chant / music-tech-box

元 #Euphonium 吹き。サントラ好き。休日DTMer。

このアカウントでは #楽曲分析 #音楽理論 をつぶやきます
#ChordProgression #DTM

[chant / music-tech-box @ChantGift37564]

匿名のメッセージを受け付けています。
https://t.co/1fSEoatp9p #マシュマロを投げ合おう

[神様うさぎ @osumanteikoku]

ところで皆さん、ボカロPって曲を作るのに、どれくらい時間がかかるか知っていますか？

私は、毎日20～30分ほどの作業を、約2か月続けて1曲を完成させています。

公開した新曲『未来 / 初音ミク』について、制作の作業工程のログを記録してみました。「曲を作ってみたい」「ボカロPになりたい」という人は、参考にしてみてください！

『未来 / 初音ミク』制作ログ

1日目　作曲��レンダーの作成 仮タイトル決定　仮サビボイスメモに入力
2日目　サビのコードとメロと歌詞を打ち込み v1の作成
3日目　サビのコードとメロディの作り直し v2の作成
4日目　サビのコードの打ち直し v3の作成
5日目　メロディv3に歌詞をつけた
6日目　メロディに歌詞入力 コードの発展
7日目　頭サビにピアノ伴奏の入力
8日目　イントロのスラップベース＆サブベース、ドラムフィル、ドラム、ピアノ、Aメロ前のキメ入力
9日目　サブベースの音作り
10日目　ベースの音量調整、イントログロッケンの入力、オーディオイベント作成のショートカット設定
11日目　ユニゾンギターソロの録音 サブベースの変更 wavesプラグインの導入、サイドチェインコンプ
12日目　仮Aメロの作成→削除　再作成
13日目　新Aメロの入力 ボカロのキーに合うようにメロ��ィを変更
14日目　Aメロのギターとピアノを入力
15日目　ボカスト参加のため作業なし
16日目　Aメロのベース入力、ギター調整、Aメロ別パターンの構想
17日目　Aメロの転調、楽器の転調、ミックス調整
18日目　新コース名の考案　作業なし
19日目　ボカロの調声　Bメロのコードリハーモナイズ
20日目　Bメロの歌詞入力 調声
21日目　Bメロのキック、スネア、クラッシュシンバル入力
22日目　外出のため作業なし
23日目　初音ミクの声質、ビブラートのタイミング変更、Bメロのベース入力
24日目　初音ミクの声質変更、Bメロのピアノ＆ギター入力
25日目　Bメロのハイハット追加。ギターの音色変更。Bメロのオルガン入力
26日目　サビのメロディとコードを入力
27日目　サビ前半のリズム入力（あふれ出る平成ポップスの予感）
28日目　サビ後半のリズム入力 初音ミクの入力
29日目　サビのスラップベースを入力
30日目　サビ前半のカッティングギター（テレキャス センターポジション）
31日目　サビのギター録音しなおし。まじかっこよくできた（メロディに合わせたハーフポジション。歌詞の展開に合わせたポジション、奏法、ダイナミクスの変更。）
32日目　曲全体のキーを＋1 サビ前半のピアノを入力
33日目　DAWを開いて一回再生した
34日目　サビ後半のピアノ入力 間奏のキーを一つ上げる。PAZアナライザーで低音の調整。サイドチェインコンプ
35日目　一番サビ終わりのピアノを入力 テンポを調整、ミクの声を調整
36日目　サビ終わりのピアノとテンポ設定を全削除、新しいコード進行でテンポそのまま
37日目　パソコンの各種電源設定をDTMに最適化 ドラムフィルの追加 ソロパートアイデア考察（ギター？バイオリン？）
38日目　ループアニメーションの依頼 ギターソロ部分伴奏のコピペ
39日目　サビにストリングスを入れた ベースをメロに合わせて調節した
40日目　サビのストリングス中域を削除、swam バイオリンのレガシーインストーラー請求
41日目　業務多寡のため作業できず
42日目　過労のため作業できず
43日目　セリフ部分の作詞　swamのレガシーインストーラーで起動　サビのストリングス補強
44日目　セ���フ部分の改良 録音 キメの調整 サビのストリングスを調整
45日目　セリフ部分の調整　セリフ明けのパートをコピペ
46日目　ラスサビのミク入れる　間奏明けの楽器の入力
47日目　残業と外食のため作業なし
48日目　ギターソロ簡易スケッチ
49日目　過労のため作業できず
50日目　ギターソロの録音 メロダインで補��
51日目　過労のため作業なし
52日目　ギターソロのハモリを追加
53日目　２番サビ終わりのピアノの音量調整　ラスサビの歌詞とメロを変えるというアイデアが浮かぶ
54日目　曲のラスト部分仮コピペ ラスト部分仮メロ作詞
55日目　過労のため作業できず
56日目　外泊のため作業できず
57日目　外泊のため作業できず
58日目　ラスサビの入力 DAWのエラー調査　次回からは48サンプリングレートで作る イントロの低音スカスカ
59日目　ラスサビの入力 伴奏変更　完成

