ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター

日本、カナダでブランドのディレクションやデザインをお手伝いをしてきました。ブランディングやデザインに関わるインスピレーションなど発信していきます。/ Freelance & Eat, Play, Sleep inc. / 「側に蕎麦」という屋号で蕎麦屋もはじめました🍜

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

✍️ 日本グミ協会の企画『裏グミの日』のKV・Webデザインを担当しました。
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グミの日（9月3日）をひっくり返した3月9日、各メーカーが一緒になってグミ市場を盛り上げるこの企画。「グミの日の対」であることを活かしながら、同じトーンを保ちつつも"裏"らしい楽しさをどう表現するかにこだわりました🍭
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💡 施策について
グミの日（9.3）の数字を逆にした3.9を「裏グミの日」として設定した、グミ協会主導のキャンペーン。グミの面白さをもっと多くの人に伝えるため、各メーカーが垣根を越えて一緒にグミ市場を盛り上げる、業界横断型の企画です。
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🔍 デザインの工夫
グミの日と対になる存在として、トーンの一貫性を保つことが前提にありました。その上で、「裏」という言葉が持つ遊び心・意外性をグラフィックや動きで表現することを意識しました。
①グミの日との対称性
同一のトーンを守りながらも、"ひっくり返す"というコンセプトをビジュアルに落とし込む。似ているようで違う、その微妙なバランスを大切にしました。
②動きで伝える楽しさ
テキストや静止画だけでは伝わりにくいグミのポップさを、グラフィックのアニメーションや動きで補完。見ていて思わず笑顔になるような軽やかさを目指しました。
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グミへの愛を前面にグミへの愛が、企画の熱量として伝わってきたプロジェクトでした。
ありがとうございました🍬

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

🤔 2026年、デザイナーが今向かっているグラフィックトレンド5選

先日「クリエイターがもう見たくないもの」を投稿したけど、じゃあ今何に向かっているのか？

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1スキャン質感・印刷ノイズ
かすれ・にじみ・スキャンベッドの汚れを意図的に取り込む。AIが完璧なものを大量生産するほど、「人間が作った不完全さ」の価値が上がっている。

2拾い集めたレタリング
様々な書体・サイズ・素材を混在させたコラージュ的な文字組。均一なタイポグラフィへの反発。

3トリンケット＆コレクション美学
切り抜いたオブジェクトをスクラップブックのように並べるビジュアル。収集の喜びをデザインに持ち込む。

4技術情報の美学
食品パッケージの成分表・産業用設計図など「本来おしゃれを意図していない情報デザイン」を意図的に前面に出す手法。

5低インク・フェード効果
インクが切れかけたように見えるロゴや印刷表現。「動いているように、溶けているように」見える。

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共通しているのは「手の痕跡・不完全さ・混在」。これはトレンドというより、AI時代への応答なのか。

https://t.co/UKPeSZPog7

[Dai Yoshinaga / SETSUNA Inc., ADRIATIC @daipdaip]

『道半ばなおとなたち』の記事が公開されました🚀

なんかやってるなーってお気付きの方もいたと思いますが、『道半ばなおとなたち』は5社のメンバーが集まり毎回違ったテーマを深めていく場です。

第1回のテーマ「広報」についての記事が公開されましたので、ぜひ読んでみてください！

今後はゲストも招いて様々なテーマを深掘りしていくので、記事最後のフォームよりお声がけください！
https://t.co/xKOJ4cuPM2

[Nue inc｜Isogawa aya @Nue_dayooo]

『道半ばなおとなたち』がスタートしました！
ご縁があって仲間入りした五十川です。
40代だってまだまだ道半ば、元気に人生サバイブして行こうぜということで
第1回のテーマは「広報」、是非お読みください！
https://t.co/zNyIM8lyST

[Kamimura / UNITBASE Inc. @camimu]

ずっと何やってるの？って聞かれてたプロジェクトの記事が公開されました🙌 『道半ばなおとなたち』は5社のメンバーが集まって興味ある道半ばなテーマを自由に掘り下げていきます🏔️大人になると色んなことができるようになるけど、出来ないことも沢山あるし、まだまだ面白い。
https://t.co/Zdeng3f0LD

[やすた / モンブランの広報 @yasutaaaa]

『道半ばなおとなたち』
それなりのキャリアを歩んできたけど、学ぶことはたくさんある。おとなだけどまだまだ道の途中。そういう人たちが集まる場所です🙂✨

先日東京で開催された第一回目がnoteになりました👀💛

テーマは「広報」

我こそは道半ばな皆さま。ぜひ☺️✨
https://t.co/BhiOPrYmlj

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

🖐️『道半ばなおとなたち』がはじまりました

企画・制作に携わる5社のメンバーが集まり、毎回特定のテーマを深めていく場です。第1回のテーマは「広報」。

録音データを振り返るとなんと7時間(笑）途中お酒も交えながらじっくり話した記録を、ぜひ読んでもらえると嬉しいです〜〜🥳

https://t.co/hRlV2StM3O

[shotaokamoto @ShotaOKAMOTO]

