅途中捡到的碎片，将照片重新拼成一页独立出版物。

不是整齐的手工艺品，也不是写实模型，而是一件经过判断、删除和重新组织的当代材料作品。

## 强制避免

Avoid:

single-material felt art, all-fabric collage, all-paper collage, embroidery picture, tufted rug, paper-cut illustration, scrapbook stickers, decorative craft supplies, children’s school project, polished miniature diorama, architectural scale model, glossy resin, plastic 3D, smooth digital illustration, clean vector geometry, complete background coverage, copied photographic composition, same-crop same-scale redraw, duplicated figures, changed poses, excessive typography, floating digital text, fake logo, watermark, QR code, invented coordinates, gibberish text.

最重要的规则：

不同材料必须承担不同的景物与空间语义。材料可以粗糙、错位和不协调，但照片里的主体、地点特征、人物关系与故事仍然必须一眼可辨。

[DAAI @zhidawang219555]

🦊这组属于第一眼看主体、第二眼发现隐藏画面的类型！从手工章印到正负形错视，最后只留下一个精准的彩色记忆点。

原图 → 多色橡皮章田野笔记 → 格式塔正负形丝网版画 → 黑白越界插画与单点彩色

完整提示词放在评论区👇
试完欢迎来评论区晒图，一起解锁更多聪明又有趣的视觉错视🥰

#gptimage2 #prompt

[十里 @okooo5km]

做了一个伦勃朗光棚拍肖像的 Skill，效果还不错！

我一直很喜欢冷静、克制的伦勃朗光的光影：光不需要铺满整张脸，只要从一侧落下来，让眼神、皱纹和面部轮廓慢慢从暗处浮现，普通的瞬间也会拥有电影画面一样的分量。

于是我拿爷爷奶奶的前年过年的合影做了尝试，把两个人分别整理成独立肖像，重新构建背景、构图和伦勃朗光。

结果比预想中更打动我——照片里的爷爷奶奶没有被“变成另一个人”，只是像被重新请进摄影棚，认真地照亮了一次。

我把这套反复调整过的处理方法封装成了这个 Skill，并把它分享在这里。它不只属于专业模特，也不只为了制作头像。我更希望它能帮助每个人，把家人、朋友、自己，甚至陪伴身边的宠物，从一张普通照片里重新看见：保留真实的年龄、神态和生活痕迹，同时拥有一张足够郑重、足够漂亮，也真正像他们自己的肖像大片。

普通人也值得被认真地拍摄，值得在光里拥有属于自己的主角时刻。这就是这个项目想做的事。

现在爷爷 88 岁，奶奶 81 岁。愿这束从暗处亮起的光，替我们留下一点朴素的祝福——身体安康，岁月从容，长寿常伴；也愿每一位被镜头认真照亮的人，都能带着自己的故事，精神而自在地走过更长的时光。

https://t.co/a8JsKArkv6

[xxxxccccc @xAsgsv]

🐮

[蛋黄堡 @Hamburgerai]

【NAIVE OIL-PASTEL TRAVEL LINE｜稚拙油画棒旅行线描】

很像旅行本里没有画完的一页。
车、房子、船和人，
都只剩最有性格的几根线。
蜡笔在纸上有点磕磕绊绊，
反而把那一刻记得很准。
旁边的小字也不是在解释画面，
更像当时站在那里，顺手写下的一句话。

prompt：
请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的
「NAIVE OIL-PASTEL TRAVEL LINE｜稚拙油画棒旅行线描」。

每张照片单独输出，不进行多图拼接。
整体采用3:4竖版上下对照构图。

上方约占画面48%–50%，保留清楚、具有实质面积的原始照片；
下方约占50%–52%，将同一场景提炼成一幅极简、
稚拙而具有成熟审美控制的油画棒旅行线描。

上下区域使用清晰、平直的水平边界，
不得渐变、羽化或相互渗透。

上半部分必须忠实保留原始照片。

准确保持主体身份、主体数量、朝向、姿态、动作、
关键建筑结构、车辆比例、船只方向、山脊形态、
人物与环境的空间关系、自然材质、真实光影和原有色彩氛围。

仅进行轻微的旅行杂志、独立出版物或摄影展调色，
并加入极薄的胶片颗粒。

不得重绘照片，不得拉伸、镜像、移动、替换或增加主体，
不得改变车辆方向、人物姿势、建筑轮廓、山峰形态或船只数量。
上半部分仍须明确是一张真实摄影作品。

下半部分不要按照照片的完整构图重新画一遍。

先理解照片，从中选择一个最值得记住的主体，例如：

- 单一船只
- 灯塔或塔楼
- 亭子、小屋或独立建筑
- 路边车辆
- 孤立山峰
- 一至两个人物
- 动物或轮廓清楚的旅行物件

只保留让主体一眼可辨的最少视觉事实：

- 主体数量
- 整体外轮廓
- 朝向或行进方向
- 姿态
- 最重要的比例关系
- 一至三处关键结构
- 一条解释环境的线索

船只保留船头、船尾、船舷弧线、船舱或马达；
车辆保留车轮距离、车身方向、座椅和车头结构；
建筑保留屋顶走势、主要入口和支撑关系；
山峰保留独特山脊与一条必要的地平线；
人物保留数量、姿态、朝向、发型或服装主色，
不描绘五官、衣褶和精细人体结构。

