如月うさぎ

東京在住。化学系弁理士。ゲンロン友の会会員。水瓶座。ひらめき☆マンガ教室8期生　嗄井戸麗

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

かつて千葉敦子さんという東京新聞の記者がいた。超パワフルなキャリアウーマンの星のような女性なのだけど、著作で、世の中にはエネルギーの高い人と低い人の二種類がいて、彼女はエネルギーの低い人とはつきあえない、というようなことを書いていてショックだったのを思い出す。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

私はエネルギーのコントロールが苦手で、躁状態からの落下が激しい上にリカバリーに長時間かかるので、低エネルギー状態を維持することで社会生活を維持している。

そんな私にとって低エネルギーで生きる青木耕平さんの話は滅茶苦茶共感した。
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[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

RPの論文で岡本一平の名が出て「おお」と思う。岡本かの子の伴侶であり太郎の父。かの子が、高級な美術を描かない一平に不満だったという話を思い出す。日本の文学と漫画と美術は互いにすごい近いところにあるのだろう。もっと歴史を知りたい。

[投擲装置 @Thuruya]

Ronald Stewart 「日本マンガにおける吹き出しと「漫符」の歴史の再考 ― 20 世紀前半の技術と他のメディアを中心に ―」
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[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

一ヶ月くらい痒さに苦しんだ首周りの湿疹。皮膚科に行って塗り薬をもらったらまたたく間に治った。あの一ヶ月は何だったのだろう。もっと早く行けばよかった。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

株式会社中川政七商店
中川政七商店、売上100億円突破
新事業「工芸メーカーへの成長投資」で資本・人材・販路強化
ビジョン実現に向け、越前漆器「漆琳堂」と資本業務提 https://t.co/DcaYx8jZkj @apparelmagから

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

sahisaさんによる森英恵展の感想、読みごたえがあります。日本的美とは何か、女性性とは何か。森英恵の革新性を感じます。

「森の服に見える日本とは、純粋な伝統ではない。外から来た形式を受け入れながら、そのままにもせず、自分の身体感覚で読み替える力である。」

[sahisa @nekokobasiri]

黒髪を、訓読みするー「生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ」感想（国立新美術館）

「生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ」は、とても感動的な展覧会だった。しかしここでは、森英恵の生涯全体ではなく、あえて論点を絞って話したい。

私がこの展覧会で見た「日本」は、蝶や菊や文字といった分かりやすいモチーフではない。むしろ、黒髪、文字、布、身体が重なり合うところに、「日本人にとって美しさとは何か」が現れていた。

国立新美術館の公式解説によれば、「ヴァイタル・タイプ」とは、森が1961年の雑誌『装苑』で提唱した人物像であり、「生き生きとして生命力に溢れ、敏捷に目を光らせた女性」、そして仕事を持ち努力を惜しまない活動家を指す。

本展は、オートクチュールのドレスや資料、初公開作品を含む約400点を通して、森のものづくりの全貌に迫る展覧会である。けれども、会場で私がまず引きつけられたのは、華やかなドレスよりも、ヴァイタル・タイプを紹介する雑誌の紙面だった。

そこには、「素直に伸びた日本人の黒髪」をそのまま生かし、「とかしつけるだけ」で形を作るシンプルな髪型が、ヴァイタル・タイプの総仕上げになる、という趣旨の文章があった。さらに、「こんなにいじらない髪」が新鮮に見えること、風に乱れればかえって魅力が出ること、尻上がりの眉と目のメーキャップが女性を敏捷に見せることも語られていた。

ここで重要なのは、黒髪が本当に自然のまま放置されているわけではないということだ。「いじらない髪」は、いじっていないように見えるよう、すでに美意識によって選ばれている。黒髪は、従来の日本女性らしさの記号にもなりうる。しかし森はそれを、従順さや古風さではなく、敏捷さ、活動性、都市的な新しさへと読み替えていた。

つまり森は、黒髪を飾ったのではない。黒髪を「訓読み」したのである。

ここで手がかりになるのが、高階秀爾の「日本人にとって美しさとは何か」に書かれた日本美術論である。
高階は、日本の特殊性を、漢字を受け入れながらも、それを中国語の音のまま使うだけでなく、「山」を「やま」、「川」を「かわ」と読むように、日本語の中へ引き寄せた点に見ている。さらに日本は、漢字を捨てず、平仮名も捨てず、現在でも漢字仮名交じり文を使っている。高階はそこに、漢字文化圏のなかでも特殊な日本のあり方を見ている。

