Minki Sung

#oceansmp

[상치먹는티토 @cutejm818]

대한민국 임시정부에대한 생각이 다르다
위안부 피해자들에 대한 생각이 다르다
5.18민주화운동과 박종철열사 고문치사사건에 대한 생각이 다르다
그런 생각이라면 그건 다른게 아니라 틀린겁니다

ㄹㅇ대맞말

[하류 / 7서코 @ghitil8083]

원로 재즈 색소폰 연주자 소니 롤린스 95세에 별세
이로써 할렘의 위대한 날에 찍혔던 모든 연주자가 사망했네… 정말 한시대의 끝이구나
RIP

[♡⃝ @wine_x13]

Missed the last train in Seoul after staying out too late. My phone was on 4%, portable charger dead, and every taxi app kept rejecting the ride. I ended up sitting outside a convenience store trying to figure out if I should walk an hour back to the hotel. This middle aged guy in a business suit walked out carrying instant noodles and stopped when he heard my accent. Asked where I was trying to go. I told him. He looked at me for a second and said, “Too far to walk.”

I asked if he knew any other taxi apps. Instead, he walked back inside the store, bought two coffees, handed me one, then sat beside me on the curb like we already knew each other. For twenty minutes he kept trying different taxi apps on his own phone while telling me random stories about Seoul in the 90s. Every driver kept cancelling. Then he suddenly stood up and said, “Come.” I followed him across the street to this tiny restaurant under a staircase. Place looked closed. He knocked anyway.

An older woman opened the door, looked annoyed at first, then started laughing when she saw him. Turns out they were old friends. He explained my situation in Korean. She nodded, disappeared for a minute, then came back with car keys. She drove me all the way back to my hotel herself. When I tried paying her, she refused immediately. The businessman translated what she said: “One day help somebody else when they’re stuck.” I never even got their names.

[앤아 @plzspellgabbana]

모든 상황이 절망적이고 굳이 더이상 노력할 이유가 없지만 그럼에도 한 걸음 더 내딛게 하는 믿음과 마음에 대해 이야기하는 SF영화들이 참좋음

[Mathematica @mathemetica]

“Do not use your energy to worry. Use your energy to believe, to create, to learn, to think and to grow.”

[AWEB HchannelX @XFamily369]

https://t.co/DKaT7TPzuJ

19년 전, 한 고등학교 농구 코치가 팀 매니저였던 아이를 경기 마지막 4분 동안 코트에 내보냈습니다. 그 아이는 경쟁적인 농구 경기를 단 한 번도 뛰어본 적이 없는 선수였죠. 그런데 그는 4분 만에 20점을 폭발적으로 올렸습니다.

제이슨 맥엘웨인(Jason McElwain)은 두 살 때 중증 자폐증 진단을 받았습니다. 다��� 살이 될 때까지 말을 거의 하지 못했고, 여섯 살이 되어서야 처음으로 단단한 음식을 씹어 먹을 수 있었습니다. 어린 시절 대부분 기저귀를 차고 다녔으며, 아기 때부터 몸이 뻣뻣하고 눈맞춤을 피했으며, 다른 아이들로부터 멀리 구석에 숨어 지내곤 했습니다.

그는 매년 학교 농구팀 트라이아웃에 도전했지만, 매번 ���락했습니다. 키가 작고(약 168cm), 체중도 가벼웠기 때문(약 54kg)입니다. 하지만 농구에 대한 사랑이 너무 커서, 그의 어머니가 학교에 연락해 “어떻게든 팀에 참여할 수 있는 방법이 없을까요?”라고 물었습니다. 코치는 그를 위해 팀 매니저라는 특별한 역할을 만들어 주었습니다.

3년 동안 제이슨은 모든 연습과 경기에 빠지지 않고 출석했습니다. 경기 날에는 셔츠와 넥타이를 매고 나타났고, 드릴을 돕고, 물을 나눠주고, 통계를 기록하며, 팀이 득점할 때마다 자신이 점수를 넣은 것처럼 환호했습니다.

