緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗

監督・脚本『子宮に沈める』『飢えたライオン』『シンデレラガール』 ほか／映画演技ワークショップ開催【次回は2026年6月21日(日)】 詳細→

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

6月21日（日）　残り枠わずか
7月20日（日）　余裕あり

1日完結の
映画演技ワークショップを開催します

脚本家・監督としての視点から
実践的な脚本読解の方法を

さらに
キャスティングを行う立場から
現場で通用するオーディション対策も
直接お伝えします

演技は
感情を出すことでも
キャラクターを作ることでもなく、

脚本という設計図を
どう立ち上げるかです

少人数制なので
一人ひとりの芝居を見ながら
じっくり向き合える時間になると思います

・脚本理解が足りないと感じる方
・感覚だけで演技をしている方
・感情やキャラクターで演じてしまう方
・演技を現場で通用する技術として整理したい方

ぜひご参加ください

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【オーディションで落ちる理由②】

オーディションは
演技力コンテストではありません

先に言っておくと
何を評価するかは

作品によって違います
監督によって違います
役によっても違います

だから
絶対の正解はありません

でも
一つ共通していることがあります

それは
現場を想像できるかどうかです

相手が変わっても
芝居ができるか

演出が変わっても
対応できるか

撮影現場で
再現できるか

そこが見られています

そして
同じ台本でも
解釈や演じ方は
無数にあります

でも
実際のオーディションでは
多くの俳優が
同じような芝居をします

なぜか

読解が浅いからです
想像の範囲でしか
選べないからです
引き出しが少ないからです

その結果
無難な選択になります
印象が重なります

実際
オーディションでは
一番うまい人が
受かるとは限りません

一番感情を出した人が
受かるとも限りません

この人なら
現場で何かを起こしてくれそうだ
そう思われた人が
選ばれます

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

プロフィールについての具体的なアドバイスは、後日投稿します

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【オーディションで落ちる理由①】

プロフィールです

オーディションは
実際に会って
演じる機会がなければ
役を得ることはできません

どんなに演技の技術を磨いてもです

実際
ワークショップでも
オーディションでも
プロフィールを見た段階で
会ってみたい人と
そうならない人がいます

写真一枚で
会いたい俳優かどうか
判断されることもあります

でも
多くの俳優は
演技さえ見てもらえれば
分かってもらえる
と思っています

それは違います

書類で興味を持てなければ
会いたいとは思いません

そして
実際のオーディションの短い時間で
その人の全てが分かるわけでもありません

だから
プロフィールは
自分を説明するためだけではありません
会いたいと
思ってもらうためにあります

どんなに演技がうまくても
会う理由がなければ
その演技は見てもらえません

部屋に入る前に
終わっています

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【オーディションで落ちる理由】導入

これまで
【演技の前提】
【俳優が勘違いしていること】
を書いてきました

今回は
【オーディションで落ちる理由】
について書きます

先に言っておくと
オーディションや書類審査で
絶対に通る方法はありません

作品も違うし
監督も違う
求められるものも違うからです

でも
落ちる理由はあります
ただ
落ちた理由を
誰も教えてくれません

ここでは
監督として
演技講師として
オーディションや
ワークショップを見てきた中で

受からない俳優に
共通していることを
書いていきます

まずは最初の理由は
「プロフィール」です

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【オーディションで落ちる理由】導入

これまで
【演技の前提】
【俳優が勘違いしていること】
を書いてきました

今回は
【オーディションで落ちる理由】
について書きます

先に言っておくと
オーディションや書類審査で
絶対に通る方法はありません

作品も違うし
監督も違う
求められるものも違うからです

でも
落ちる理由はあります
ただ
落ちた理由を
誰も教えてくれません

ここでは
監督として
演技講師として
オーディションや
ワークショップを見てきた中で

受からない俳優に
共通していることを
書いていきます

まずは最初の理由は
「プロフィール」です

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【映画から学ぶ演技②】

『バルタザールどこへ行く』

俳優は
感情を表現しなければならない
と思いがちです

でも映画を観ると
必ずしもそうではありません

『バルタザールどこへ行く』
の主人公はロバです

また、この作品に影響を受けた
『E.O.』もロバが主人公です

ロバは演技理論を学んでいません
感情表現を計算しているわけでもありません

それでも観客は
悲しい
苦しい
切ない
と感じます

これはロボットでも同じです

『2001年宇宙の旅』の
HALには表情がありません
赤いレンズがあるだけです
それでも観客はHALに感情を感じます

映画では
演出
撮影
編集
音
そして物語の文脈などによって
観客が感情を受け取るからです

感情は俳優だけが作るものではありません
映画全体によって立ち上がるものでもあります

もちろん作品によっては
大きな感情表現や
様式的な演技が求められることもあります

でも
感情を見せようとすることと
観客に感情が伝わることは
必ずしも同じではありません

『バルタザールどこへ行く』は
観客の感情は
俳優の表情や感情表現だけで生まれるわけではない
そんなことを考えさせられる作品です

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

『シラート』（監督：オリベル・ラシェ）

「シラート」とは、アラビア語で「道」を意味する言葉であり、イスラム終末論では最後の審判の日に天国と地獄の上に架けられる橋を指す

『シラート』はレイブ映画でも、ロードムービーでも、ディストピア映画でもある

しかし僕にとっては、それ以上に『ジャンヌ・ディエルマン ブリュッセル1080、コメルス河畔通り23番地』から『セブンス・コンチネント』『SAFE』『欲望の旅』『エレファント』へと連なる、反復の果てに断絶が訪れる映画の系譜に位置する作品だった

