axe (うらあかうんと)

好奇心旺盛。雑食(やや草より)。遺伝子組換えでない。本業は役者をやっております。Twitterから始まった劇団ツイゲキに参加したり。メインはこっち → @axecm

[axe (うらあかうんと) @axecom]

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こっちはこっちでサブアカとして運用するけども…。
(´・ω・｀)

[斧口智彦🫠 @axecm]

『ウィキッド 永遠の約束』。見応えがすごい。歌も映像も美しいんだけど、今回はその美しさの中にある、人物の選択の苦さが印象に残る。

エルファバとグリンダは、同じものを見ても、同じ道を選べるわけではない。大切に思っている相手だからこそ分かり合いたいし、それでも譲れないものがある。その距離を、単純な仲違いで片づけないところが、この物語の面白さだと思う。

特にグリンダは、華やかさの中に迷いや責任が見えてくることで、人物としての奥行きが増している。エルファバの強さにも、孤独や傷つきやすさがある。二人とも、外から見られている姿と、自分の中にあるものが違う。そのズレが、善い魔女、悪い魔女という呼び名にもつながっていく。

ミュージカルとして良いなと思うのは、台詞で整理できない感情を、歌が引き受けてくれるところ。声の強さだけでなく、相手にどう届いてほしいのかまで感じられると、一曲がちゃんと芝居になる。シンシア・エリヴォとアリアナ・グランデの組み合わせには、その説得力がある。

ただ、物語の後半を担う作品なので、前編にあった開放感とは違う重さが続く。世界の事情と人物の選択を描くぶん、感情に浸っていたい場面でも、次の展開へ運ばれていく感覚は少しあった。もう少し余韻を味わいたいところもある。

それでも、相手と同じ道を歩くことだけが、絆を守る方法ではない、という描き方はいい。誰かと出会ったことで自分が変わる。その変化は、離れたあとにも残っている。

[斧口智彦🫠 @axecm]

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』。楽し！ マリオの世界を大きなスクリーンで遊ばせてもらう、という意味でかなり満足度が高い。

今回は宇宙へと舞台が広がって、色も動きも賑やか。画面の中をキャラクターが走ったり飛んだりするだけで、こちらまで気持ちが上がる。特に、移動のスピードや曲がり方、奥行きの見せ方が気持ちいい。綺麗な映像を見ているというより、映像の動きそのものを楽しんでいる感じ。

前にも言ったことがあるが、ゲームを映画にする時って、設定やキャラクターを再現するだけでは足りないと思っている。操作して面白かったものを、観ていて面白いものに変える必要がある。その点、この作品は「マリオを動かす楽しさ」を、画面を追いかける楽しさとして渡してくれるのがいい。

物語は分かりやすく、人物の内面をじっくり掘るタイプではない。そこを重視すると物足りなさもあると思う。ただ、この映画に関しては、その分の時間を、次々と違う景色を見せることに使っているのが気持ちよかった。

難しいことを考えずに楽しめる映画ほど、作る側は楽しませ方を考えなきゃいけない。画面のどこを見て、何に驚いて、どう次へつながるのか。その設計が、ちゃんと遊びになっている。
こういうエンターテインメントは好きだなぁ。

[斧口智彦🫠 @axecm]

『スター・ウォーズ／マンダロリアン・アンド・グローグー』。面白い。銀河の大きな歴史を背負いすぎず、まずこの二人の冒険を楽しませてくれるのがいい。

マンダロリアンは格好いいし、グローグーは可愛い。言ってしまえば凄く単純なんだけど、その単純な魅力がちゃんと映画を観続ける理由になっている。世界観の説明だけで引っ張るより、「この二人が次に何をするのか」が気になるほうが物語には入りやすいといういい例。

特に！顔が見えにくい人物と、言葉で多くを語らない存在の組み合わせが面白い。台詞で関係性を説明しすぎなくても、仕草や行動で距離が伝わる。グローグーの小さな動きが、マンダロリアンの無骨さを少し柔らかく見せてくれる。この並びの強さは凄い。万国共通。

