Kay(ケイ)

春から就職して違う業界でおろおろ中。舞台稽古中に両膝を傷め、
舞台はもう立てないですが、引き続き声の表現は探求していきます。

[演技のヒント @actors_attitude]

「自分は“いいこと”をやっているんだ」という気分になったら危ない。

いいことをやっていると思うと隙が生まれる。

目の前の瞬間が本当に面白くなっていなくても満足してしまう。

今そこで起こっていることだけにじっと目を凝らし耳を澄ませしょう。

今そこで何かが生まれているか動いているか。

[草野真一 S.Kusano @ONE_TRA]

仙台の西村さんの仕事。霊が仏教と道教の優劣について教えてくれます。空海の三教指帰みたいな話ですが、ひいきの引き倒しじゃねえかなーと感じるところもちらほら。今昔物語集現代語訳／
巻九第三十六話　霊が語ったあの世のすがた（霊とともに生きた人③） https://t.co/OSpvFz0zX7

[草野真一 S.Kusano @ONE_TRA]

仙台の西村さんの仕事。家庭教師になった霊を友に持つ男、弟子にアドバイスを与え、みごと霊を満足させた。霊が喜ぶ食事、興味深いです。なんでだよとつっこんじゃいました。今昔物語集現代語訳／巻九第三十六話　霊に食事をふるまった話（霊とともに生きた人②） https://t.co/Db00c34x6j

[演技のヒント @actors_attitude]

③意識を注いでみてください。

それだけであなたの演技は、そうする前よりも良くなります。

気を抜くとすぐに、そこがおざなりになり、台詞がただの調子や言い方や雰囲気になってしまう。

具体的に話されていない台詞は、一所懸命聞こうとしても何を話しているのかさっぱりわかりません。(おわり)

[演技のヒント @actors_attitude]

②に「これ」という言葉が具体的にそれを指し示すことができているか、どうか。

「ここ」という言葉が、具体的にあなたが今立っているその場所を指し示しているか、どうか。

「わたし」と言った瞬間に、その言葉が具体的にあなた自身を指し示しているか、どうか。

そこにもう一度ありったけの(→③)

[演技のヒント @actors_attitude]

①“台詞は具体的に”

台詞は具体的に言いましょう。

「これ」というのは何を指しているのか「ここ」というのはどこなのか、「窓があります」というその窓はどの窓なのか。「わたし」とは誰なのか。

具体的に。

頭で理解しているだけではいけません。

毎回、その台詞を言うたびごとにその瞬間(→②)

[上野目泰之 @operametti]

「完璧な腹式呼吸」は、喉を完全には守れない。

発声中、声帯粘膜は1秒間に数百回、衝突し続けている。その衝突力を抑えるのが声門下圧（subglottic pressure）の精密な管理であり、腹式呼吸の訓練はそのための技術だ。

ただし、強い感情が生まれた瞬間、制御構造が変わる。

音響音声学者 Titze（1992, Journal of the Acoustical Society of America）が示したフォネーションスレッショルドプレッシャー（PTP）——声帯振動を維持するのに必要な最低声門下圧——は、粘膜の緊張と接触面積で変動する。情熱が高まると、扁桃体が喉頭周辺の筋群に対して意識的な制御とは別のルートで緊張指令を送る。PTPが上昇し、呼吸で整えた声門下圧が閾値を超えた瞬間、粘膜への衝突力が許容範囲を超える。

このプロセスは、意識的な呼吸制御より速い。

これは歌の話だけではない。感情的なプレゼン、教育現場で思いが溢れた瞬間、大切な人への言葉。いつでも起きる。

現場で喉を壊す瞬間に共通するのは、「もっと伝えたい」という感情が、技術の制御を上回ったときだ。呼吸法は必要条件だが、情熱と技術の間を埋める訓練は、また別にいる。

技術は完璧でも、情熱が勝てば喉は壊れる。それが仕様だ。

[Kou @koutopo]

8/1（土）0時からアーティストパフォーマンス研究所の研究員募集です。

役者•ダンサー•音楽家さんなど限定です。身体のことをArtとScienceの観点から学べます。抽象的な言葉をほぼ使わず、具体的に言語化しております。動画で話してますが大切なことに気づくための学びを得れる場所です。