その反復を観客に体験させた上で、一気に別の領域へ踏み込んでいく

また、『テオレマ』や『家族ゲーム』『ボーグマン』のような、共同体の外部から現れた存在によって共同体が試される物語の変形としても観た

娘を探すためレイブコミュニティへ加わるルイスは、その共同体にとっての「訪問者」とも読める

そしてヨーロッパ各国から集まったレイバーたちの共同体は、EUの縮図のようにも見える

国境を越え、異なる文化や言語を持つ人々が結びつき、一つの共同体を形成する

だが映画が描くのは、その共同体の理想ではなく、その行き先だ

『恐怖の報酬』を思わせる死と隣り合わせの旅路や、不穏な電子音楽も印象的だった

タイトルの意味を踏まえるなら、本作はEUという共同体が終末へ向かう細い道を進んでいる姿を描いた、黙示録的な寓話としても読めるかもしれない

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【俳優が勘違いしていること】まとめ

①～⑩まで書きました

うまくいかない原因は
意外と
同じところにあります

できていないのではなく
「勘違いしている」だけです

① 相手のセリフを聞いていない
→ 「聞く」と「待つ」は違う

https://t.co/AXbU76qR2j

①' 聞くことが目的になっている
→ 聞くために聞いてはいけない

https://t.co/rWOgiUX4XJ

② 自分を表現しようとしている
→ 演技は自己表現ではない

https://t.co/VlbijJ96RK

③ ダメ出しを形だけ直している
→ ダメ出しは行動に変える

https://t.co/w9aI7HlDNA

④ リアルを目指している
→ リアルより成立

https://t.co/kbIgevrouz

⑤ 理解してから演じようとしている
→ 理解は後からついてくる

https://t.co/2dS42HISHk

⑥ 身体だけ鍛えている
→ 演技はインプットが先

https://t.co/dRnNHKeu4o

⑦ 感情を作ろうとしている
→ 感情は結果

https://t.co/7gHJPahvXZ

⑧ 相手に何もしていない
→ 芝居は相手との間に生まれる

https://t.co/X8YSvzYPYi

⑨ 正解を探している
→ 正解より選択

https://t.co/Rub8PL53R4

⑩ うまくやろうとしている
→ うまさより反応

https://t.co/J2RmNANHuN

どれも
特別な話ではありません

でも
その違いで
芝居は大きく変わります

相手によって変わる
決めつけない
一人で芝居をしない

①～⑩で言っていることは
実は
ほとんど同じです

「勘違い」を
一つずつ直していくこと

それだけで
芝居は変わります

もし今
うまくいっていないなら

原因は
だいたいこの中にあります

うまくいかない時ほど
ここに戻ってきてください

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【俳優が勘違いしていること①】

俳優は
相手のセリフを
最後まで聞いていません

聞いているつもりでも
頭の中では
次の自分のセリフを待っています

だから
相手が何を言っても
反応が変わりません

それは
聞いているのではなく
待っているだけです

芝居は
相手が言ったことに反応して
次の行動が決まります

先に決めた瞬間
何も起きなくなります

セリフを言うことより
セリフを聞く方が
難しい技術です

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

@iby8CFoAZe83208 ほんとそうだと思います！

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【俳優が勘違いしていること⑩】

俳優は
うまくやろうとしすぎます

うまく見せようとした瞬間
起きていることから外れます

相手ではなく
自分を見始めるからです

どう見えているか
うまくできているか
そこに意識が向きます

説明する
強調する
整える

余計なことを足します

実は
演技歴が長い人や
ワークショップ慣れしている人ほど
ここに入ることがあります

台本通りに動ける
演出通りに身体も動く
技術もある

でも
心が動かされない

それは
俳優自身の心が
動いていないからです

そして
相手に何もしていないからです
起きていることではなく
作ったプランを
実行しているからです

だから
俳優は頑張っているのに
何も起きません

一方で
現場で仕事につながっている人は

「うまい」
と言われるより

「何か気になる」
「見てしまう」
と言われることも多いです

必要なのは
うまくやることではなく
起きていることに反応することです

相手がどうしたかで
自分の行動が変わることです

余計なことをやめた時
はじめて
何かが起きます

結果として
何もしていないように見えるくらいが
ちょうどいいこともあります

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

@iby8CFoAZe83208 ありがとうございます
まさにそうです！

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

@iby8CFoAZe83208 映画としても素晴らしいんですが、タイトルにある「ACT」の作品として観ていくとまた違った観え方になるんですよね
『S21 クメール・ルージュの虐殺者たち』という更に前の作品がありますが、こちらも凄いんです

