La edad de la ira — Oswaldo Guayasamín, 1971
Mani alzate, bocche aperte. Il dolore dell’America Latina dipinto da un ecuadoriano che non voleva che si dimenticasse.
Sin dagli anni Settanta, Mansour ritrae con coraggio le drammatiche realtà del popolo palestinese, riflettendo le proprie esperienze di esilio e sradicamento culturale. L'opera Camel of Hardship (o Jamal al-Mahamel) pone un forte accento sulla lotta palestinese attraverso -
Un’altra opera molto celebre è Il cammello della difficoltà, opera del 1980.
Mansour pensava che l’arte potesse essere un vero e proprio simbolo di resistenza e che potesse essere sprigionata attraverso la propria visione delle tradizioni e della cultura palestinese
L'opera rappresenta la pace come simbolo di uno stile di vita ormai perduto del popolo palestinese — quello dei banchetti in famiglia — oggi soppiantato dai disordini.
Nel 1994, ispirandosi all’Ultima Cena di Da Vinci, Mansour ha realizzato Last Summer in Palestine sostituendo la figura di Gesù con un uomo palestinese e quella degli apostoli con dodici donne palestinesi.
Uno dei suoi dipinti più famosi è il suo lavoro del 1994, L’Ultima Estate in Palestina, che è la sua interpretazione dell’Ultima Cena di Leonardo Da Vinci, tranne per il fatto che l’immagine di Gesù è sostituita da un uomo palestinese e 12 donne palestinesi.
Un’altra opera molto celebre è Il cammello della difficoltà, opera del 1980.
Mansour pensava che l’arte potesse essere un vero e proprio simbolo di resistenza e che potesse essere sprigionata attraverso la propria visione delle tradizioni e della cultura palestinese
Nato a Birzeit, in Cisgiordania, è morto il pittore palestinese Sliman Mansour.
Lo studio di Sliman Mansour a Ramallah si adatta all’immagine stereotipata dello spazio creativo di un artista.
Uno dei suoi dipinti più famosi è il suo lavoro del 1994, L’Ultima Estate in Palestina, che è la sua interpretazione dell’Ultima Cena di Leonardo Da Vinci, tranne per il fatto che l’immagine di Gesù è sostituita da un uomo palestinese e 12 donne palestinesi.
I Buddha di Bamiyan, in Afghanistan, scolpiti nel VI secolo: distrutti dai talebani nel marzo 2001 con esplosivi e artiglieria, nonostante gli appelli internazionali. Restano tra i casi più eclatanti di distruzione del patrimonio artistico nella storia recente
La Pietà di Michelangelo in San Pietro, danneggiata a martellate nel 1972 da un uomo che gridava di essere Cristo risorto — persi il braccio della Madonna e parte del volto, poi ricostruiti col marmo dei frammenti raccolti dai fedeli sul pavimento.
La battaglia di Ponte dell’Ammiraglio — Renato Guttuso, 1952
I garibaldini entrano a Palermo. Corpi, bandiere, caos — la storia d’Italia dipinta da un comunista siciliano.
La foto vince il Pulitzer nel 1973 e viene indicata come uno dei fattori che accelerarono il ritiro americano dal Vietnam. La bambina, Phan Thi Kim Phuc, sopravvive dopo diciassette operazioni. Nick Ut la porta personalmente in ospedale subito dopo lo scatto.
Il 8 giugno 1972 Nick Ut, fotografo dell’Associated Press, scatta una foto sulla strada nazionale 1 vicino a Trang Bang. Una bambina di nove anni corre nuda urlando, il corpo bruciato dal napalm sganciato per errore dall’aviazione sudvietnamita su civili in fuga.
L’AP esita a diffondere la foto per il nudo della minore. Il direttore foto dell’agenzia decide di pubblicarla ugualmente, valutando che il valore documentale supera ogni altra considerazione. Il giorno dopo è su tutti i giornali del mondo.
L’Associated Press scopre che Fairey aveva usato senza autorizzazione una loro fotografia come base per il poster. La causa legale dura tre anni. Fairey patteggia nel 2011, ammette di aver distrutto prove durante il processo e viene condannato a due anni di libertà vigilata.
Nel 2008 il grafico Shepard Fairey realizza il poster “Hope” con il volto di Barack Obama, distribuito gratuitamente durante la campagna presidenziale. Diventa l’immagine politica più riprodotta degli Stati Uniti da decenni, esposta poi al National Portrait Gallery di Washington