The short video captures an impressive moment as the tenor Angelo Loforese, even at the age of 93, confidently showcases his masterful opera technique and powerful vocals alongside the piano.
25년 12월 20일자 시카고 트리뷴에 실렸던 CSO/메켈레/임윤찬 공연에 대한 리뷰로 한나 에드거 평론가, 리틀러 음악비평상수상
(Classical Voice North America)
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•원문⬆️
시카고 기반 평론가 한나 에드거, 리틀러 음악비평상 수상
속보 — 시카고를 기반으로 활동하는 프리랜서 작가, 편집자, 연구자이자 라디오 프로듀서인 한나 에드거(Hannah Edgar)가 2026년 윌리엄 리틀러 음악비평상(William Littler Prize for Music Criticism) 수상자로 선정됐다. 2024년에 제정된 이 상은 북미음악평론가협회(MCANA)가 매년 수여하는 상으로, 콘서트 음악과 오페라 분야에서 뛰어난 글쓰기를 선보인 젊은 비평가를 기리는 상이다.
이 상은 1966년부터 2022년까지 토론토 스타에서 활동했으며 MCANA의 오랜 회원인 윌리엄 리틀러의 이름을 따 제정되었고, 그의 후원으로 운영되고 있다.
✅️2025년을 대상으로 한 수상작은 시카고 심포니 오케스트라(CSO)의 공연을 다룬 리뷰로, 피아니스트 임윤찬과 CSO 차기 음악감독 Klaus Mäkelä가 출연한 공연에 관한 글이었다. 이 리뷰는 2025년 12월 20일 시카고 트리뷴에 게재되었으며,✅️ 에드거는 2021년부터 이 신문에 정기적으로 기고해 왔다. 그해는 루빈 음악비평 연구소(Rubin Institute for Music Criticism)가 그녀의 신문 기고 활동을 지원하기 시작한 해이기도 하다.
심사위원단은 MCANA 전 회장 세 명인 Barbara Jepson, Nancy Malitz, Donald Rosenberg으로 구성되었다. 역시 전 회장인 Arthur Kaptainis는 의결권 없는 심사위원장으로 참여했다.
로젠버그는 에드거를 두고 “작품과 연주의 본질을 정확히 포착할 수 있는 통찰력 있는 비평가”라고 평가했다. 그는 “에드거의 리뷰는 공연을 직접 관람한 독자들에게도, 단순히 해당 주제에 관심을 가진 독자들에게도 모두 가치가 있다”고 말했다.
말리츠는 에드거의 “탁월한 글쓰기 재능, 레퍼토리에 대한 사전 연구, 생동감 넘치는 열정, 그리고 상당한 수준의 음악적 통찰력”을 높이 평가했다. 젭슨은 독자의 관심을 “끌어들이고 끝까지 유지하는 능력”과 더 넓은 문화적 맥락을 자신 있게 연결하는 역량을 칭찬했다.
응모자들은 2025년에 북미에서 발표된 리뷰 또는 비평문 가운데 최대 세 편까지 제출할 수 있었다. 많은 응모작은 온라인 플랫폼에 실린 글들이었다. 캡타이니스는 “일반적으로 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 훌륭한 음악 비평이 유통되고 있다”고 말했다.
에드거의 글은 시카고 트리뷴 외에도 The New York Times, Chicago Sun-Times, Musical America, Opera America Magazine, VAN Magazine 등에 실렸다. 또한 라디오 작가이자 프로듀서로서 시카고의 NPR 계열 방송국인 WBEZ에도 기여해 왔다.
에드거는 Bang on a Can Media Fellow이며, 예술 보도 및 비평 부문 리사가상(Lisagor Award) 최종 후보에 오른 바 있다. 또한 시카고의 젊은 LGBTQ+ 전문직 종사자들의 뛰어난 성취를 기리는 Windy City Times의 ‘30 Under 30’에도 선정되었다.
시카고대학교 학부 재학 시절에는 시카고의 저명한 평론가 Claudia Cassidy의 영향력과 유산을 다룬 논문으로 레너드 B. 메이어상(Leonard B. Meyer Prize)을 수상했다. 이 논문은 이후 Chicago Studies Annual 2018년판에 게재되었다.
에드거는 수상 소감에서 다음과 같이 말했다.