[日本太郎（吹奏楽） @OSYhRtlLGAsZv9b]

全日本吹奏楽連盟ＨＰ・会報「すいそうがく」2026年７月号（No.231）より

🟢2028年度課題曲委嘱作曲家決定に関する件🟢

2028年度課題曲は

🟡池辺晋一郎氏🟡

🟡鈴木英史氏🟡

🟡高昌帥氏🟡

に委嘱依頼をすることが挙手により承認された。また、同年の外国人委嘱作曲家は

🟡エド・ハックビー氏🟡

に決定していることが確認された

[chant / music-tech-box @ChantGift37564]

楽曲分析しました。
Code name and Roman numeral analysis has been done by chant.

"笑顔の未来へ" https://t.co/ruEbMbbobr

#楽曲分析 #musicanalysis
#コード進行 #chordprogression
#エレファントカシマシ

[技術系会社員🗣️🇷🇺📣🟠🦕🦖🌎☄️🌑👁️🪬✡️🌸🇯🇵⛩️🧠 @_137_036]

多分、クラシック音楽の中で耳当たりがドパガキ音楽に最も近いのはイベールのディベルティスマンじゃないかと思います。(変拍子あり、転調あり、高 BPM 、短時間、明るく楽しい)

[💧RiUM💧 @rIum_7102759]

【曲を完成させる秘訣】

・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう
・聞き返さず続きを作ろう

[葉山のな @Hayama_Nona]

「転調（Modulation）」
・主音 … 変わる
・旋法 … 変わることもある

「転旋（Modal Interchange）」
・主音 … 変わらない
・旋法 … 変わる

変化させる基準がそもそも違うんだね
混同しないように気を付けたい

[西森夢理🐳💤 @MuriNishimori]

暇つぶしに「コード神経衰弱」っていうゲーム作ってる
絵柄の代わりに和音で神経衰弱するゲーム

クソむずい
動画後半だとコード名も表示しない連番モードにしてるん��けど、マジで何も聞き取れん

リリースしたらぜひDTMer格付けチェックとかやってほしいですねぇ

[東京の真中 @tokyomanaka_sub]

音楽家はよく勘違いしがちなのだが、曲を聴く時、多くの日本人はボーカルしか聴いていない

サウンドまで含めで好き、という方は自覚がないだけでかなり重度の音楽愛好家です

[岩崎 大貴 | 株式会社ARIA代表 @Dirhirokiiwa]

フォルマント...と聞くと「ウッ」となる方へ。少しだけ読んでみてくれませんか。

まず、アプリを作ったので、よければ遊んでみて下さい。感覚的に、F1くん、F2くんを動かしてみて欲しいんです。
https://t.co/a4dDufPJqp

まずこの紫の縦棒がなんなのか。

これはスペクトラムビューと言いますが、左か��「基音（きおん）」いい、そこから順番に第2倍音、第3倍音...といいます。

⚫︎前提...倍音はどんな声にもあるよ
前提として、自然界の全ての音には倍音が含まれています。ここを勘違いしていると、フォルマントの理解までは到達することができないと思います。

ときおり、「あなたには倍音がないのよ」など生徒に言ってしまう先生方もいらっしゃいますが、実際にはありえないのであって、何か違うことを伝えたかったということになりますね。

⚫︎どの倍音が強調されているかで音色は変わることがあるよ

第2倍音、第3倍音は何が違うのですか、とも聞かれますが、音の高さが異なります。

第2倍音であれば、基音からオクターブ上、第3倍音であれば、オクターブ＋5度上。
第4倍音であれば基音から2オクターブ上。基音との音程は決まっています。基音が変われば倍音たちも高さが一緒に変わります。

そして、この、どこの倍音が強調されているのかが音色に関わっている、ということです。そしてそのどこの倍音を強調させるかを調整することができるのがーーフォルマントという概念です。

