Venial Design

Estudio de Diseño de Interiores y Arquitectura

[Shav Ngah ★ @shavnyuyngah]

Verandas used to mean something. Sit outside, greet whoever passes, let the breeze do its work before you even step inside.

Now we go straight from gate to living room, AC on before the door shuts. We didn't lose the space. We just stopped using it right.

[Venial Design @VenialDesign]

@caobregon Esto es una pena. Ojalá todos los que somos arquitectos plantearamos proyectos para esta esquina tan icónica. Ciclovías dominicales, tiendas alternativas, panadería...

[Venial Design @VenialDesign]

¡El estilo también debe ser patrimonio!

Estilo y Memoria
Manifiesto por el patrimonio de Bogotá.

Lee el manifiesto completo aquí: https://t.co/SISNdc1HQY

¿Por qué seguimos tratando el estilo arquitectónico como si no formara parte de nuestra memoria? Las casas de Pan Fino debieron conservarse.

Nuestra propuesta responde a esa pérdida y explora cómo densificar dando continuidad a la identidad del lugar.

¿Qué recuerdas de esta esquina?

[Venial Design @VenialDesign]

Hola Andrea! En la academia aprendimos a usar software en 3D para representar ideas arquitectónicas. Esto fue hecho en gran medida con Rhinoceros y Vray. Es una pena que consideres que el render no es válido para representar la arquitectura, pero eso es más tu problema que un problema real académico. Esto no lo vamos a construir, por cierto. Saludos!

[fukushi MATA kuya @atelierMATA]

木を撮った

[Sei Hayashi @sei_hayashi_]

前川建築設計事務所（1971年）埼玉県立歴史と民俗の博物館。
とても日本の戦後らしいよい博物館建築を見た。

[Noriaki Yoshikawa @yoshikawanori]

毎年恒例、家族で勝沼のぶどう園に行ってきたんですが、帰りに適当に立ち寄ったレストランがめちゃくちゃ素敵で、料理、接客、内装いずれもとても素晴らしかったです。勝沼にある「レストランテ風」というお店です。https://t.co/Ft6EB76KSS

[Venial Design @VenialDesign]

Hola! Gracias por el interés en el proyecto. Qué pena que no te guste. Puedes ver nuestro portafolio, quizá encuentres algún proyecto que te guste, si no, también está bien. O quizá no eres nuestro público y eso también está bien.

Te dejo una captura de pantalla de Rhinoceros, es un software de modelado en 3D. La arquitectura, como disciplina, usa recursos como este para representar, mostrar, analizar y estudiar proyectos, entre otras cosas, para determinar su materialidad, su proporción.

Como este proyecto es conceptual y no pretende construirse, sería interesante ver qué propones para conectar la pérdida de patrimonio con el interés comercial y empresarial detrás de las constructoras. ¡Cuando puedas compartirlo, estaremos pendientes a tus soluciones!

Saludos!

[Venial Design @VenialDesign]

Una versión con molduras negras, en vez de ocres.

[HerodotusWave @HerodotusWave]

This crown contains 443 emeralds.

But it was never made for a living queen.

Known as the Crown of the Andes, it was created in Popayan, Colombia, to adorn a sacred statue of the Virgin Mary.

On important religious feast days, the statue was dressed in precious garments, given this crown and carried through the streets for public worship.

The crown weighs approximately 2.4 kilograms. Its untreated Colombian emeralds have a combined estimated weight of more than 846 carats. The largest is a 24-carat stone traditionally known as the "Atahualpa emerald."

But the crown was not created all at once.

The lower diadem was made around 1660. Its golden vines hold clusters of emeralds shaped like flowers, symbolising the Virgin's purity.

The arches were added about a century later, around 1770. They rise towards an orb and cross representing Christ's dominion over the world.

Further examination by the Metropolitan Museum revealed something even more interesting.

