飯田有抄

クラシック音楽ファシリテーター、司会、ライター、翻訳、講座講師、「カメアリ・デュオ」トイピアノ奏者。猫、ピアノ、三味線、リコーダー、チワワ、バイク、カメラ、オーディオ大好き。

[飯田有抄 @arisaiida]

仕事でもプライベートでも次々とアウトプットしすぎると、どんどん忘れてしまう...半年ほど前に書いたnoteの存在を忘れてましたが、なんか熱量帯びてるのでここで再掲載させていただきます。

https://t.co/INtuQI2xrw

[飯田有抄 @arisaiida]

とにかくシャッターを切りたくて、渋滞の中運転してヘロヘロなのに、すぐにカメラを持ち出して、19時過ぎの暗さの中、終わりの紫陽花を撮る。すーっと心が静かに落ち着く。だから写真はやめられない。SL3-P大好きになりました。

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今日はミューザ川崎シンフォニーホール友の会《感謝の集い》にて、ホールオルガニストの澤菜摘さんとたどる「フランス・オルガン紀行」にて案内人としてご一緒いたしました。
休憩ナシ90分の2回公演、澤さんはトークに演奏にと、情報量満載の内容をご用意され、ホールの皆様のホスピタリティも素晴らしかったです！
最後は澤さんお得意の即興演奏✖️絵本の世界、留学先のリヨンにちなみ、「星の王子さま」を、私も朗読でコラボさせていただきました。
お話の世界観を洒脱に、すこし切なく彩る澤さんの演奏、ずっと聴いていたくなりました✨またご一緒できますように😊

[飯田有抄 @arisaiida]

アールアンフィニ・レーベルより、伊藤順一さんがショパンのピアノ独奏曲全214曲を８年がかりでリリースしていく「ザ・ショパン・ツィクルス」の記者会見が行われました。
レーベルの武藤敏樹さんによると、伊藤さんのデビュー盤の収録時に、ショパンのノクターンop.62-1で涙が止まらなくなってしまったそうです。心の琴線に触れたその経験が、今回の全集制作の理由になっているそうです。DSD11.2MHzレコーディングで、パッケージは全てSACDハイブリッド盤でのリリースだそうです。
伊藤さんとは昨年、３回にわたる「世界のピアノ聴き比べ」イベント（江東区主催）でご一緒し、間近で演奏を聴かせていただいてきました。伊藤さんの音楽は、そのお人柄同様に、とてもエレガントで高貴、温かくスマートです。
今日の会見でも、舟歌、マズルカop.67-2、ノクターン第21番WN62遺作、バラード３番、そしてソナタ第３番の第４楽章とたっぷり披露してくれました。階調の豊かで滑らかなペダリング、気品に満ちた澱みのない流れ、そして圧倒的な音色の豊かさ...舟歌のほどよい推進力とアリアのように響く旋律線、マズルカとノクターンの哀愁、ソナタのフィナーレの力強さは忘れ難い演奏でした。こうした伊藤さんの美質が、録音に凝縮されていくと思うと、とても楽しみです。
雑誌「ショパン」7月号にて、同じ見開きページの右と左で、レーベルの武藤さんと私のインタビュー記事が載っておりまして、誌面では共演させてもらっていました。初めて今日お会いすることができました！

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鎌倉での初心者向けクラシック音楽講座のご案内です。よろしくお願いします😊

[飯田有抄 @arisaiida]

本日は中目黒GTプラザホールにて、まもなく指揮者・岡本陸さんのトークイベントです。私は聞き手役♪リハしましたが、とで充実の内容です♪

[飯田有抄 @arisaiida]

若きマエストロに根掘り葉掘りお伺いいたします♪こちらも楽しみなイベントです。ぜひお運びください。

[岡本 陸 Riku Okamoto @Riku_Okamoto_]

7月9日に飯田有抄さん@arisaiida と中目黒GTプラザホールにてトークイベントをさせていただきます。

前半は僕自身のことについて、といってもなんだか気恥ずかしいので😂、
これまでたくさんお世話になった佐渡裕さん、広上淳一先生、山田和樹さん、ヨルマ・パヌラ先生、リッカルド・ムーティ先生といった方々からどのようなことを教わり、いま指揮者として活動させていただけているかをお話しできたらと思っています！