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【映画から学ぶ演技①】

『アクト・オブ・キリング』

俳優は演技の勉強をするとき
演技論や演技本を読むことも大切ですが
同じくらい
様々な映画に触れることも大切です

なぜなら
演技は技術ですが
何を求められるかは
演出や作品によって大きく変わるからです

感情を強く表現することが求められる作品もあれば
感情を見せないことが求められる作品もある

細かく準備する現場もあれば
その場の反応を重視する現場もある

だからこそ
俳優はできるだけ多くの作品に触れた方がいいと思います

今回紹介するのは
『アクト・オブ・キリング』
この作品は演技の映画ではありません

ですが
俳優にはぜひ観てほしい作品です

作中では
加害者本人が過去の出来事を演じ直します

興味深いのは
感情を表現しようとしている場面ではなく
行動し
再現し
相手と関わる中で
少しずつ感情や身体の反応が現れてくることです

俳優も同じです
悲しみを見せよう
怒りを見せよう
とすると
感情を作ろうとしてしまう

相手を引き止めたい
許してほしい
認めてほしい
そうした目的に向かって行動すると
感情は後からついてくることがあります

感情を作ろうとするほど
感情は遠ざかる

『アクト・オブ・キリング』は
演技は感情を出すことではなく
行動することから始まるのかもしれない

そんなことを考えさせられる作品です

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【俳優が勘違いしていること⑨】

俳優は
正解を探そうとしすぎます

一番いいやり方
正しい演技
それを当てようとします

だから
動けなくなります
試せなくなります
変えられなくなります

でもそれは
落ちないための選択です
受かるための選択とは
限りません

特に
オーディションでは重要です
多くの俳優が
同じような選択をしています

無難にやる
小さくまとめる
感情を出す

安全な方を選ぶ
その結果
印象が重なります

現場で求められているのは
正解ではなく
選択です

監督が変わる
作品が変わる
相手が変わる

同じ演技でも
成立する時と
しない時があります

正解がないのではなく
一つではない
ということです

そして
俳優の選択次第で
そのシーンは
変わります

脚本や演出が
想定していたものを
超えることもあります

俳優は
正解を当てる仕事ではありません
作品を広げる仕事です

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

@iby8CFoAZe83208 ありがとうございます😊

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

俳優だけに限りませんが
表現者は
「人に興味を持つこと」が
大事だと思っています

ただ俳優の中には
自分に興味が向いている人も少なくありません

自分はどう見られているか
どう評価されるか
どう映るか

もちろん大事です

でも
そこに偏りすぎると

相手を見ない
観察しない
反応しない

結果として
独りよがりな演技になりやすい

演技は
自分を見せる仕事に見えますが

実際は
相手を見て
相手を理解し
相手に反応する仕事です

だから演技論でも昔から
人間への興味や観察は
大切にされてきました