“올해 리틀러상 수상자로 선정되어 매우 영광스럽습니다. 이 상은 수많은 훌륭한 비평가들의 멘토링과 조언 덕분에 받을 수 있었습니다. 그들 중 많은 분이 MCANA 회원이기도 합니다.
어린 시절 제 상상력을 자극해 준 칼럼을 써주신 Joshua Kosman, 고전음악과의 평생에 걸친 사랑을 불러일으킨 우아한 문장력의 Alex Ross, 같은 시카고를 기반으로 활동하며 외로운 프리랜서 생활을 훨씬 따뜻하게 만들어준 윈 델라코마(Wynne Delacoma), 낸시 말리츠, Lawrence B. Johnson, 그리고 셀 수 없을 만큼 많은 순간에 지혜로운 조언을 건네준 Anne Midgette께 감사드립니다.
또한 음악 비평가들에게, 특히 이제 막 경력을 시작하는 사람들에게 매우 험난한 환경 속에서도 이런 기회를 마련해 준 MCANA와 특히 윌리엄 리틀러에게 깊이 감사드립니다.”
윌리엄 리틀러 음악비평상은 북미를 기반으로 활동하는 만 40세 이하의 필자들에게 열려 있다. 수상자에게는 상금 1,000달러와 함께, 음악 비평의 높은 기준과 클래식 음악에 대한 대중적 참여 증진을 목표로 하는 단체인 MCANA 회원 자격이 주어진다.
MCANA의 온라인 저널은 Classical Voice North America이며, MCANA와 윌리엄 리틀러 음악비평상에 대한 자세한 정보는 MCANA 웹사이트에서 확인할 수 있다.
✅️12월 20일Hannah Edgar 슈피협 리뷰 번역⬇️
(mocproduction_concert IG)
https://t.co/xdOK7Qha3X
•이하 mocproduction_concert IG 게시글
𝗬𝘂𝗻𝗰𝗵𝗮𝗻 𝗟𝗶𝗺 & 𝗖𝗮𝗺𝗲𝗿𝗮𝘁𝗮 𝗦𝗮𝗹𝘇𝗯𝘂𝗿𝗴 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗧𝗶𝗳𝗳𝗮𝗻𝘆&𝗖𝗼.
𝗔𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁
- 𝗖𝗮𝗺𝗲𝗿𝗮𝘁𝗮 𝗦𝗮𝗹𝘇𝗯𝘂𝗿𝗴
“카메라타 잘츠부르크,
이 악단과 함께한다면
그렇다면 모차르트”
모차르트 탄생 270주년 기념의 해,
모차르트를 향한 순례의 여정에서 피아니스트 임윤찬이 직접 선택한 오케스트라, 세계 최고의 모차르트 스페셜리스트 카메라타 잘츠부르크를 소개합니다.
모차르트의 고향 오스트리아 잘츠부르크를 기반으로 70여 년간 세계 무대에서 활동해 온 카메라타 잘츠부르크는,
잘츠부르크 페스티벌과 모차르트 위크의 상주 단체로서 음악 도시 잘츠부르크의 정체성을 형성하는데 핵심적인 역할을 해왔습니다.
빈 고전주의 레퍼토리에서 독보적인 사운드를 자랑하며, 특히 잘츠부르크가 낳은 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품 해석으로 높은 평가를 받아온 카메라타 잘츠부르크.
피아니스트 임윤찬과 함께 이들이 들려줄 모차르트 사운드를 기대해주세요!
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𝗬𝘂𝗻𝗰𝗵𝗮𝗻 𝗟𝗶𝗺 & 𝗖𝗮𝗺𝗲𝗿𝗮𝘁𝗮 𝗦𝗮𝗹𝘇𝗯𝘂𝗿𝗴 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗧𝗶𝗳𝗳𝗮𝗻𝘆&𝗖𝗼.