[演技のヒント @actors_attitude]

②流れている時間をきちんと感じているかどうか？

あなた個人の中に流れる時間だけじゃなく。

そのためには音を聞くこと。

耳を働かせること。

演技は耳です。

(おしまい)

[演技のヒント @actors_attitude]

①自分ひとりの事情で考えない。

あなた個人の生理とか、感情とか、それはそれで大事かもしれませんが

自分ひとりが心地いいからそれでOKだとして済まさないことが大切です。

全体で探していく。

全体の流れとして、ここだろうというタイミングや、これだろうというトーンがある。

そこに(→②)

[演技のヒント @actors_attitude]

不器用な人のほうが遠くまで行けます。

まず、不器用な人は自分の演技に安心しません。

これではダメだと思うから、とにかく考え続けます。

そして何度も何度も繰り返しセリフを言ったり、登場の数歩を何度も確かめたり、愚直な努力を惜しみません。

結果、気づいたら凄い所に到達していたりする。

[ＮＨＫ生活・防災 @nhk_seikatsu]

【熊本県のみなさんへ】

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[演技のヒント @actors_attitude]

③なんて無理なことをすると、演技が多くなり重くなり遅くなる。

その代償を払った結果その人物のことが伝わるのか？というとそんなことはなく、むしろ観る人には多さ重さ遅さの印象だけが沈殿していく。

人物を説明しようとしないこと。

反応や働きかけとしての台詞・動きを丁寧に積み重ねる。(終)

[演技のヒント @actors_attitude]

②誰かの発言に対しての反応として喋ったりするだけです。

その反応の仕方が積み重なっていった先に、あぁ、この人こういう人なのかもということが分かってくるのです。

周囲との関わり方、物事との関わり方によって、ひとりの人物は浮かび上がる。

ひとつひとつの台詞でその人を説明しよう(→③)

[演技のヒント @actors_attitude]

①自分の台詞・自分の動きを、自分の役を説明するために使わない。

台詞の言い方の工夫・動き方の工夫で人物を表現しようとすると、たいてい過剰になります。

ふつう人間は“自分はこういう人間だ”と説明するために何か言ったり動いたりしません。

何か出来事に対しての反応として動いたり、(→②)

[演技のヒント @actors_attitude]

③あくまでも、線からこちら側のことで進めていく。

その結果、客が笑ったっていい。笑わなくたっていい。気にしない。

だって、その笑いが多かったのはその日たまたますぐ笑う人が客席に多かっただけかもしれないじゃないですか。

そんなコントロール外のことに振り回されないことです。(おしまい)

[演技のヒント @actors_attitude]

②起きないと不安になってしまう。

そして、こうしたら笑いますか？こうしたら笑いますか？とお客さんとの取引を始めてしまう。

そうなったらもうメタメタです。

演者同士の会話は成立しなくなり、当然、物語の時間は流れません。

なんのために稽古してきたかわからなくなってしまう。(→③)

[演技のヒント @actors_attitude]

①本番が始まって、お客さんの反応があると、どうしてもお客さんに向けて演り始めてしまいがちです。

たとえば、意識がウケたウケないに持っていかれてしまう。

とくに、お客さんがよく笑った、その次の回がポイント。

どうしてもその笑いを欲する身体になってしまっているから。

で、笑いが(→②)

[演技のヒント @actors_attitude]

③ないんです。

そして、本当に皮肉な話ですが、自分を見せるために演技をしている俳優よりも、作品のための構成要素であるという自覚の上で演技をしている俳優のほうが、お客さんからも良く見えます。

自分ひとりでやる俳優に未来はありません。

今すぐにでも、直したほうがいい。(おしまい)

[演技のヒント @actors_attitude]

②ナルシシズムは9割9分嫌われます。

当然、共演者からは10割嫌われます。

いいですか？

これは本当に、何度言っても言い足りないくらいであると同時に、言われなくてもわかっていて当然だとも個人的には思うのですが、

あなたは作品をやるのです。

あなたを見せるために演技をするんじゃ(→③)