The crown was probably assembled in the nineteenth century from parts of at least three older objects. The cross may originally have been a separate pectoral cross, and differences in the gold settings show that the emeralds were attached at different moments in its history.

What appears to be one perfectly planned masterpiece is actually the work of several generations.

People donated precious objects because they wanted to honour the Virgin, ask for her help or give thanks for prayers they believed had been answered.

In 1914, Pope Pius X permitted the crown to be sold. By 1936, it had reached the United States.

It was displayed at places as unexpected as General Motors in Detroit and Macy’s in Manhattan. At a 1937 dinner, it was advertised as "the world’s most expensive centerpiece."

By the time it reached the Metropolitan Museum, centuries of use, alterations and handling had left the gold badly cracked. Its arches were bending, and conservators feared the entire crown could collapse.

Looking at it now, I do not see a single jeweller's finished creation.

I see a crown that kept changing because every generation wanted to leave something of its own behind.

One group made the diadem.

Another added the arches.

Others added emeralds, repairs and new meanings.

The crown’s beauty did not come from remaining untouched.

It came from becoming a place where centuries of human faith accumulated.

Photo: The Metropolitan Museum of Art, New York. Public Domain.
Object no. 2015.437.

[Venial Design @VenialDesign]

Hola! Aquí los diseñadores. Si sabes de arquitectura, sabrás que hay software que se usa para elaborar proyectos y representaciones gráficas. Fuimos al lote, tomamos fotos, elaboramos medidas. El ejercicio lo hicimos minuciosamente, iniciamos con el redibujo de la casa, para luego centrarnos en los detalles y, mientras hacíamos este proceso, estábamos redactando el manifiesto que, imagino, por pereza, no quisiste leer.

Sobre la IA, de forma transparente, hemos dicho que fue usada para postproducción y en gifs.

Si te parece una "fumada", es una pena, pero nos gustaría que leyeras el manifiesto y, si quieres, usaras IA para mostrarnos cuál sería tu proyecto ideal, y así comparar este concepto "fumado" con el tuyo. Por nuestra parte, estamos atentos a todo lo que nuestros compañeros arquitectos opinen, puesto que ningún estilo o forma de hacer arquitectura debe ser censurado o burlado.

Saludos!

[Venial Design @VenialDesign]

@JorgeLidenbrock @Patrimoniobta Hola! Échale un ojo a nuestro manifiesto: https://t.co/droSVpjJFR

[Valentina María @LittleBraveBa]

Una obra de arte

[Venial Design @VenialDesign]

@faltodeoficio_2 Hola! El concepto manejado en el manifiesto responde a esta esquina en la séptima, en Bogotá, de estas casas que fueron destruidas recientemente.

Te invito a leer el manifiesto aquí:

https://t.co/LkUGw2qMia

[Venial Design @VenialDesign]

Compartes un meme de tarot con Cristian Castro generado ¡¡CON "porquerIA"!! y te burlas de nuestro timelapse como si mostrar un edificio de día y de noche fuera un disparate. Una intención claramente artificial, elegida para no confundir a las personas que lo vean, para que no asuman que es un proyecto real.

Entiendo que la IA entonces sí es válida para los memes de mal gusto que te identifican. Confío en que tu discurso va más allá y el "mal gusto" que tanto odias solo sea en estos memes. Leyendo tus posts y viendo tu "trabajo" de crítica, debo decir que la dirección es opuesta, pero lo hablo sin conocer mucho más.

Hablas de permitir que convivan la historia y el presente. Precisamente nuestro manifiesto explora cómo pueden convivir la memoria de un lugar y su transformación. No defendemos congelar la ciudad ni ser "patrimonialista": planteamos mayor densidad reinterpretando referencias de las casas desaparecidas. Puedes rechazar esa solución, pero te cuesta explicar qué decisiones cuestionas y por qué. Eres alguien cazado con solo una idea de "buen gusto" y "buena arquitectura". Eso te sirve para Twitter, pero como profesor o crítico muestra lo limitado que estás.