Tiffany&Co.와 함께하는 임윤찬 & 카메라타 잘츠부르크
2026년 6월 15일(월) 8PM 롯데콘서트홀
▪️출연
피아니스트 임윤찬 I 소프라노 임선혜
지휘자 스즈키 마사토 I 카메라타 잘츠부르크
▪️프로그램
𝗪. 𝗔. 𝗠𝗼𝘇𝗮𝗿𝘁
피아노 협주곡 제25번 다장조, K. 503 (Pf. 임윤찬)
아리아 ’어찌 그대를 잊으리‘, K. 505 (Sop. 임선혜 I Pf. 임윤찬)
피아노 협주곡 제24번 다단조, K. 491 (Pf. 임윤찬)
(japanarts_corp IG)
https://t.co/USNYbrwg57
소프라노 임선혜로부터 영상 메시지가 도착했습니다! 📸✨
이번 일본 공연을 앞두고 작품에 대한 생각은 물론, 함께 무대에 오르는 카메라타 잘츠부르크, 스즈키 마사토, 그리고 임윤찬에 대해서까지 풍성하게 이야기해 주셨습니다!
한국이 자랑하는 천상의 목소리를 마음껏 즐겨보세요! 🎶
일본 공연은 도쿄 2회 공연 한정입니다❣
임윤찬 × 카메라타 잘츠부르크 × 스즈키 마사토(지휘)
【올 모차르트 프로그램】
🎹 피아노 협주곡 제25번 다장조 K.503
💎 콘서트 아리아 「어찌 그대를 잊을 수 있으랴 ~ 두려워 말아요, 사랑하는 이여」 K.505
임선혜(소프라노)
임윤찬(피아노)
🎹 피아노 협주곡 제24번 다단조 K.491
【공연 일정】
📍 2026년 6월 9일(화) 도쿄예술극장 콘서트홀
📍 2026년 6월 11일(목) 산토리홀
ソプラノ歌手、イム・ソンへからメッセージ動画が届きました📸✨
今回の来日に寄せて、作品への思いや、共演するカメラータ・ザルツブルク、鈴木優人、そしてイム・ユンチャンまで――たっぷりと語っていただきました!
韓国の天才と名高き歌声をお楽しみに!🎶日本は、東京2公演限定です❣
イム・ユンチャン × カメラータ・ザルツブルク × 鈴木優人(指揮)
【オール・モーツァルト・プログラム】
🎹ピアノ協奏曲 第25番 ハ長調 K.503
💎コンサート・アリア《どうしてあなたを忘れられようか~恐れないで、愛しい人》K.505
イム・ソンへ(ソプラノ)/イム・ユンチャン(ピアノ)
🎹ピアノ協奏曲 第24番 ハ短調 K.491
【公演スケジュール】
6月 9日(火) 東京芸術劇場 コンサートホール
6月11日(木) サントリーホール
위그모어 홀과 애플 뮤직 클래시컬 파트너십 발표. 와우! 연주자들에게 직접 지급? John Gilhooly 님, 에르큘 포와로같이 생기셔 가지고는ㅋㅋㅋ
"위그모어 홀은 모든 음반 제작 비용을 전액 부담하며, 음반 수익은 전혀 가져가지 않는다. 대신 발생하는 로열티의 100%를 연주자들에게 직접 지급할 예정이다."
(Gramophone)
https://t.co/MriNVtbGrM
위그모어 홀과 애플 뮤직 클래시컬, 새로운 파트너십 발표
디지털 전용 플랫폼, 모든 로열티를 아티스트에게 직접 지급하는 ‘아티스트 우선’ 모델 도입
위그모어 홀은 올해 개관 125주년을 맞아 애플 뮤직 클래시컬(Apple Music Classical) 과의 파트너십을 통해 Wigmore Hall Live를 디지털 전용 플랫폼으로 새롭게 출범시킨다. 새로운 ‘아티스트 우선(artist-first)’ 모델에 따라 위그모어 홀은 모든 음반 제작 비용을 전액 부담하며, 음반 수익은 전혀 가져가지 않는다. 대신 발생하는 로열티의 100%를 연주자들에게 직접 지급할 예정이다.
Wigmore Hall Live는 매년 네 개의 디지털 전용 음원을 발매할 계획이며, 아티스트들과 긴밀히 협력해 위그모어 홀에서 열린 실황 공연을 바탕으로 제작한다. 또한 새롭게 체결된 애플 뮤직 클래시컬과의 파트너십에 따라, 모든 신작은 발매 후 3개월 동안 애플 뮤직 클래시컬에서 독점 공개된다.