2006년 2월 15일, 졸업을 앞둔 마지막 홈경기 날. 코치는 제이슨에게 정식 유니폼을 입히고 벤치에 앉혔습니다. 경기 종료 4분 전, 이미 크게 앞서고 있던 상황에서 코치는 그를 코트로 불러들였습니다.

첫 슛은 빗나갔고, ��� 번째도 실패했습니다. 그러나 그 순간 무언가가 달라졌습니다.
그는 3점슛을 하나 성공시켰고, 이어 또 하나, 또 하나… 동료들은 아예 슛을 포기하고 제이슨에게만 계속 패스했습니다. 그는 3점슛 6개와 2점슛 1개를 터뜨리며 4분 만에 20점을 기록했습니다. 그날 경기 최고 득점자였죠. 종료 휘슬이 울리자 관중 전체가 코트로 몰려들어 그를 어깨 위로 들어 올렸습니다.
어머니는 눈물을 흘리며 코치에게 다가가 말했습니다.
“우리 아들에게 줄 수 있는 가장 멋진 선물을 주셨어요.”

제이슨은 그해 ESPY 시상식에서 ‘최고의 스포츠 순간’ 상을 받았습니다. 코비 브라이언트의 81점 경기 등 쟁쟁한 프로 선수들의 순간들을 제치고 말이죠.

현재 36세인 그는 지역 슈퍼마켓에서 일하며, 농구 코칭도 하고 있습니다. 보스턴 마라톤을 포함해 총 17번의 마라톤을 완주했���며, 전국을 다니며 “절대 포기하지 말라”는 메시��를 전하는 강연자로 활동하고 있습니다.
그날 밤을 회상하며 코치는 여전히 눈물을 글썽입니다.
“그가 들어와서 그 순간을 완벽히 잡아낸 건 내가 상상했던 것 이상이었어요. 정말 감정이 북받쳤죠.”

[Dolcong_papa @Dolcong_papa]

미국 골든게이트 브리지에서
한 남자가 난간 밖으로 넘어가서
그대로 뛰어내리려고 서 있었음

이미 발 하나만 헛디디면 끝나는 상황이라
누가 봐도 너무 위험한 순간이었고

그때 한 경찰이 다가갔는데
억지로 끌어내리거나 그러지 않고
그냥 옆에서 말을 걸기 시작했음

그리고 무려 90분 동안
아무것도 안 하고 그냥 계속 이야기를 들어줬음

설득을 한다기보다는
진짜 그냥 옆에 있어주면서
그 사람이 무슨 생각을 하는지
왜 여기까지 왔는지
끝까지 들어준 거지

결국 그 남자가
스스로 난간을 넘어 다시 올라왔고
그렇게 목숨을 건졌음

근데 이 이야기 진짜는 여기서 끝이 아니라

8년 뒤에
그 경찰이 자살 예방 관련 행사에서
상을 받게 되는데
그 자리에서 상을 전달하러 나온 사람이
바로 그때 그 다��� 위에서
살려냈던 그 남자였다는 거야

그 남자는 그 이후로 삶을 다시 살아가게 됐고
이제는 같은 자리에서
다른 사람들한테 희망 얘기를 해주는 사람이 됐다고 하더라

이 얘기 읽으면서 느낀 게
사람을 살리는 게
꼭 대단한 행동이 아니라

그냥 누군가가
끝까지 들어주는 것일 수도 있다는 거

요즘 세상 살면서
누가 내 얘기 이렇게까지 들어주나 싶기도 한데

가끔은 그게
사람 하나를 살리는 일이 되는 것 같음

[Jaynit @jaynitx]

Bill Ackman literally gave a 44-minute masterclass that explains money better than any business school:

[디플랫 (DFLAT) @DFLAT_Y]

재즈 피아니스트가 직접 만든 플레이리스트 총정리

• POP, R&B
https://t.co/aC9VXlRcg8

• K-POP
https://t.co/sOyh1rQfyb

• J-POP
https://t.co/oWESbowur2

• City Pop
https://t.co/GeEWdsxNmR

• Old Pop
https://t.co/FHFsFAdDtN

• Hiphop
https://t.co/UZJ9eecl0s

• Rock
https://t.co/u3TiNSP0tD

• Jazz
https://t.co/fAwFMoup71

• Classic
https://t.co/xon0JOVO11

[디플랫 (DFLAT) @DFLAT_Y]