⚫︎フォルマントを動かして、倍音と出会わせる。倍音を強調する。

アプリは、フォルマントを可視化および、キャラクター化しています。実際にはこういうキャラクターが喉の中にいたりしませんよ！笑

動画では、フォルマントの世界でよく聞く、F1、F2（第1、2フォルマント）を動かしています。このようにフォルマントくんたちは、自分の意思で歌手にコントロールされます。共鳴腔のサイズ調整によって、変化します。

これらをF1くん、F2くん、と一旦呼んでみましょう。倍音の下に顔がありますよね？彼らです。

まず最初に、F1くんを基音のところに持っていきます。そうするとなんだか、裏声感が強まった感じがします。母音がより奥まった感��がしますね。

第2倍音のところにいくと、母音が少し開いて、「あ」に接近した感じがしますし、やや地声のような音色に聞こえます。

動画後半では、F2くんを動かしてみています。F2くんを高めに設定して、より高い倍音を強調させると、い、や、え、のような響きを帯びてくるのがわかると思います。

F1くんもF2くん��、歌手ならば自分の意識下の制御をし、自由に設定することができます。（テクニックですね！）

またここでわかるのは、歌手はこうしてF1、F2を設定することによって複数の倍音を、意識して、もしくは無意識の中で「これが欲しい音だ」という意図の中でコントロールしていることになります。すごいことだ。

⚫︎「カップリング」
ちなみに、アプリのUIのお気に入りポイントがあります。倍音とフォルマント君が一致することをカップリングと言いますが、カップリングすると、フォルマント君の顔がハートになります。

倍音とフォルマントが出会う、、のようによく冗談混じりで話すのですが、それをイメージしています。

F1くんとどの倍音を出会わせるのかで音色は大きく変わります。アプリでも試してみてくださいね。

https://t.co/a4dDufPJqp

※僕は研究者ではなく、ボイストレーナーです。解説に問題が孕む可能性があります。僕が知っている知識で、かつ、歌手が苦手に感じる語彙をカットしながら説明してみました。補足はチームメンバーの浅野千尋@CHINDORI5 、佐々木洋平@yoheisasaki に委ねます。

[金管楽器研究者(もじゃ) @RPEvangelist]

今日の練習で同じパートの方に「金管楽器におけるフォルマントのコントロール」について仮説を説明しつつ試してもらったところ、たったの数分で非常に大きな変化が見られた。

フォルマントのコントロールを応用することで様々な効果が期待できるが、今日の事例では簡単なフォルマントのコントロールの練習を行っただけで「ピッチが全体的に上ずってしまって必要以上に主管を抜かなくてはいけなくなる」という状態を改善することができた。
今までは「ピッチが上ずった状態で��いていたのを主管を沢山抜くことで無理矢理合わせていた」ため、チューナー上でのピッチはあっても音が痩せてしまっていて合奏の中だと埋もれてしまいがちだった。
今までピッチが上ずってしまっていた原因が「理想的な状態よりも少し上の倍音を強調してしまっていること」ではないかと仮定し、少しだけ下の倍音を強調するようにフォルマントのコントロールをして吹いてもらったところ
・一人で吹いている時点で明らかに音がふくよかに
・その後の合奏で隣で吹いている音を聴くと、明らかにいつもよりもはっきり豊かな音で響いている
という大きな変化があった。

これは金管楽器指導に革命を起こすと言っても過言ではないくらい非常に大きな発見だと思うので、引き続き色々な人に試してもらおうと思っている。

[あきただ / 多田彰文 @akifumitada]

音楽理論の真髄に関するご説明を謹んで申し上げます。

この度、我々が身を置く音楽という世界におきまして、その根幹を成す「音楽理論」とは何たるか、その道筋を皆様にご説明申し上げます。

[事務員G @ZimuinG]

国会図書館「著作権の関係上、楽譜全体のコピーはできません」

僕「この譜面の著作者なんですが⋯⋯」

図「えっ⋯⋯！」

〜司書さん達ざわつき、打ち合わせ・電話・ファイルばさばさ〜

１５分後

図「すべてコピーして頂けます」

10年以上前の自作曲の譜面を探しにいったら貴重な体験をしました😂

[chant / music-tech-box @ChantGift37564]

楽曲分析しました。
Code name and Roman numeral analysis has been done by chant.