この議論を森英恵に重ねるなら、森の仕事は「西洋に対する日本」という単純な対立ではない。森は西洋の形式を拒否したのではない。1977年にはパリ・オートクチュール組合の正会員となり、パリではオートクチュールならではの素材や技巧を尽くした作品作りに挑んだ。 そのうえで、日本の文字、布、余白、黒髪、身体感覚を服の表面に通わせていったのである。

公式解説にも、森が1965年のニューヨーク・コレクション「MIYABIYAKA」に先立ち、日本美術・文学・日本の布地を学び直したことが示されている。つまり森の服に見える日本とは、純粋な伝統ではない。外から来た形式を受け入れながら、そのままにもせず、自分の身体感覚で読み替える力である。

日本が漢字を訓読みしたように、森は洋服という形式の中に、日本語的な線と余白を走らせた。そのことが最もはっきり見えるのが、「日本の文字を纏う」の展示だった。

白と黒の布の上を、漢字や仮名を思わせる線が走っている。けれど、それは読める文章ではない。読めそうで、読めない。意味になる直前で、文字は線に戻り、身体の上を流れ始める。

高階は、漢字が直線や縦線、左右対称を基本とするのに対して、平仮名には直線も対称形もないと述べている。 森の文字のドレスには、この二つの線が同時にある。漢字のように強く立つ線と、仮名のようにほどける線。その両方が、ひとつの身体の上に置かれている。

だからこの服は、「日本語が書いてあるから日本的」なのではない。漢字と仮名のように、異なる線を混じったまま生かしているから日本的なのである。

《六歌仙図》の例もここで効いてくる。高階は北斎の《六歌仙図》について、和歌の文字が上下に動きながら配置され、それ自体がデザインになっていること、さらに人物の衣装の線が平仮名で描かれていることを指摘している。つまり、文字は読むものにとどまらず、絵になり、衣装になり、身体の輪郭に入り込む。

北斎では、衣装の線が文字になった。森では、文字の線が衣装になった。この反転が面白い。さらに高階は、本阿弥光悦が俵屋宗達の下絵の上に文字を書いた《鶴下絵和歌巻》について、絵と文字が「合作」あるいは「共作」する意識を見ている。

中国の詩画では絵に詩を添える場合、余白に文字を書くのが普通だが、光悦は宗達の絵の上に文字を書く。そこでは絵と文字が別々の領域ではなく、ひとつの画面を作っている。森の文字のドレスも、この共作の感覚に近い。

ただし、森の場合、共作するのは布と文字だけではない。そこに身体が加わる。布、文字、身体が互いに入り込み、歩くたびに読み方を変える。巻物や紙の上で起きていた絵と文字の共作が、森の服では、動く女性の身体の上で起きている。ここまで来ると、最初の雑誌写真と文字のドレスは、別々の展示ではなくなる。

雑誌では、「いじらない髪」という言葉が、黒髪を新しい女性像へと読み替えていた。ドレスでは、「読めない文字」が、布を新しい日本像へと読み替えていた。どちらも、素材をそのまま残しているようで、実は意味を変えている。

だから、この展覧会で見える日本とは、国籍でも、伝統柄でも、懐かしい和風でもない。日本とは、外から来たものと、もともとあるものを、完全に溶かし合わせず、混じったまま使い続ける技術である。漢字と仮名のように。絵と文字のように。黒髪とメーキャップのように。西洋服と日本の文字のように。

ただし、その読み替えは単純な解放だけではない。ヴァイタル・タイプの雑誌紙面は、新しい女性像を提示すると同時に、髪、眉、目、表情まで細かく指示していた。そこには、女性を自由にする力と、女性を新しい理想像に合わせて整える力が同時にある。森英恵の展示が感動的だったのは、そこまで含めて見えてしまうからだ。服は人を解放する。しかし服は、人を読ませもする。

森英恵は、日本をそのまま保存したのではない。日本を、身体の上で読み替えたのである。

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展覧会情報
会期：2026年4月15日（水）～7月6日（月）
休館日：毎週火曜日。ただし5月5日（火・祝）は開館
開館時間：10:00～18:00、金・土曜日は20:00まで。入場は閉館30分前まで
会場：国立新美術館 企画展示室1E
観覧料：当日一般2,200円、大学生1,800円、高校生1,400円。中学生以下は無料。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