재즈 피아니스트가 추천하는 나른한 오후에 듣기 좋은 재즈 앨범

• Tord Gustavsen Trio - Changing Places (2003)
ECM 레이블 특유의 서늘하면서도 투명한 공간감이 돋보이는 앨범입니다. 전통적인 재즈 스윙 느낌보다는 북유��� 음악의 정서가 융합되어 있어, 공간을 감상하기에 좋습니다.

• Duke Pearson - Tender Feelin's (1959)
블루노트 레코드의 프로듀서이자 명편곡자로 잘 알려진 Duke Pearson의 명반입니다. 피아노 보이싱이 엄청 아름다워서 개인적으로도 많이 좋아하는 뮤지션입니다. 하드 밥 시대의 묵직함을 유지하면서도 특유의 섬세한 터치가 너무 좋습니다.

• Aaron Parks - Invisible Cinema (2008)
현대 재즈 피아노가 나아갈 방향성을 제시한 모던 재즈 앨범이라 많은 뮤지션들에게 극찬을 받는 앨범입니다. 정통 재즈 위에 변박과 폴리리듬을 섞어 루즈하게 들리지 않습니다. 화려한 기교를 과시하기보다는 몽환적인 느낌에 집중해 편안하게 들을 수 있습니다.

• Bobo Stenson Trio - Cantando (2008)
공간감이 특징인 북유럽 재즈 트리오의 정석을 보여줍니다. 서로를 배려하듯 조심스럽게 ���백을 채워나가는 인터플레이가 압권이며, 자극적인 사운드 없이 미니멀한 사운드가 너무 마음에 듭니다.

[노다메진 @Lucky_noda]

케네디가 주한미군 주둔비용이 너무 많이 들어
한국을 일본에 돌려주자고 하자 펄벅여사가 안된다고 응수해줌

[silveryoungbin | Yunchan Lim Fan @youngbin013]

이분이 또, 이런 장문의 글을 쓰셨다. 대단한 정성이다. 일종의 21세( 22세 생일을 한달 앞둔)임윤찬의 연대기. (Chatgpt “데카 시대 임���찬 성장 서사 정리본")
(interlude hk)
https://t.co/uarNdKVDqM
임윤찬: 평론가들은 그의 음반에 대해 무엇이라 말하는가

by Emily E. Hogstad February 16th, 2026

지난 몇 년 동안 피아니스트 임윤찬의 커리어는 하나의 거대한 아첼레란도(점점 속도가 붙는 진행)처럼 전개되어 왔다.

그는 18세의 나이에 반 클라이번 콩쿠르 역사상 최연소 우승자가 되었으며, 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 연주로 공연장과 인터넷을 동시에 놀라게 했다.

그 우승 이후 그는 전 세계를 누비며 활발히 연주 활동을 이어가는 한편, 다음 커리어 행보를 계획해 왔다.

2023년 10월, 그는 데카(Decca) 레이블과 독점 녹음 계약을 체결했다. 이후 그들과 함께 세 장의 음반을 발표했다.

쇼팽의 에튀드에서 보여주는 날카롭고도 섬세한 면모이든, 차이콥스키 《사���》의 서정적이고 친밀한 분위기이든, 그의 음반은 언제나 화제의 중심에 있다.

오늘 우리는 Financial Times, Guardian, Gramophone, The New Yorker 등 주요 매체들이 지금까지 임윤찬의 데카 음반들을 어떻게 평가해 왔는지, 그리고 그를 동세대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 보고 있는지를 살펴보고자 한다.

✅️쇼팽 에튀드 (2024년 4월)

임윤찬이 데카와 계약한 이후 발표한 첫 음반은 쇼팽의 24개 에튀드를 스튜디오에서 녹음한 앨범이었다.