删除密集植被、重复窗格、游客杂影、广告招牌、
复杂水纹、云层细节、岩石肌理和摄影级明暗。

背景最多只保留一至三条断开的路径线、岸线、
水面线、地平线、山脊或地面提示。
不得形成完整背景，也不得把原始场景缩小后全部塞进纸面。

下半部分使用温暖米白或浅象牙色哑光画纸，
纸面具有天然纤维、细小颗粒和明显的纸纹阻力。

主体通常只占转绘区域宽度的22%–42%、
高度的20%–38%，放置在中下部、偏左或偏右，
并顺应原照片主体的方向。

至少保留65%–80%完全未经绘制的连续纸白。
纸张必须成为下半部分最大的色块。

使用儿童般直接、但经过成熟审美控制的油画棒、
粗蜡笔或蜡质粉笔线条重新描绘主体。

线条必须呈现：

- 明显偏粗
- 压力不均
- 蜡质颗粒
- 纸纹阻力
- 自然断裂
- 局部漏白
- 偶尔堆积
- 迟疑与回折
- 轻微双线
- 局部错位
- 未闭合轮廓
- 次要结构主动停笔

不要使用统一的黑色外轮廓。

从原照片中提取3–6种颜色，
使用彼此分离的彩色线条区分结构。

例如：

- 主体标志色负责主要外轮廓
- 灰蓝或炭灰负责轮胎、阴影或山脊
- 土黄、赭石或灰褐负责建筑与地面
- 灰绿或橄榄绿负责少量植物提示
- 浅蓝或灰蓝负责一两条水面或天空方向线

几乎不要完整填色。

只在主体最关键的位置加入少量松散、透底的短排线、
粗擦痕或蜡质色块。
允许蜡笔重叠处颜色略深，但不能塑造写实体积。

不要绘制完整阴影，不要使用平滑渐变，
不要追求正确而圆滑的透视。
它应像一位经验丰富的插画者，
刻意保留有点笨拙的手感。

下半部分默认加入少量小字。

小字包括：

1. 一个1–3个英文单词的小标题；
2. 一句5–10个英文单词的极短观察。

生成前请明确替换：

TITLE: “[英文标题]”
OBSERVATION: “[根据照片真实内容写成的短句]”

观察句不要介绍景点知识，
也不要写空泛的旅行鸡汤。

它应描述照片中真实可见的动作、颜色、位置或感受，例如：

- “yellow waits where the alley cools”
- “the boat rests below the pale cliff”
- “one figure stands beneath the peaks”
- “a small door beneath stacked stone”

文字放在远离主体的连续纸白中，
总面积不得超过下半区域的3%–5%。

文字使用：

- 略歪的钝铅笔手写体
- 细小的油画棒题签
- 轻微断裂的朴素手写无衬线
- 带纸齿、漏白与蜡质颗粒的字形

文字颜色从主体轮廓色、灰蓝、灰褐或赭石中提取。
不得使用光滑、工整、悬浮的数字字体。

不要添加作者名、账号、签名、品牌、Logo、
二维码、网址、虚构地点、虚构日期、假中文或乱码。

整体应具有：

简单、安静、松弛、略带笨拙，
像旅行途中翻开纸本随手画下的小稿。

它可以稚拙，但不能幼稚；
可以简单，但不能潦草；
可以不准确，但主体身份、方向与姿态必须准确。

Avoid: children’s classroom drawing, kindergarten cartoon,
cute sticker aesthetics, flower-vase template,
colored-pencil detailed rendering, adult coloring book,
uniform black outline, automatic edge tracing,
clean vector icon, smooth pen line, full oil-pastel filling,
heavy oil painting, realistic crayon portrait,
complete background, individual leaves, repeated water waves,
photographic lighting, gradient shadows, full-page illustration,
decorative typography, fake text, author signature,
logo, watermark, blurry split boundary.

最重要的规则：

先把照片删到只剩主体最有辨识度的几根线，
再让蜡笔的颗粒、断口、迟疑轮廓、小字题签
与大片没有触碰过的纸面共同完成记忆。

[xxxxccccc @xAsgsv]

🐮

[向阳乔木 @vista8]

猜这个团队应该有比较强的技术和学术背景。

他们在 Huggingface 上开源了Apodex 1.1 mini（35B）模型权重，支持本地部署。
https://t.co/k0SiQFmXgq

为方便用户，他们还开源了自研的 Agent Harness 框架，直接把下面仓库丢给Agent安装就行。

Github仓库：https://t.co/7olJ8hpfRx

从 Readme 的介绍和Benchmark看，有点东西，推荐 Star 收藏。

[xxxxccccc @xAsgsv]

🐮

[Adrian Punk @AdrianPunk115]

https://t.co/3dypyfu4lA

[xxxxccccc @xAsgsv]

🐮

[Jason Zhu @GoSailGlobal]

神了！ 搞回去给你媳妇、女友精修照片，绝对牛🐮

不重画你的脸,只重新给你打光,这个skill我盯着看了半天

xxg-portrait-rebuild-light,一个给现成人像照片重打光的图片编辑技能

它的思路很专业:像导演布光一样,先定主光和曝光意图,再补光、压阴影、调背景氛围和色温,一层层来。身份、五官比例、表情、姿势、构图全部锁死不动

最难得的是它专治AI修图的通病:塑料感、过度磨皮、蜡像质感,它会修回干净健康、低对比的真实皮肤微质感,连嘴唇纹理和眼周细节都保留

柔和窗光、伦勃朗光、电影低调光、黄金时刻、双色霓虹随便挑,还能加一层物理合理的氛围,比如窗影、树影、背景虚化

用你agent自带的图像能力就行,不用另配API,MIT开源

[xxxxccccc @xAsgsv]

我见过最好的教程

[Miles Ma @miles_mazy]

https://t.co/0cr9iBGG2Q