Puedes disfrutar tus referencias y rechazar las nuestras. Lo curioso es convertir tus preferencias, cuestionables, en autoridad para pedir que cierren facultades y dejen de formar arquitectos. Esa superioridad necesita algo más que memes para sostenerse. Las groserías y la "acidez" no demuestran criterio. Recuerda, solo eres un hombre de mediana edad detrás de un teclado que tiene que bloquear las respuestas de sus posts porque no es capaz de argumentar sin ser grosero o humillante. Estás encerrado en una cámara de ecos con alguno que otro miembro de una audiencia que se ríe contigo, pero recuerda que también muchos se pueden reír de ti.

Disfruta el dinero que ganaste a costa de publicar nuestro proyecto, sin contexto. Ojalá sea suficiente para mitigar la rabia que nuestro concepto te causó.

[Venial Design @VenialDesign]

De acuerdo al 100% en que la memoria arquitectónica incluye usos, encuentros, técnicas y formas de habitar. Una fachada, por sí sola, no conserva todo eso. Nuestro manifiesto defiende que el estilo también participa de esa memoria, sin pretender agotarla. Es un recurso para un ejercicio de composición arquitectónica, no es más.

Aunque aclaras que no nos atribuyes la demolición, sigues describiendo nuestra propuesta como un ejercicio de borrar. Ahí persiste un desacuerdo fundamental: el proyecto nace como respuesta a la destrucción de las casas, no para promoverla. Su desaparición es precisamente la pérdida que denunciamos. Tampoco creemos que, al desaparecer el inmueble, desaparezca toda su memoria: permanece en las personas, sus relatos, sus recorridos y los referentes que reconocían. Explorar una continuidad parcial no equivale a afirmar que esa pérdida quedó reparada.

Preguntas si citar un material rescata una historia. Por sí solo, no. Pero materiales, formas y colores pueden ayudar a reconocerla y transmitirla. Que sean insuficientes para conservar toda la memoria no significa que carezcan de valor para ella.

Tampoco estamos de acuerdo en que mayor densidad signifique necesariamente monocultura. Habría que mirar sus usos, quién puede habitarlo y cómo se relaciona con la calle. Nuestro basamento incorpora, en concepto, comercio, gradas y vegetación buscando esa relación cotidiana. Una imagen no demuestra continuidad social, claro. Pero también estamos pensando en una Bogotá con lotes vacíos en áreas centrales y personas que viven cada vez más lejos de donde trabajan.

Aceptamos que el resultado formal no te convenza, no te emocione o no te parezca estéticamente adecuado. No pretendemos autoproclamarnos autores de "buena arquitectura": su valoración también necesita del tiempo, del uso y de la memoria de quienes la habitan. Tampoco presentamos este ejercicio como una respuesta suficiente ante la destrucción patrimonial. Es una contribución limitada a una pregunta abierta: además de exigir protección para lo que permanece, cómo queremos transformar los lugares donde esa protección ya falló?

Sobre la manera de discutirlo, agradecemos tus disculpas y esperamos que permitan dejar atrás expresiones como "inmundicia" o "porquería". Si el propósito es comprender y conversar sobre arquitectura, esos calificativos dificultan el intercambio. También te invitaríamos a revisar qué valor tiene tomar como referente la forma de debatir de @AndrsTrece , un hombre adulto de mediana edad (50 años), que usa descalificaciones a nuestra formación profesional, y le queda grande aportar argumentos. Como su posición no salió como quería y la respuesta hacia nuestro proyecto fue más positiva que negativa (exceptuándote), responde mediante un GIF que dice "I’ll k*ll you" a un twitero que sí le gustó el proyecto… Si ese es el recurso empleado, tampoco ayuda a construir el diálogo. De cualquier persona adulta que intervenga públicamente cabe esperar responsabilidad por sus palabras. Seguir a alguien, o tenerle cercanía, no obliga a respaldar su conducta.