흥미롭게도 많은 평론은 이 음반을 임윤찬의 동시대 피아니스트들과 비교하기보다, 과거의 거장들과의 연관성에 주목했다.

https://t.co/9jQp6eTjN4
MusicWeb International에 실린 장문의 리뷰에서 마크 브린들은 임윤찬의 해석을 프리드만, 코르토, 에고로프, 호로비츠 같은 역사적 쇼팽 명연주자들의 맥락 속에 놓았다.

브린들은 또한 임윤찬의 창의성을 높이 평가하며, 해설지에 실린 그의 말을 언급했다.

“이러한 상상들이 제 해석에 도움을 주었지만, 그것들은 매일 바뀝니다. 내일이면 또 다른 아이디어가 떠오를 거라 확신합니다!”

브린들의 평은 다음과 같다.

임윤찬의 쇼팽 에튀드는 내가 다시 찾게 될 음반이다 — 무엇보다도 그 안에서 아직 더 발견할 것이 남아 있다고 생각하기 때문이다.
이것은 이 작품들을 통과하는 하나의 여정이며, 일종의 공유된 경험이다. 비록 그것이 변화 가능한 것임을 알고 있다 하더라도, 녹음 당시 한 피아니스트의 사고 과정을 들여다보는 통찰을 제공한다.
22세에 녹음한 애슈케나지의 위대한 전집을 대체하지는 못하더라도, 임윤찬의 음반은 충분히 그 옆에 나란히 놓일 수 있다.

쇼팽 에튀드 Op.25 No.1
https://t.co/USdxtq30q5

Financial Times에서 평론가 리처드 페어먼 역시 과거의 명녹음들을 언급하며 임윤찬을 마우리치오 폴리니와 비교했다.

3월에 세상을 떠난 이탈리아의 ��경받는 피아니스트 마우리치오 폴리니와 임윤찬을 비교하는 일은 흥미롭다…
폴리니가 냉철한 완벽함이라면, 임윤찬은 성격과 감정, 그리고 다양성을 탐구한다. 모든 음에서 음색과 균형을 정확히 맞추는 폴리니의 경지에는 미치지 못할지라도, 임윤찬은 감정 표현을 결코 아끼지 않는다…
왜 임윤찬과 폴리니 둘 다를 가지면 안 되는가? 두 사람 모두 반드시 들어야 할 연주다.

탈 아감은 The Classic Review에서 다음과 같이 썼다.
https://t.co/Tivxpo0afo

이 녹음은 따뜻하고 분위기 있는 음향을 지녔으며, 폴리니나 애슈케나지의 날카로운 절도감은 덜하다. 그러나 이는 임윤찬의 해석과 잘 어울린다.
페라이아의 전집, 라나의 Op.25, 후아나 사야스의 1983년 녹음, 혹은 (아마도 가장 기교적이진 않지만 가장 음악적인) 코르토의 녹음처럼 이미 확립된 해석들이 여전히 중요한 기준점으로 남아 있지만, 임윤찬의 신선한 시각은 이제 자주 연주되는 이 레퍼토리에 반가운 새로운 목���리를 더해준다.

핵심 요약

전반적으로 평론가들은 이 음반을 매우 긍정적으로 받아들였다.
특히 임윤찬의 해석을 역사상 가장 사랑받는 쇼팽 녹음들과 비교하는 경우가 많았으며, 특히 과거의 명연들과 나란히 놓고 평가했다는 점이 인상적이다.

✅️라흐마니노프 피아노 협주곡 3번, 라이브 (2025년 5월)

물론, 반 클라이번 콩쿠르에서의 임윤찬의 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 연주는 그를 진정으로 세계 무대에 올려놓은 결정적인 순간이었다.

데카는 2023년에 해당 음원의 권리를 확보하고 음질을 정비한 뒤, 2025년 봄 이 라이브 연주를 음반으로 발매했다.

평론가들의 공통된 의견은 무엇일까?
임윤찬의 압도적인 기교, 거침없는 추진력, 그리고 나이를 초월한 성숙함은 이 음반을 또 하나의 기념비적 녹음으로 만들었다. 다만, 오케스트라 부분에서 간���적인 미흡함과 약간의 템포 문제는 존재한다.