スター・ウォーズの世界には、壮大な運命もあれば、その片隅で生きている人たちの日常もある。今回はその世界を旅する楽しさが前に出ていて、いろんな場所や相手に出会う冒険として、気持ちよく観られた。

一方で、映画になったからこそ味わえる大きな感情のうねりは、もう少しあっても良かったと思う。二人の魅力で最後まで楽しめるぶん、その関係が一段深まる瞬間を、もっと強く感じたかった。冒険の充実感と、物語が心に残る感じには、少し差があった気もする。

とはいえ、シリーズの知識を確認することより、目の前の冒険に乗れる作りは好印象。長く続く世界だからこそ、こういう入口があっていい。

[斧口智彦🫠 @axecm]

『踊る大捜査線 N.E.W. メトロポリスを駆け抜けろ！』観た。
久方ぶりのお祭り映画なので同窓会として観るなら満足度は高い…はず。

あの人たちがまた同じ世界で動いている。それだけで嬉しくなるものはあるし、シリーズだからこそ成立する楽しさもある。「そうそう、こんな感じだった」と思える空気に、こちらも自然と乗ってしまう。

ただ、いろんな意味で筋が通っていないところが気になって、個人的には完成度として微妙だったと感じた。勢いやお約束で楽しめる部分はあるんだけど、物語を追いかけていると「それでいいんだっけ？」が残る。そこに引っかかると、盛り上がるはずの場面でも気持ちが追いつききらない。

『踊る大捜査線』の良さは、多少無茶な展開でもその作品の中で納得させてくれる作劇と感情の群像劇がカタルシスだと思っている。現実にあり得るかどうかより、そこまで積み上げてきたものがつながっているかどうか。そのつながりが弱いと、賑やかさは楽しめても、最後のカタルシスはそこそこになってしまう。

もちろん、この筋の通らなさまで含めて「狙い」なのだとしたら凄い。真面目に事件を描いているようで、作品全体が大きな悪ふざけになっている、という見方もできるのかもしれない。でも、それで自分の引っかかりが全部解消されるかというと、やっぱりそうでもない。
当時の青島と対立する体制側との緊張感はもうなく、青島の周りは今や味方だらけなのだ。

とはいえ懐かしさにはしっかり満足したので、これがTVスペシャルだったら90点だったのだろう。
いつもの、「ああ〜やられたなぁ」という物語の手応えにつながっていたら良かったなぁとも思う。

[斧口智彦🫠 @axecm]

『バイオハザード』観た。非常に良かった。
最初から最後までホラーとして軸が通っていて、テンポもいい。ちゃんと「怖いものを観に来た」という期待に応えながら、ひとつの映画としても完成度が高い。かなり良質な作品だった。

特に良かったのが、ゲーム原作としての再現と、ホラー映画としての面白さのバランス。ゲームファンが反応するネタもちゃんとあるんだけど、それを知っていることだけが面白さの条件になっていない。知っていればもう一段楽しめるし、知らなくても目の前の恐怖で成立している。この配分が秀逸。

ゲームの再現度というと、キャラクターや造形がどれくらい似ているか、みたいな話になりがちだけど、個人的には「その世界に自分がいたら嫌だな」と思わせることもかなり大事だと思う。先に進まなきゃいけない。でも進んだ先も安全とは限らない。そういうゲームの体験に近い怖さが、映画を観ているこちらにもちゃんと届く。

しかも、テンポがいいことと、怖さが薄まらないことが両立している。展開を速くすれば勢いは出るけど、恐怖を感じる前に次へ行ってしまうこともある。そのあたりの見せ方が巧い。作品全体として、何を楽しませたいのかがブレていないから、最後まで気持ちよく付き合える。

原作への目配せをしながら、それを映画の流れに落とし込む。言葉にすると簡単だけど、実際にこのバランスを取るのは難しいと思う。シリーズの名前に対する期待も、ホラー映画としての期待も、ちゃんと満たしてくれた。
バイオであるべきか論はもはや、意味がなくて。だってこれが「バイオ」の名を冠してなかったらバイオっぽいと言われるのだろうし。