俳優は
自分を表現する仕事でもありますが

同時に
他人を理解する仕事でもある

「人に興味を持つこと」

それ自体が
演技の訓練なのかもしれません

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

@iby8CFoAZe83208 ヘルパー資格の座学で、そのようなことを教えられるんですね！
聞くと聴く、見ると観る、とやっぱり漢字が変われば意味も変わりますよね

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【俳優が勘違いしていること⑧】

俳優は
相手に影響を与えようとしていません

自分の演技に集中して
相手に何もしていない

それでも
芝居をしているつもりになっています

でも

それは
芝居ではありません

何もしていなければ
何も起きません

実際の芝居では

相手が困る
揺れる
黙る
言い返す

何かが変わります

でも

相手が最初から最後まで
ずっと同じまま

という芝居は
かなり多いです

芝居は

相手に何かをして
変化を起こすことです

説得する
止める
揺らす
突き放す

相手が変わらなければ

何も起きていません

ただセリフを
言っているだけです

芝居は
一人では成立しません

相手に何かをした時だけ
その場に何かが立ち上がります

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

▼詳細・応募はこちら
https://t.co/Wv6Y1tunH2

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

6月21日（日）　残り枠わずか
7月20日（日）　余裕あり

1日完結の
映画演技ワークショップを開催します

脚本家・監督としての視点から
実践的な脚本読解の方法を

さらに
キャスティングを行う立場から
現場で通用するオーディション対策も
直接お伝えします

演技は
感情を出すことでも
キャラクターを作ることでもなく、

脚本という設計図を
どう立ち上げるかです

少人数制なので
一人ひとりの芝居を見ながら
じっくり向き合える時間になると思います

・脚本理解が足りないと感じる方
・感覚だけで演技をしている方
・感情やキャラクターで演じてしまう方
・演技を現場で通用する技術として整理したい方

ぜひご参加ください

[緒方貴臣｜Ogata Takaomi🎗 @NeverEndingBlue]

【俳優が勘違いしていること⑦】

俳優は
感情を出そうとしすぎます

泣こうとする
怒ろうとする

でも

それは
自己発電です

相手ではなく
自分の感情だけを
見始めているからです

感情は
作るものではなく
結果です

相手に何かをした結果
感情が動きます

感情を作ろうとすると

どう見えているか
ちゃんと出ているか

そこに意識がいきます

だから
相手が見えなくなります

その瞬間
何も起きなくなります

実際の現場でも

「感情はあるけど
相手に何もしていない」

と言われる俳優は
かなり多いです

だから

一度
相手に何をしたいのかだけ決めて
やってみてください

説得するのか
止めるのか
突き放すのか

一つでいいです

行動すると
相手が残ります

その結果として
感情が動きます

感情だけでは
芝居になりません

相手に作用した時だけ
芝居になります