라흐마니노프 피아노 협주곡 3번
https://t.co/oRgzjGAnO7

Financial Times에서 리처드 페어먼은 다음과 같이 썼다.
https://t.co/aO7P1c5Af0

임윤찬의 독주 파트는 다른 어떤 경쟁 음반과 비교해도 손색이 없다. 일반적으로 협주곡 음반은 여전히 스튜디오에서 제작되는 경우가 많다. 따라서 단순한 라이브를 넘어, 아슬아슬한 긴장감이 살아 있는 이 협주곡 연주를 듣는 것은 전혀 다른 경험이다.
이 연주에는 협주곡 전체를 밀어붙이는 강력한 추진력이 있으며, 클라이맥스에서는 흥분을 고조시키는 에너지가 축적된다.
다만 피날레의 가장 격렬한 부분에서 약간 과하게 밀어붙이는 순간이 있으나, 그의 기교는 한 번도 눈부신 민첩함을 잃지 않는다…
오케스트라와 기술적 완성도 면에서 더 뛰어난 다른 녹음들도 있다. 그러나 마린 알솝과 충분히 탄탄한 포트워스 심포니는 솔리스트를 잘 따라간다. 마지막에는 환호가 그대로 담겨 있다. 어찌 그렇지 않을 수 있겠는가?

한편, The Guardian에서 앤드루 클레멘츠는 다음과 같이 평가했다.
https://t.co/KrPgiRglMv

말할 것도 없이, 건반 파트의 모든 기술적 난관은 마치 아무 일도 아닌 듯 해결된다. 그러나 그 눈부심은 결코 목적 자체가 아니라 더 큰 음악적 구조의 일부다.
놀라운 통제력에서 오는 스릴을 조금도 약화시키지 않으면서, 느린 악장에서 단순한 선율을 어떻게 노래하듯 빚어내는지가, 가장 밀도 높은 음표의 소용돌이를 어떻게 처리하는지만큼이나 중요하게 다가온다.
다만 피날레에서 다소 지나치게 저돌적으로 보일 때, 그의 연주가 나이를 드러내는 듯한 순간이 있을 뿐이다. 그 외에는 라흐마니노프 자신과 블라디미르 호로비츠, 마르타 아르헤리치, 블라디미르 애슈케나지 등의 명연과 나란히 놓일 자격이 충분하다.

Music Web International에서 랄프 무어는 이렇게 썼다.
https://t.co/WYTAHivki0

이 얇은 종이 패키지 안에는 비범한 재능이 빚어낸 진정한 위상의 연주가 담겨 있다…
임윤찬은 호로비츠의 어둡고 저음이 강조된 음색과 비교해 훨씬 둥글고 종소리 같은 음색을 지녔으며, 그의 돌진하듯 빠른 속도감은 재니스에 필적한다.
��엇보다도 마지막 음이 울린 뒤 터져 나온 함성은, 청중이 그의 격렬한 화음과 빠른 옥타브를 얼마나 높이 평가했는지를 분명히 보여준다.

페어먼과 마찬가지로, 무어 역시 오케스트라의 완성도에 대해서는 다소 미온적이다. 그러나 이 비판은 이해할 만하다. 클라이번 콩쿠르 당시에는 리허설 시간이 극히 제한적이었고, 무대 위 누구도 이 연주가 역사적 녹음으로 남게 될 줄은 알지 못했기 때문이다.

핵심 요약

오케스트라는 이 해석이 주요 음반으로 영구히 남을 것이라 예상하며 준비한 것은 아니었을지 모른다. 그러나 임윤찬의 연주는 워낙 만족스러워, 작은 흠결들은 크게 문제 되지 않는다. 무엇보다도 라이브 특유의 전율과 에너지가 그대로 살아 있다.

✅️차이콥스키 《사계》 (2025년 8월)

쇼팽과 라흐마니노프의 눈부신 기교를 선보인 이후, 다음 녹음에서 임윤찬은 차이콥스키의 독주 피아노용 소품집 《사계》에 시선을 돌렸다.