海外の知財侵害、訴訟支援 　政府が検討 - 日本経済新聞 https://t.co/r9YsAnMGm1

[アフター6ジャンクション2(聴くカルチャー番組) @after6junction]

宇多丸×宇垣美里で生放送中

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京都国際マンガミュージアム『わたしをすくう エッセイマンガの処方箋 展』の監修をつとめた
川原和子さんに聞く！

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[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

歯医者で奥歯の虫歯の初期症状を治療してもらう。最近入った若い先生なのだけど、痛みを感じさせない細かな対応が上手い。歯医者はどうしても緊張するけど、この先生なら大丈夫と思えると少し安心できる。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

面白そう。「内戦では太鼓などの楽器が敵襲を知らせる道具であった」との話は、ルワンダの虐殺を扇動したラジオ放送を思い出してしまう。

[みなみしま @muik99]

岐阜県美術館「－モンスーンに吹かれたように－ 大移動と交流のアフリカ‐アジアの現代美術」展。「南蛮屏風」の顔を黒く塗られた人物の「表象」への意識付けから、ムトゥのアフリカの女性の表象への批評を中心にしながら、その眼差しの反転、エコフェミニズムなど、展示全体のテーマを凝縮したような幕開け。表象を自ら描き直す、吉國によるジンバブエの人々の眼差しと目を瞑る一人の女性、なみちえの着ぐるみと地毛からできた仮面。次に異国もしくは自国に住まうコミュニティを扱ったエシャーエイのアフロ-イラン、チェ・ウォンジュンの韓国生まれの子どもたち、石川真生の「大琉球写真絵巻」。モザンビークの「鉄を鍬に」プロジェクトでは内戦の武器を楽器奏者の人形に変える。内戦では太鼓などの楽器が敵襲を知らせる道具であったため、はじめに楽器が破壊されたという。楽器の再生が平和の象徴。横にはなみちえのラップが流れる。「鉄を鍬に」で作品の表象から物質性へと視線が移行する。所蔵品というリソースからメゾナイトにエナメルで規格材に描かれたティンガティンガ派の絵画、ジョエル・アンドリアノメアリソアの布のコラージュ、エリアス・シメの電子基盤などを埋め込んだコラージュでメディア地質学的な交易の構造を示唆。グローバリズムの始まりを知らせる南蛮屏風の人間模様とグローバルな不均衡な物のネットワークが呼応する。

[Hiroshi Odagiri @smallboxman]

コレもずっといってきてることですが、日本のマンガ「にしか」興味がなく、海外のマンガ表現や文化を知らないのに、なぜ日本固有とか日本マンガが優れているとかいえるんでしょうか。
個人的には、研究者も批評家もこの点について納得できる説明をしてるひとを知りません。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

河井寛次郎を調べていたら、猫がかわいい😻
「新しい自分が見たいのだ」河井寛次郎│ゆかし日本、猫めぐり#29
https://t.co/CXsCQcz4Db

[Hiroshi Odagiri @smallboxman]

常々不思議なのだが、「日本のマンガは世界一」というノリのひとがグリヒルさんとかタケダサナさんとかピーチ桃子さんとか実際に海外市場で活躍している日本人クリエイターを評価しているのを見たことがない。
マスコミも碌に関心を持たないし、これだけは本当に不思議だ。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

「アメリカに未来がない」という言葉を読んで「未来がない」とはどういう意味だろうと考える。国がなくなるということ？一強でなくなるということ？それでも国土が存在し続けるかぎり国はあるし未来もある。結局国は国土なのではないか。『風とともに去りぬ』のラストみたいだが。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

2026/6/9 今日の目標終了。昨日の反省を生かし、8時になったらほかのことをおいて単語暗記、模写を始める。眠い。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

堀内さんのさやわかインタビュー回を見て、カルチャーお白州の復習をして、私も目標設定をしようと思いました。そして兎に角やる。将来(いつまで？)英文媒体に記事を書きたいので、今週は毎日5個ずつ単語暗記し、ヘミングウェイを模写する。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

今日は決めた目標になかなか取り掛かれなくて遅くなってしまったから、明日は夕食後30分ほど休憩したら取り掛かるようにしよう。家の片付けも進めたいけれど、これも優先順位を決めて一つずつやるしかない。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

@nekokobasiri 👍

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

@nekokobasiri 優先順位と割り切りということですかね。

[如月うさぎ @KaorumiiRabbit]

仕事頑張らねば。仕事に真面目に向き合うとほかのやりたいことができなくなる。両方やりたいのにどうしたらいい？