勅使川原真衣さんのサイト制作についてEPS山本さん（ @yohewitter ）と一緒に話させていただきました。
山本さんとは共通点も多く、楽しく刺激的な時間でした！関係者のみなさま！ありがとうございます！

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

記事はこちら
https://t.co/Kj6JC1Plr9

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

🙏Studioさんにインタビューいただきました！

先日EPSが賞をいただいた「勅使川原真衣 公式Webサイト」について、制作を担当していただいた岡本さん（@ShotaOKAMOTO）と二人でお話ししています。

岡本さんもデザイナーを軸にしていますが、学校の先生や自身のブランド運営など、幅広く活動されてます。とても刺激的でした！

そして実は岡本さんとリアルでお会いするのは初めて笑。インタビュー前に４時間じっくり飲んで臨みました🍺

[Studio | Web制作を、ノーコードで。 @StudioDesign]

#Studioデザインアワード 2025 Monotype賞を受賞した「勅使川原真衣 公式Webサイト」。

制作を手がけたのは、Eat, Play, Sleep inc. 山本洋平 × TARROWS 岡本昌太。

なぜ二人は、「デザイナー」を名乗ることにこだわらず、デザインを軸に働き続けるのか。

探究心の赴くまま仕事の射程を広げてきた山本と、やれないことは手放し、やれることに徹底して振り切ってきた岡本。職能の価値が揺らぐ時代に、それぞれが選び取った生存戦略を紐解きます。

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

👀 奇妙であることがブランディングを救う

Mother DesignのBentzion Goldmanによる「奇妙であることが2026年のブランディングを救う」という記事が面白かったので紹介。

技術の進歩によってデザインの民主化が加速し、「それなりに見えるブランド」が容易に作れるようになってきている。これ自体は良いことだが、同時に「技術的には欠陥がないのに、感情的な深みがない」ブランドが溢れる状況を生んだ。

その処方箋として4つを挙げている。

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①感情的な核を持つ
ビジュアルより先に「感情的な約束」を決める。DuolingoのDuoは「ユーモアと不安感」という感情コアからすべてのデザイン判断が生まれている。

②カテゴリーの常識を疑う
「なぜそのカテゴリーはこう見えるのか？」を問い直すと差別化の起点が見つかる。

③具体性を持つ
抽象的な「普遍性」より、具体的な「特定性」の方が記憶に残る。Liquid Deathは「水をメタルバンドのように売る」という極めて具体的なビジョンから生まれた。

④対話を生む
良い意味でも悪い意味でも、人々が話したくなるブランドを作る。反応を引き出すことが「ただ存在しているだけのブランド」との差になる。

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「奇妙であれ」は「変なことをしろ」という意味ではない。感情的な核を持ち、カテゴリーの常識を疑い、具体的で対話を生むブランドを作れということ。

https://t.co/jnb1chlSnt

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

🤔2026年、クリエイターがもう見たくないデザイントレンド10選

海外メディアCreative Boomの調査が面白い。クリエイター1,000人以上に聞いた「もう飽き飽きしている10のトレンド」。

記事の結論では「これらへの不満は美学の話じゃなく、意図の話だ」と言っている。グラデーションもベントーグリッドも、それ自体が悪いわけじゃない。考えなしに使われることが問題だと。

ただ、意図があれば十分かというとそうでもない。「なぜこれか」という理由があっても、みんなが同じ理由で同じものを選んでいたら結局平均化される。意図＋独自性、この両方が揃って初めてブランドとして機能する。

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10 trends that creatives are so over in 2026

1. AIスロップ 思想も個性もないAI生成コンテンツの洪水。問題はAIそのものではなく、それが生む怠惰さと均質さ。

2. AIキャラクター変換 写真をPixar・ジブリ・アクションフィギュアに変換するトレンド。数日でバズって消えるの繰り返し。「LinkedInのAIポートレートほどネタ切れを感じさせるものはない」。

3. グラスモーフィズム＆リキッドグラス すりガラス風の半透明UI。Appleが2025年にLiquid Glassを発表したことでバックラッシュが加速。

4. グラデーション AIツールのデフォルト出力が軒並みグラデーション×ゴールドになったことで独自性が死んだ。「AIロゴに四角い星とグラデーション、もう勘弁して」。