평론가들은 대체로, 원래는 아마추어 피아니스트들을 위해 쓰인 이 작품들을 임윤찬이 거��급 비르투오소에게 어울리는 무대로 탈바꿈시켰다는 데 동의했다. 다만, 그 열광의 정도에는 차이가 있었다.

차이콥스키 《사계》 중 ‘11월’
https://t.co/MQyJAZUj2L
The Guardian에서 앤드루 클레멘츠는 다음과 같이 썼다.

https://t.co/sGPn0xAfkL
임윤찬의 데카 첫 두 장의 음반은 2022년 텍사스 포트워스에서 ��린 반 클라이번 콩쿠르에서 그를 특별한 우승자로 만들었던 기술적 탁월함과 음악적 지성을 보여주기 위해 선택된 것이 분명했다.
그러나 이제 임윤찬은 자신의 연주에서 보다 표현적이고 친밀한 면모를 드러낼 때가 되었다고 느끼는 듯하다. 그리고 쇼팽과 라흐마니노프와 차이콥스키의 《사계》만큼 서로 다른 작품을 상상하기는 어렵다.
해설지에서 임윤찬은 《사계》가 한 사람의 인생 마지막 해를 묘사한다고 주장한다… 종종 순수하고 소박한 이 소품들에 그런 의미를 덧씌우는 것은 다소 고집스럽게 난해해 보인다. 어쩌면 이런 어두운 시각이 몇몇 곡에서 느린 템포를 택한 이유를 설명해줄지도 모른다…
그 외의 모든 면에서 임윤찬의 연주는 모범적이다. 그러나 다른 몇몇 피아니스트들은 이 작품들을 보다 계산되지 않고, 보다 천진하게 제시한다.

한편, Limelight의 마이클 퀸은 다음과 같이 평했다.
https://t.co/FrqnQiYe04

분위기와 정서를 창조하는 하나의 실험으로 접근했을 때, 그의 《사계》는 아름답게 윤곽이 드러나며, 나이를 훌쩍 넘어선 탁월한 기교와 웅변성을 통해 형언하기 어려운 가장 섬세하고 고��한 감정을 불러일으킨다.

Financial Times의 리처드 페어먼은 가장 강한 찬사를 보냈다.
https://t.co/RC2GWY7MO1

임윤찬은 이 작은 작품들의 진솔한 단순함을 훼손하지 않으면서 음악성을 높은 수준으로 끌어올린다…
경쟁 녹음들과 비교하면, 그는 예핌 브론프만보다 터치가 더 가볍고, 브루스 리우보다 더 장난스럽다…
이 새로운 녹음은 1위 자리를 차지할 만큼 돋보인다.

핵심 요약

쇼팽과 라흐마니노프처럼 노골적으로 기교적인 레퍼토리에서 벗어나, 보다 소박한 차이콥스키의 살롱 소품으로 방향을 전환한 것은 의미 있는 변화였다. 이 작품들에 대한 주목할 만한 다른 녹음들도 존재하지만, 임윤찬의 해석은 분명 찾아 들어볼 가치가 있다.

✅️최신 음반: 바흐 골드베르크 변주곡 (2026년 2월)

임윤찬의 최신 발매작, 바흐 《골드베르크 변주곡》과 그에 대한 ��리의 리뷰를 소개한다.

https://t.co/uarNdKVDqM
결론

이 시점에서 분명해 보인다. 임윤찬은 단순히 “주목해야 할” 피아니스트가 아니다. 평론가들에 따르면, 그는 역대 가장 위대한 피아니스트 중 한 명이 될 잠재력을 지닌 인물이다.

그러니 이제 막 그의 음악을 알게 된 새 팬이든, 콩쿠르 ���이브 스트리밍으로 라흐마니노프를 지켜봤던 이든, 임윤찬이라는 이름과 그의 음악성, 그리고 음반들을 꼭 익혀 두길 바란다. 앞으로 몇 년 동안 그의 이름을 훨씬 더 자주 보게 될 테니까.