"丸の内サディステイック" https://t.co/EATUOXoTbg

#楽曲分析 #musicanalysis
#コード進行 #chordprogression
#椎名林檎 #JustTheTwoOfUs

[🎼OSTER🔫 @fuwacina]

あ…………

[nekisahc🪊 @kimu_tb_ok]

何かの合奏で、指揮の先生が｢スタッカートの本質は音価1/2ではなく、明確に次の音と分離することですよ｣と仰ってたの視点だったな

[DAM「声の赤魔道士RED」 @DAM_RED777]

通りがかりで気になったので👀…

音楽界隈にいる身として技術的に普通に考えられる真実と、プロの表現者として絶対に看過できない「表現者の姿勢」についてお伝えしたい。

結論から言うと「ポップガードに口が当たっているのに衝突音がないから口パク」というのは、音響技術を知らない素人の誤解、ひいては自分の狭い世界しか見ていない人の傲慢な決めつけです。

日之内さんのスタイル（息遣いまで拾うためにマイク感度を上げる録音）の基準なら、確かに衝突音が入るでしょう。

しかし西川貴教さんの規格外の声圧を録る現場は別世界です。爆音で音が割れないよう、現場のエンジニアは入力感度（ゲイン）を極限まで下げ、コンプレッサーを強くかけて彼の生歌を制御しています。

さらに接触時の「ボコッ」というノイズは10Hz〜50Hz付近の超低域に発生するため、エンジニアはハイパスフィルターでこの不要な帯域をカットします。

つまり「西川さんの超爆音」だけにピントを合わせている状態なので、布に唇が触れた程度の微振動は最初から入力基準に届かず、完全にマスキングされて消えているわけです。

これは手抜きでも騙しでもなく、現場のプロたちの意地と技術の結晶です。それを「素人を騙せると思ってる、人を見下す感性がキモい」などと、よくもまあ他人のプライドを汚す言葉が吐けたものです。事の真偽（口パクかどうか）以前の、これはもう単にあなたの「プロの表現者としての品格」が疑われる大問題ですね。

「あいつらは人を見下してる」と怒り狂っている張本人が、実は自分のちっぽけな経験則だけを正義にして、裏側で必死に戦っているエンジニアや、何より命を削るような生歌を披露した西川さんのプロフェッショナリズムを、一番「見下して」舐め腐っている。

技術的な無知は知識を得れば済みますが、自分が���解できないものを「悪意」や「手抜き」と決めつけて冷笑する��の根性の貧しさは、表現者として一番ブサイクな生き方です。他人の感性を断罪する前に、まずは自分の想像力のなさを恥じるべきでしょう。あなたはプロなんでしょ？

自分の物差しだけで他人を裁くのは、自らの無知を晒す一番の恥。真のプロなら、他者の努力と奇跡にまず敬意を払うべきです。言葉の棘はいつか必ず自分に返ってきます。その心が一番「イタイイタイイタイ」ですよ😭

[chant / music-tech-box @ChantGift37564]

アカウントごとにデバイスを分ける実験をやっている。
今まではメインデバイスだけに全アカ入れて切り替えていた。XもGoogleも全て(複数ログインできるもの)。
デバイスを分けるとだいぶ頭の切替えはできるから効率良くなる気はする。一番困るのがXアカウントで、別アカでリポストしたいときに不便。

[chant / music-tech-box @ChantGift37564]

楽曲分析しました。
Code name and Roman numeral analysis has been done by chant.

"ツバサ" https://t.co/rynXfzqVlS

#楽曲分析 #musicanalysis
#コード進行 #chordprogression
#アンダーグラフ #無職転生

[chant / music-tech-box @ChantGift37564]

楽曲分析しました。
Code name and Roman numeral analysis has been done by chant.

"ふたりのもじぴったん" https://t.co/m1J1bJehb9

#楽曲分析 #musicanalysis
#コード進行 #chordprogression
#もじぴったん #神前暁

[小池直也 @naoyakoike]

俺は例えばドミソ（C）を鍵盤で押さえるだけでも、許諾を取ることすら叶わぬ名もなき先人たちに畏怖の念を覚えますよ。まずオクターブ・4度・5度の協和の発見から、3度にたどり着くまで数百年かかってる。

さらにそれが一般化して自分まで届くには相当な数の人生があった。その堆積は、誰かひとりに帰��させて精算できるものじゃない。これは「楽曲の権利」という近代的な考えの範疇を超えた、もっと大きな歴史の話。