첫 번째 음반은 6월 5일 애플 뮤직 클래시컬 독점으로 공개되며, 피아니스트 Boris Giltburg 가 연주한 베토벤 피아노 소나타 4번, 8번 「비창」, 9번, 20번, 26번 「고별」 을 담고 있다. 이 음반은 2025년 2월 위그모어 홀 실황 녹음으로 제작되었으며, 길트부르크가 직접 작품에 대해 설명하는 해설 트랙도 함께 제공된다.
위그모어 홀 관장 John Gilhooly 는 다음과 같이 말했다.
“Wigmore Hall Live는 언제나 특별한 무언가를 담아내고자 했습니다. 바로 위그모어 홀 공연이 지닌 친밀함과 현장성입니다. 이번에 애플 뮤직 클래시컬과 협력하게 되어 매우 기쁩니다. 뛰어난 음질 덕분에 전 세계 청취자들은 실제 공연에 가장 가까운 방식으로 위그모어 홀의 음악회를 경험할 수 있을 것입니다.
무엇보다도 이 모든 것의 중심에는 아티스트들이 있습니다. Wigmore Hall Live의 새로운 모델은 우리가 연주자들의 녹음을 지원하고, 그들의 뛰어난 예술성을 전 세계 청중과 나눌 수 있는 기회를 제공해 줍니다.”
Wigmore Hall and Apple Music Classical Announce New Partnership
The digital-only platform will implement an artist-first model with all the royalties going directly to the artists
Wigmore Hall Live relaunches as a digital-only platform in partnership with Apple Music Classical as part of the Hall’s 125th Anniversary celebrations this year. Under a new artist-first model, Wigmore Hall will pay the full production costs for every release and will take no share of the recording income, passing on 100% of royalties received directly to the performing artists.
Wigmore Hall Live will release four digital-only recordings per year, developed in close collaboration with artists and drawn from live performances at the Hall. Under a new partnership with Apple Music Classical each new Wigmore Hall Live release will première exclusively on the platform for three months.
The first recording, released on 5 June exclusively on Apple Music Classical, features pianist Boris Giltburg performing Beethoven’s Piano Sonatas Nos. 4, 8, 9, 20 ('Pathétique') and 26 ('Les Adieux'), recorded live at Wigmore Hall in February 2025. The release is accompanied by an artist commentary track from Giltburg offering deeper insight into the repertoire.
John Gilhooly, Director of Wigmore Hall, said, ‘Wigmore Hall Live has always sought to capture something unique – the intimacy and spontaneity of live performance in the Hall, so we are delighted to partner with Apple Music Classical. Its advanced sound quality will allow listeners everywhere to experience Wigmore Hall concerts as close to the live event as possible. Central to all of this are our artists and our new model for Wigmore Hall Live gives us the opportunity to support their recordings and to share their exceptional artistry with audiences around the world.’
(제프 님)
5.29 위그모어홀 연주 후기-2. 제프 님이 위그모어 홀 공연에 크게 감동을 받으셨나보다. (스크랴빈 2번 소나타) 두 번이나 후기를 쓰시다니.
https://t.co/5MElVXevsP
위그모어 홀에서 들은 스크랴빈 소나타 2번의 환상적인 순간.
1악장 시작 후 약 2분 40초부터 3분 30초 무렵까지 특히 아름다운 부분이 있는데, 마치 세 개의 손이 동시에 연주하는 것처럼 들립니다.
저는 평소처럼 눈을 감고 듣고 있었는데, 그 순간 아주 선명한 설경(雪景)이 머릿속에 떠올랐습니다.
마치 제가 눈 덮인 산속 숲 위, 지상에서 100미터쯤 높이 날아가는 까마귀가 된 듯한 느낌이었어요.
(1악장 마지막에도 매우 비슷한 음악이 나옵니다.)
이 환영(vision)은 온몸에 전율이 흐르는 감각과 눈물을 동반했습니다.
오직 윤찬만이 이런 경험을 선사할 수 있습니다. ❤️❤️
A Vision in Scriabin 2 at Wigmore.
About 2 minutes 40 seconds into the first movement until about 3 minutes 30 seconds, there’s an especially beautiful section where it sounds like 3 hands are playing. I was listening as usual with eyes closed when this vivid snowy scene popped into my mind. It was as if I was a raven flying a hundred meters above the ground over a snowy forest in the mountains. (Very similar music ends the first movement.) This vision was accompanied by waves of chills and tears. Only 윤찬 can do this. ❤️❤️