[차차 @ChaCha678prince]

옴마야 팬들끼리 꽁꽁 숨겨둔 차준환의 인성 전세계로 소문 났어
그린룸에 앉아 있던 준환의 행동을 유심히 지켜보던 일본인 기자가 기사를 냄
일본뿐만 아니라 특히 이 장면은 여러 나라에서 화제가 ��었는데, 차준환은 존재 자체가 국위선양🇰🇷 늘 말하지만 성적을 떠나 우리는 이런 국가대표를 원해

피겨 선수들의 존경[Respect]이 끊이질 않는
메달 없이 4위에 머물던 한국 선수가 대역전으로 금메달을 딴 카자흐스탄 선수에게 미소 띤 얼���로 포옹해주며 축복

《금메달을 딴 카자흐스탄 선수에게 향한 4위인 한국 선수가 웃으며 축하》

◇ 밀라노·코르티나 2026 동계 올림픽 피겨스케이트 남자 싱글 프리 스케이팅(대회 8일차/현지 13일)

4년마다 열리는 세계 최대 규모의 종합 스포츠 축제, 올림픽. 모두가 금메달을 목표로 하고 많은 선수들이 아쉬움을 느끼는 가운데, 선수들 간의 존중이 엿보였습니다.

피겨 남자 싱글에서 한국의 차준환 선수가 자신의 연기를 마치고, 사토 슌에 이어 2위를 차지했습니다.
하지만 그 뒤에 등장한 미하일 샤이도로프(카자흐스탄)가 291.58점으로 선두에 섰고, 카기야마 유마도 실수를 했음에도 압도적인 연기로 2위를 차지했습니다.

이 시점에서 차준환은 4위가 되어 메달 획득의 가능성이 끝났습니다.
그럼에도 불구하고, 불안한 표정으로 마지막 연기자인 일리야 말리닌(미국)의 결과를 기다리는 샤이도로프를 걱정스러운 눈빛으로 바라봅니다.

그리고 결과가 발표되자 보기 좋게 샤이도로프가 금메달을 차지했습니다. 눈물을 머금은 샤이도로프에게 웃으며 달려간 차준환은 포옹으로 격려했습니다.

출처 : 닛테레[日テレ] 뉴스
https://t.co/GanTAOXgIK

[동그리 @ooo_dgr]

샤갈ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ개웃겨 셰익스피어라이브에서
죽느냐사느냐 어케발음하는지 논쟁하는데 내가아는영국인다나옴

[디플랫 (DFLAT) @DFLAT_Y]

설날 기념으로 지루한 귀성길 즐겁게 보내시라고 음악 플레이리스트 만들어봤습니다.

이번 플레이리스트는 제가 즐겨 듣는 Pop, R&B로 모아봤고, 실제로 저도 들으려고 만들었습니다. 재즈 플레이리스트는 지금 만들고 있어서 완성되면 바로 올려보도록 하겠습니다!

[플레이리스트 링크]
https://t.co/iXFYEvYpGY

[디플랫 (DFLAT) @DFLAT_Y]

설날 기념으로 지루한 귀성길 즐겁게 보내시라고 음악 플레이리스트 만들어봤는데 이번에는 재즈 플레이리스트입니다!

비교적 잔잔한 것보다 좀 즐거운 재즈 음악들로 ��비해봤습니다. 아쉽게도 제가 스포티파이밖에 안 해서 다른 스트리밍 사이트 분들을 위해 사진으로도 드리겠습니다🙇‍♂️🙇‍♂️

[플레이리스트 링크]
https://t.co/BqtAtpAhH3

[디플랫 (DFLAT) @DFLAT_Y]

재즈 피아니스트가 추천하는 설날 차에서 듣기 좋은 신나는 재즈 앨범

• Sean Mason - A Breath of Fresh Air (2025)
이 시대의 최고 트럼페터 윈튼 마살리스가 "우리 시대의 피아니스트"���고 극찬한 Sean Mason의 최신 앨범입니다. 개인적으로도 자주 듣는 앨범인데, 곡의 구성과 치밀한 사운드 메이킹이 정말 저절로 감탄이 나올 정도입니다. 무조건 무조건 듣는 것을 강추!!