[斧口智彦🫠 @axecm]

『ミニオンズ＆モンスターズ』。楽しかった！ この子たち、相変わらずやってることはめちゃくちゃ言葉すらまともにわからないんんだけど、それをちゃんと楽しめる映画にする技術は凄い。

今回はハリウッドで映画を作る話。ミニオンズにモンスターを掛け合わせるだけでも十分賑やかになりそうなのに、そこへ映画そのものの歴史まで持ち込んでくる。可愛いキャラクターの大騒ぎを観に来たら、思いのほか作り手の映画好きが漏れている、という感じ。この組み合わせは面白い。

特に、ミニオンズとサイレント映画の相性の良さ。何を言っているのかはよく分からなくても、動きや表情、間の取り方で伝わる。考えてみれば、もともとそういうキャラクターだったんだよね。彼らを昔の映画の世界に置くことで、その面白さが改めて見えてくるのがいい。

オマージュも、知っている人が元ネタを当てるだけのものになると、ちょっと内輪っぽくなる。でも、ミニオンズがそこに混ざると、元の映画への敬意と、全部ひっくり返してしまう悪ふざけが共存する。この遠慮のなさが、ちゃんと作品の持ち味になっているのが流石。

ただ、ネタが次々に出てくる楽しさに比べると、物語としての余韻はそこまで強くない。あれもこれも面白い、という賑やかさを楽しむ映画なので、一本の話として気持ちが大きく動くところまでは求めにくいのかもしれない。

とはいえ、こういうコメディで、理屈を追う前に笑えるものを作るのは簡単じゃない。動きの勢いだけで押し切るように見えて、伝えるための細かい工夫がある。バカバカしさを成立させるために、ちゃんと手間をかけている感じが大好きな自分がいる。

[斧口智彦🫠 @axecm]

『ディスクロージャー・デイ』観た！想像よりも良かったぶん、満足度が高かったかもしれない。観終わってまず感じたのは、やっぱりスピルバーグ、映画を見せるのが巧いなぁということ。

作劇もそうだけど、特に撮り方。上手いというか、巧い。
もっとセンセーショナルなSFにできる題材なのに、目の前の人間が何に巻き込まれて、どう逃げるのかでちゃんと引っ張ってくる。宇宙や未知の存在を扱う映画を観に来て、カーチェイスでこんなにハラハラするとは思わんやん。大きな話の中でも、こちらが追いかけるものを見失わせない。そのあたりの見せ方がいい。

未知のものは、何が出てくるかだけでも興味を引ける。でも、それを見た人間の反応や、日常が少しずつ違うものになっていく感覚まで含めて見せてくれると、こちらもその世界に入っていける。設定の面白さを、ちゃんと映画を観る面白さにしている感じ。

フレアを多用した、少しオールドな画づくりも良かった。光のにじみまで含めて画面に表情があって、こういう映像を大きなスクリーンで観るのはやっぱり楽しい。懐かしさはあるけど、今この映画を観ていてもちゃんと効く。それって凄いことだと思う。

あと、SNS全盛の時代に、メディアを通して何かが伝わることの重さを忘れていない描写も好きだった。情報が広がることと、人がそれを受け止めること。その間にあるものまで見せようとしているのが印象に残る。

題材の派手さに加えて、一場面ずつの見せ方で満足させてくれる作品だった。映画を撮る技術が、そのまま観客の楽しさにつながっている。こういう巧さは、観ていて気持ちがいい。

[斧口智彦🫠 @axecm]

制作させていただいた公演公式サイト、こちらも本日公開されております〜！
お目当てのキャストと出演回の組み合わせがわかりやすいようになっておりますー🫠
SF好きな自分にはめちゃくちゃ気になるお話です。

https://t.co/kJKrLTVpCY

#硝子の星の子どもたち

[斧口智彦🫠 @axecm]

フライヤービジュアルを担当しているこちらの作品、公演の公式サイトも制作させていただきました！
ビジュアルからやらせてもらっているので(ジブンで作った)素材が豊富！
写真もデザインもやりますがこういった公演のLPも作っております〜🫠
#イエローが死んだ