後半は11月3日の読売日本交響楽団の皆さん@YNSO_Official 、ソフィア・リュウさん@pianosophialiu との演奏会で取り上げる、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番、チャイコフスキーの交響曲第1番について楽曲解説をさせていただきます！

是非お越しください！

詳細はこちらから
https://t.co/WxxKCXU2uu

[飯田有抄 @arisaiida]

打ち合わせ終了のタイミング、そのまま帰ると大渋滞に突っ込むので、カフェでしばしお仕事しながら待機。こういうとき、ベッドフォンありがたい🩵先日、ついに、思い切って購入した、Bowers & Wilkinsのpx8 S2、音はもちろんですが、この新色パール・ブルーに心を鷲掴みにされたのでした。以前試聴したとき、私の古いiPhoneでは、なんだか相性イマイチかも...と思ったんですが、ストリーミングを某A社ではなく、qobuzにしたら普通にとても良くなったです！ドングルかましてハイレゾもいけるしね。

[飯田有抄 @arisaiida]

@TakumiFukagawa ピションも大好きです！！♡♡

[飯田有抄 @arisaiida]

素晴らしい。沁みる。ヘレヴェッヘの「ドイツ・レクイエム」

https://t.co/T8jWkIQya3 @qobuzより

[飯田有抄 @arisaiida]

プレゼントのチャンスです！
ぜひ、お教室文庫の一冊に♪ご応募くださいませ。

[ピティナ【公式】 @ptna_web]

#ピティナ今週のプレゼント
【7/9（木）17時まで】
クラシック音楽への招待 子どものための40の楽曲たち
（提供：音楽之友社様@ontomogakufu）
楽しくわかりやすいお話と二次元コードによるオススメ動画で、小・中学生にクラシック音楽40曲の魅力を紹介する。
ご応募はこちら🎁https://t.co/j7XPCJCeoS

[飯田有抄 @arisaiida]

W台風が心配でしたが、都内は無事、明日のイベント開催ですね。いよいよこちらです。ベーゼンドルファーとファツィオリ、2台の素晴らしいピアノを所蔵する、新しく美しいホール「桜美林芸術文化ホール」にて、トークと音色でそれぞれの特性をお楽しみいただく公演です。

[飯田有抄 @arisaiida]

仮にどんな大雨になろうも、台風前の偏頭痛が強くなろうとも、絶対に行くと心に誓っていたネマニャ・ラドゥロヴィチの浜離宮朝日ホールでのリサイタル、期待を遥かに超える楽しさだった。
この人の手にかかると、どんな音楽にも温かい血が流れ、律動は大地を力強く蹴り上げる人間の舞踏になり、旋律はユーモアや悲哀が渾然一体となった民謡のように歌われる。チャイコフスキーはほぼ語り部となって、物語る力が強い。無伴奏のプロコフィエフのソナタは圧巻で、ハーモニーが絶えず感じられ、終楽章の響きは立体的で、完全に協奏曲のようだった！
ネマニャはとても大きかった。ステージ映え素晴らしい。ダイナミクスレンジがとてつもなく大きいので、2000人規模の大ホールでも多分無伴奏も問題ない。でも浜離宮朝日ホールで聴けて贅沢でした。
しかしまぁ、無伴奏ソナタ以外ですべて共演したピアニストのステファニー・ファンタローザさんの只者でないパフォーマンスにも痺れた。ネマニャの自由自在な音楽に、なぁんということもない感じでヒタッと付いていき、かなりさりげなくネマニャを際立たせ、かといって引っ込みすぎず、恐るべきよき塩梅！素晴らしい音楽家。なかなかああはできないと思う。ふわふわヘアーのなかに小さなお顔が入っていて、赤いイヤリングに赤いルージュもとてもキュート。毛量多めペアのチャーミングな空気感、最高だった。
プログラムは以下。
バルトーク：ルーマニア民俗舞曲
プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ第2番 ニ長調 Op.94bis
チャイコフスキー：なつかしい土地の思い出 Op.42
プロコフィエフ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 Op.115
サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン

[飯田有抄 @arisaiida]

LUMIX L10、チタンゴールドをけっこうのんびり予約してしまったので、いつになるのかなぁ〜とモヤモヤしてる。ブラックやシルバーをすでに手にされている人うらやましいです...