5. 怠惰なミニマリズム アイデアが尽きただけなのに「洗練されたミニマル」として通っている仕事。「デザインの不在に近い」という声。

6. 怠惰なマキシマリズム ミニマリズムへの反動で来たマキシマリズムも、「ごちゃごちゃしているだけで意図がない」仕事が増えた。振り子が振れただけ。

7. Canvaとテンプレート文化 「Shopifyで作ったのすぐわかる」「ベージュのCanvaコンテンツ」への疲れ。スキルの価値が見えにくくなることへの危機感。

8. Y2Kとレトロノスタルジア 90年代・00年代リバイバルが続きすぎて疲弊。「オリジナルのY2Kは未来への希望があった。今のノスタルジー版にはそれがない」。

9. ベントーグリッド モジュール型タイルレイアウト。Appleが使って広まり、今や至るところに。正直な声：「ベントーグリッドはもういい…でも使うのをやめられない」。

10. モーションのためのモーション 動かすことが目的化したアニメーション。「クライアントのカラーパレットページをアニメーションにする必要はない。これは不誠実さだ」という言葉が刺さる。

https://t.co/cKk6KvEWfT

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

これは最高！

[いいづかやまと @yamatoiizuka]

Gen Interface JP に OpenType 機能「約物半角」を追加しました。

見出しや、テキストの密度を高めたいときにどうぞ！

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

サイト内でもロゴの「C」はランダム的に変わっていく。ただ、「４」の部分が変わらないことで「C」含めてロゴとして機能してるのを感じる。
https://t.co/JyS6Vqv93A

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

👀 今日のインスピレーション
イギリスの公共放送Channel 4のインハウスクリエイティブエージェンシー「4Creative」が10年ぶりにリブランド。

面白いのはロゴの作り方。「4C」というモノグラムを開発し、そのCの部分を社員全員が一人ひとりデザインした。結果、130種類以上のロゴが生まれ、どれかひとつが主役になるのではなく常にローテーションされる。新メンバーが入るたびに新しいCが加わる設計で、「永遠に未完成なロゴ」として育ち続ける。

みんなで作るアプローチって、結構大変でいいものにならないと思っていたけど、それはひとつのものに落とし込もうとするから難しくなる。「全員の個性を共存させる」動的な設計にしたことで、まとまりと多様性が同時に成立してる良い事例！

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

Googleフォントで使えます👇
https://t.co/5XJTiUK9DE

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

👀最近の推しフリーフォント
Plus Jakarta Sans

もともとは2020年にジャカルタ市の都市ブランディング「+Jakarta City of Collaboration」のために作られたカスタムフォント。

コンセプトは「都市の多様性をタイポグラフィで体現する」。グリフごとにキャラクターが微妙に違って、3つのスタイルセット（シャープ・ストレート・スワール）が共存している。「街そのものと同じように、美しさは細部に宿る」というのがデザイナーの言葉。

ジャカルタという一都市のために作られたフォントが、Google Fontsでオープンソース化されて今や世界中のブランドやWebのUIで使われているのが面白い。

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

面白い表現👀

[Praveen Kumar @praveenisomer]

ASCII cards

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

むちゃ良い記事。
何ごとも取り掛かる前に「これってAIを使ったらどうやるか？」を考えるように心掛けることで自分自身を更新していける。

[深津 貴之 / THE GUILD, note @fladdict]

最近モニョモニョとスキルやキャリアで悩んでること、どうしよ⋯というようなこと、開発や制作受託業界でこれから起きそうな予想をメモってみた。あと本の宣伝。

writing... AI企業が「受託」を始めた日。エンジニア、PM、デザイナーはどうこの先生きのこるか

https://t.co/17CQKtFTLz

[ヤマモトヨウヘイ💥ブランドディレクター @yohewitter]

日本習字『Relight the Write』のインタビュー追加に合わせてサイトもアップデートしました🔥

二つ目の記事はMOROHAのアフロさん。父の名「邦彦」を書きながら、父への思いを語ってくれました。

人の名前を書くという行為は、ただ文字を記すだけでなく、その人のことをじっくりと思い浮かべる時間でもあるのかもしれない。

https://t.co/4FNR3Z2XB3

[松重 宏和｜Producer / Creative Director @shige_vlnt]

あっという間のGW。嫁も仕事だったり、自分もやらないといけない作業があったりで、ほぼ普段通りでした。自然にまみれたり、音にまみれたり、酒にまみれたりしたかった。

そんなGW最終日ですが、もしお時間ありましたら、是非こちらの「Relight the Write」の特集記事第二弾をご覧ください。

https://t.co/Rs6xUuQLfE

「書くことは、いま何を生むのか」様々なクリエイターや表現者、経営者たちの言葉を通じて探っていくインタビューコンテンツ。

プロジェクトリリース時のアイナ・ジ・エンドさんの記事に続き、第二弾では、MOROHAアフロさんにインタビューしました。

自分もインタビューに立ち会ったんですが、人柄もインタビューの内容もとても素晴らしく、元々好きでしたがさらにファンになりました。

今後、第三弾、第四弾と続々更新予定ですので、こちらもお楽しみに！

インスタも更新してますので、ぜひフォローもお願いします！

https://t.co/gAmuNhqFhV