[斧口智彦🫠 @axecm]

宣伝美術で関わっておりました、ENG『ノーザンライツVSメキシカンギャング (ENG改定版)』を観劇！
設定やビジュアルから思ってましたが、あらゆるセクションのこだわりが融合した極めて良質なエンタメ。なんだこの全方位カバーできる荒唐無稽なジャンルは笑
すごい。情報が怒涛。浴びた🫠
#ノーギャン

[斧口智彦🫠 @axecm]

前回イベントに引き続き、こちらのビジュアル・グッズ撮影をさせていただきました！
いよいよ明日ということで発表されたグッズもぜひご覧くださいませー🎃
#ななみ召喚

[斧口智彦🫠 @axecm]

https://t.co/8v3tginVHS

[斧口智彦🫠 @axecm]

ボクがもしAI開発したらフロンティアモデルの開発コードネームは中二全開の「Amaterasu」とか「Izanagi」にして神にExcel直させたいんだけど、モデルが多すぎるとレパートリー限られちゃうから「Odawara」とか「Machida」とか「Takadanobaba」も捨てがたい。「Akabane」とか海外勢から見ると強そう。

[斧口智彦🫠 @axecm]

フライヤーデザインを担当したこちらの作品、情報解禁されましたー！
あらすじでもワクワクする新感覚ダーク・ヒューマンドラマ！

[Soft Boiled Theater-16］
クリエイティブユニット【ソフトボイルド】
『イエローが死んだ』
2026年11月26日(木)−29日(日)
BOX in BOX THEATER
#イエローが死んだ

[斧口智彦🫠 @axecm]

声を上げた側とその相手の善悪よりも、問題は構造だと思う。

立場の弱い側ほど声を上げるコストが高く、強い側ほど慣習や空気で曖昧にできる。

その非対称性を放置したまま「業界では普通」で回していくほうが良いのか？
そんなわけがない。
普通で済ませる前にその"普通"の方を疑ったほうがいい。

[斧口智彦🫠 @axecm]

和菓子店の倒産が過去最多ペース。
これは単純に「原材料費が上がったから」だけではなくて、かなり根深い気がする。
小豆、砂糖、もち米、人件費、光熱費は上がるので当然、本来なら商品価格も上げなきゃいけない。

でも300円の大福が450円になると「高くなった」と感じるのに、スタバで700円のフラペチーノは成立する。

商品の原価というより、消費者の中にある「これはいくらくらいのもの」という価格イメージが強烈なんだと思う。

しかも老舗ほど「昔からある身近なお菓子」というブランド自体が、逆に値上げの足枷になってしまっている気がする。

100年続いた店が、味ではなく経済構造の変化で消えていく…。
「良いものを作っていれば残る」が通用しなくなっているのは、和菓子だけの話ではない気がする。

[斧口智彦🫠 @axecm]

ロボットが人間の仕事を奪うと言われていたけど、人間がロボットの運ぶ肉を奪っていた。
配膳ロボットの進化って、障害物を避けるとか、最短ルートで運ぶとか、そういう方向だと思っていた。
まさか「それはあなたの肉ではありません」を人間に教える方向にも進むとは。

[斧口智彦🫠 @axecm]

ABAHOUSEの全顧客の情報漏えいのニュース。
「抜け感」って、セキュリティに求めてるわけじゃないんだよ。服を買いに行ったのに、個人情報を脱がされるのは困る。

[斧口智彦🫠 @axecm]

おぼっちゃまくんが完全新作で復活するの！？
このコンプラの時代に！？

「懐かしい」より先に「よく企画通ったな」が出てきた。
本編も気になるけど、企画会議の議事録のほうが読みたい。

[斧口智彦🫠 @axecm]

キデイランド「トイザらスがやられたようだな…」

博品館「フフフ…奴は我ら四天王の中でも最弱…」

ハローマック「玩具店の面汚しよ…」

トイザらス「お前、今なに売ってる？」

ハローマック「靴」