[飯田有抄 @arisaiida]

最近新しい首巻きを買ってもらった蒼い兎氏。
#whimbear

[飯田有抄 @arisaiida]

写真の画像処理（ぼかし）の一部を、AIにやってもらったら、投稿そのものが「AI生成」みたいなマークが自動的につけられてしまった。なんかやだね。

[飯田有抄 @arisaiida]

幸せすぎた。言葉がまったく追いつかない。
ペッカ・クーシストの都響アーティスト・イン・レジデンス就任記念公演。
本当に優れた音楽家というのはもう、その人がヴァイオリンを弾いているのか、指揮をしているのか、口笛を吹いているのか、すべて関係がなくなるというか、手段は何も見えなくなるというか、ただただ「音楽！！！」という空間で満たしてくれる。
クーシストは、周囲を最高にハッピーにしてくれる稀有なアーティストであることはもう間違いがなくて、今日の演奏も、奇跡の連続だった。
前半のヒルボリの『バッハ・マテリア』は、あまりにも未知の音楽体験に、激しく感動してしまい、休憩に入るも、しばし腰をぬかし半泣きで立ち上がる気持ちになれなかった。
時空間の垣根を透明化させて宇宙へと繋がったかと思えば、小さく温かいお部屋に招き入れるような親密な空気を作り、都響との静かな対話で漣のように湧き起こる流れを巻き起こしていく。即興を含む、クーシストを想定したこの作品の力もすごい。なんということだろう。こんな音楽家たちと同時代を生きれていることに感謝したい。
音の芸術にできることって、まだまだあるんだな...
後半のシベリウスの5番、第３楽章の主題B‘の雄大でエレガントな再現部分に圧倒され、和音を複数打ち鳴らすあの終わり方が、ようやっと、ようやっと、そうかそういうことだったのかと、わかった気がした。いやぁ...そうかぁ〜...(←思い出し納得）
今日は都響のコントラバス・セクションの大活躍ぶりにも感銘をうけました。
これからたくさん、クーシストと都響のステージを聴けるようになるかと思うと、健康に気をつけてちゃんと生きていこうと思いました（笑）
カーテンコール、ステージを降りて客席から都響に拍手を送るクーシスト。もぅ、その人間性♡ずるい♡その人間性が滲み出まくる演奏でした。
そんなクーシスト様の生い立ちもわかるマーク・セオウ氏の寄稿文の翻訳を担当しております。月刊都響およびコメント欄に付けるリンク先から読めますので、ぜひお読みください。

（※先ほど、客席のお客さんの顔にAIでぼかしを入れたら、投稿そのものが「AI生成」みたいな文言が勝手につけられていたので、投稿しなおしました。♡押してくださった方、すみません）

[飯田有抄 @arisaiida]

今夜はN響Cプロを聴きました。尾高忠明さんの指揮でシベリウス「アンダンテ・フェスティーヴォ」は至福のひと時。耳と心と全身が洗われる。
メインプロのラフマニノフは交響曲第３番。第１楽章のほのぼのとした主題はノーブルな民謡風に響き、第２楽章のヴァイオリン独奏（コンサートマスター長原幸太さん）はハッとさせられる語り口。第３楽章の祝祭的な音楽はどんなに音量的に上がっても響きが飽和してしまうことなく、どこまでも細やかなテクスチュアの手触りを感じられるような演奏でした。
前半のシベリウスのVn協奏曲はHIMARIさんが登場。アー写が大人っぽくなりましたが、今年まだ15歳なんですね。音楽はとても素直で、磨き上げられた技巧は素晴らしく、全楽章通せる力量は注目の人だけあります。精細に作り込まれた美しいガラス細工の器のような透明感、そこにこれから人生経験を積み、どんなカラフルな音楽性が注がれていくのか楽しみですね。