Tu interés por Aldo Rossi puede ser un buen camino para continuar esa exploración. También vale la pena acercarse a Louis Kahn, Mies van der Rohe, Rem Koolhaas, Le Corbusier, Lina Bo Bardi, Frank Lloyd Wright o L��on Krier. Sus posiciones son diversas y, en ocasiones, profundamente enfrentadas. Estudiarlos permite entender que la arquitectura admite distintas maneras de pensar, construir y relacionarse con la historia. Reconocer el valor de esa pluralidad no obliga a aprobar cualquier resultado, pero sí invita a examinar cada propuesta antes de descalificarla de "inmundicia" o "porquería". Por nuestra parte, lo dejamos aquí porque nos deja un mal sabor de boca que esas palabras fueran usadas para describir nuestro trabajo y vernos atrapados en esta conversación a raíz de ellas.

[Venial Design @VenialDesign]

Por cierto, si te interesa, en nuestra página web puedes ver casos de proyectos patrimoniales en donde sí se pudo proponer mantener la casa actual, porque no llegó ningún promotor a destruirlas. Esos proyectos son muy costosos y por la antigüedad de las casas suelen tener muchos problemas jurídicos. Nosotros siempre lucharemos por preservar el patrimonio, y si es destruido, encontrar un puente de comunicación de conservación para los promotores.

[Venial Design @VenialDesign]

Gracias por responder y por las disculpas. Coincidimos en algo fundamental: las casas debieron conservarse. Ese es precisamente el punto de partida del manifiesto, expresado desde su primer párrafo.

Nuestro ejercicio nace al conocer su destrucción. No promueve demolerlas ni anuncia una obra que vayamos a construir. Reflexiona sobre qué puede continuar de la identidad de una esquina después de esa pérdida. No buscamos competir con las casas originales ni afirmar que nuestra propuesta pueda compensar su desaparición.

Cuando hablamos de memoria colectiva, pensamos también en Pan Fino, las tiendas, los encuentros y los recorridos de quienes reconocían esa esquina. El estilo arquitectónico participaba de esas experiencias. Nuestra propuesta explora cómo sus materiales, formas y referencias podrían seguir presentes en una ciudad que se transforma. Esa posibilidad puede discutirse, y el resultado también.

Fuimos al lugar, tomamos fotografías, ajustamos medidas y dibujamos sus detalles. Dedicamos nuestro tiempo a una iniciativa sin encargo ni intención económica. Ese esfuerzo no obliga a nadie a valorar positivamente el diseño, pero sí permite entender desde dónde surge nuestra preocupación.

Dices que vas a leer el manifiesto, y agradecemos esa disposición. Nos gustaría que la conversación continuara después de esa lectura: cuando afirmas que nuestro trabajo "no está bien" , cuestionas el resultado formal, la interpretación de la memoria o la posibilidad misma de plantear este ejercicio? Son discusiones distintas y nos interesa abordarlas con claridad. Compartimos la preocupación por el patrimonio; podemos disentir sobre cómo responder a su pérdida.

[David @DavidRoldanP]

Velázquez necesitaba subsidios de los austrias, por lo tanto Velázquez no era un artista.

[Venial Design @VenialDesign]

Hola, aquí los diseñadores. No somos los diseñadores de Aureanza. Nuestro ejercicio tampoco pretende presentarse como una declaración de "buena arquitectura": su calidad merece discutirse, y solo el tiempo, el uso y la experiencia de quienes la habitan son fundamentales para valorarla.

La intención de esta propuesta es abrir una conversación sobre estilo, memoria y transformación urbana. Está expuesta en el manifiesto. Usted puede cuestionar el resultado, pero le pido que lo haga, sin pereza, y a partir de lo que planteamos, sin atribuirnos intenciones que no hemos expresado. Los invitamos a leerlo y discutir sus argumentos: https://t.co/SISNdc1a1q