• Takuya Kuroda - Rising Son (2014)
일본 거장 피아니스트에 Hiromi가 있다면, 일본 거장 트럼페터에는 Takuya Kuroda가 있���니다. 이 앨범은 블루노트에서 발매한 메이저 데뷔작이며, 핫한 보컬리스트 José James가 프로듀싱을 맡아 엄청난 화제를 일으켰습니다. 재즈라는 즉흥연주에 힙합과 아프로비트를 섞어 굉장히 독보적인 그루브를 만들어냈습니다.

• Anthony D'Alessandro - City Lights (2025)
블루스의 대가 Oscar Peterson을 연상시키는 명징한 타건과 경쾌한 스윙감이 특징인 캐나다 피아니스트입니다. 지루한 차 안에서 너무 듣기 좋은 앨범이라 추천 드립니다!

• Fred Nardin - Look Ahead (2019)
프랑스 재즈의 자존심이라고 불리는 대표 피아니스트 Fred Nardin의 대표 앨범입니다. 이 앨범을 처음 들었을 때는 '세련됨'의 교과서라는 느낌을 받았습니다. 과하게 달리지 않으면서, 곡의 텐션은 그대로 유지하는 마법을 보여줍니다!

[디플랫 (DFLAT) @DFLAT_Y]

재즈 피아니스트가 추천하는 술 마실 때 듣기 좋은 R&B 앨범

• D'Angelo - Voodoo (2000)
Prince의 천재성과 Marvin Gaye의 관능미를 계승한 현대 네오 소울의 대표인 아티스트이다. 작사, 작곡, 연주 등 모든 분야에서 마음에 들지 않으면 곡을 발매하지 않아 본인이 직접 다 한다는 소문이 있을 정도로 완벽주의에 가깝다. 정박자보다 미세하게 늦게 떨어지는 '레이드 백' 비트를 주로 사용해 끈적한 그루브를 표현했다.

• Marvin Gaye - I Want You (1976)
D'Angelo가 있기 전, '소울의 왕자'라고 불렸던 모타운 사운드의 전설적인 아티스트이다. 부드러운 미성과 거친 샤우팅을 오가는 폭넓은 보컬 스펙트럼을 지녔으며, R&B를 예술의 경지로 끌어올린 장본인이다. 이 앨범은 곡과 곡 사이가 끊어지지 않고 자연스럽게 이어지는 'Continuous Mix' 구성으로 술자리의 흐름이 끊기지 않는다.

• Maxwell - Urban Hang Suite (1996)
90년대 네오 소울의 부흥을 일으킨 뮤지션 중 한 명으로, 'R&B계의 신사'로 불린다. 70년대 소울에 90년대 세련된 팝을 섞어 그루비하면서도 세련된 사운드가 특징이다.

• SiR - Chasing Summer (2019)
비교적 최근 앨범이지만, Kendrick Lamar가 소속된 힙합 명가 TDE 레이블의 보컬리스트라 엄청난 아티스트이다. West Coast 특유의 여유로운 바이브를 기반으로 트렌디하고 담백한 R&B 느낌이다. 재즈 코드와 힙합 비트를 결합해 몽롱한 무드로 지금까지도 많은 사��을 받고 있는 앨범이다. 개인적으로도 진짜 좋아하는 앨범!

[라텔씨 @lifetellerc]

카이스트의 정재승 교수님이 말씀하셨습니다.

"어른이 된다는 건
세상을, 그리고 사람을
내 마음대로 통제할 수 없다는 것을
'무기력감' 없이 받아들일 수 있게 되는 것"

모든 사람을 이해하려고 하지 마세요.
그러지 않아도 되는 게,
어른이 되는 과정입니다.

[Moomini @moomini00]

이동진 평론가가 자주 인용하는 알베르 까뮈의 말

"원칙은 큰 일들에나 적용할 것. 작은 일들에는 연민만으로도 충분하다." 

왠만해서는 이 문장을 떠올리면 다 괜찮아진다.