福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov.

Japanese Composer, arranger and conductor. Windband, Wind instruments, Orchestra, Chorus etc. // こちらもよろしく→ @fukudayosuke (出版・公演情報・未出版譜お問い合わせ)

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

（とっさのひと言編）

・お友達待たないの！

・自分でやるの！

・0秒で音は合わせるの！！

・指揮なんか見るなー！笑笑

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

最近言ってる

・メロディは突然ソロにされても大丈夫なように個々が責任を

・対旋律はメロディがなくても美しいね、と思ってもらえるように

・伴奏は、メロディがなくてもカッコいいね、と思ってもらえるように

・ベースと打楽器は、指揮者以上に指揮する

・お客様に聞いてもらう、の観点を常に

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

「メロディ踏みつけてるように聞こえるから気をつけてね」「そこはメロディに道を開けてあげて頂けないだろうか」と言うと、おおそうか
、と、ご納得頂けます。わりと。

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

バランスの悪さの指摘については、しかたないです。内情なんて知らずに聴いたものだけで判断されますので。

うるさいのと、うるさく聞こえる、の両方も、うるさい、としか表現出来ません。うるさいは煩わしいと子供達は解釈し、役目を封じないと認めてもらえない、と、普段の学校生活で感じてるので。

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

また、コンクール自由曲は、チームのレパートリーでのぞむ、のでも良いのでは。得意なものを得意げに演奏する。そのチームの良さが出る作品。なぜかエレベが使えないけどジャズやポップス作品で出たって断然良いはず。映画音楽やミュージカル作品は多くなりましたが。

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

吹奏楽コンクールやアンサンブルコンテストは、生徒達にとってはひとつの作品にじっくりと取り組む機会としてとても有用。しかし、演奏を聞いてみると、その曲を演奏するための音楽的な語彙がたくさん必要なので、実は他の曲も同時に練習した方が良い、のだけど、時間的になかなか難しい、か💦

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

とりあえず、
避難所のプライバシーなく非安全な環境、なんとかしてあげてください。人権を守り、健康を守ること。

有事への対応策の挙げ句がこれじゃあ、なんの説得力も意味ないって。

[ブレーン株式会社 @brainwinds]

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[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

被災された皆様に心からお見舞い申し上げます。

最近よく生徒や学生達に話す。
今日の練習が最後かもしれない覚悟をしなさい、と。
不意の出来事は起こる。当たり前に明日に持ちこそうも思っても練習出来ないかもしれない事が、このように突然やってくる。
それどころじゃない、事が、あるのだと。

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

学校現場などの話。
先生→生徒のコンプライアンスについては声高になっているけど。

保護者→指導者や先生また生徒に対するハラスメント事案もそこそこ耳に届く。
クレームの内容が脅し的だったり。

子を護るのが親の務めです、と、異口同音におっしゃり、その上で猛攻撃。
💦どうしたら良いの？

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

昨夜寝る前にGeminiに、これからのクラシック界がやるべき事は、と質問をぶつけてまとめてもらった回答が辛辣過ぎたので是非やってみてください。簡単に言えば既存のフレームにがんじがらめになるのをやめるアップデートを、だそうです。

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

合奏レクチャーに行った先の生徒さん学生さんから、曲ってどんな順序で作っていくんですか？という質問をたびたび頂きます。
なかなか立ち話で話すにはたくさん言えないので導入の話をするだけでも、生徒さん達は目をワクワクキラキラさせて訊いてくる。
どうかその感覚を大事に自分でも作るのですよ。

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

私も学生に混じってカホンを叩く。情熱大陸、打上花火、リメンバーミー（ボーカル入り）などを。
先生方曰く「こういう曲になると途端にみんな生き生きするのなんでだろうね笑」と。先生、それは、そういう性質の曲なんですよ。笑

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

上野学園短大、管打楽器のみんなの学内前期成果発表会。クローズドの本番だったけどみんな緊張感。学生があまり体験してこなかった同属楽器のアンサンブル、それぞれに器用不器用はあれど、大人の指導の成果というより、最後２週間は自活的な演奏のまとめや取り組み。工夫ある音楽に。拍手。

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

また合奏も学年別、全員と。1年組はカウディル/民話、2年組はオペラ座の怪人を独唱入りで。そして全員でラプンツェル/アッペルモント。こちらはナレーションを入れて。解像度の高い音楽になってこちらも拍手。
またスピンオフで15名ほどでポップスの取り組みがあり月初に本番があった、その再演で→

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

その中で「福田さんは、同属の楽譜と、混合のと、どっちがいいの?」と指導者やプロ奏者の皆様から訊かれるけど、「いやー、どっちでもいいな。」って答える。そのどちらも、譜面の作り方、魅せ方がある。
どっちもレギュラー/イレギュラーはなく、いかようにも、音楽に仕立てられる。どんとこい。

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

アンサンブル今昔。
たった10年前、「複数の楽器の組み合わせ(混合アンサンブル)はケシカラン。同属をやりなさい」との見解が強かった。

いまは、混合編成を「フレックス編成」と言う習慣がついたのは、ツッコミどころだけど、ちょっと置いておいて、その混合編成の方が考えのデフォになっている。→

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

学校部活現場の少子化もあいまって、同属でのキャスティングで組みにくくなったのも一因だけど、ミニ吹奏楽な状態でもアンサンブルとして取り組む形をとっている現状を、やはりケシカランと言うのか、これは多様化のひとつだと取るかは、方針の立て方によるのだと思う。→

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

急に明晰かつ濃度の高い音がする。お気持ちじゃない。テクじゃない。リズム・音形・調性感について、自分の演奏する際に"意識を立てる数"を増やす。
これはチームの話というより、演奏者それぞれのミリ単位の気づき。それがチームの音をぐっと嵩上げする。

特に生徒さん達、個人練の資質を上げよう!

[福田洋介 (Comp.Arr.) #2mov. @yfukudacomp]

学生さんも一般バンドも、色々な解釈や演奏法を解説しながら合奏を進めていくうちに、結局「楽譜通りに演奏する」というレクチャーに。
音符「音価」を遵守する、旋律と伴奏の役目を分別する、調号(スケール)を理解する。
楽譜の「読み」を「実際の演奏」にするにはどうするか、を解決すると、→