El talón de Aquiles

Mi verdadero amor siempre fue Helena.

[El talón de Aquiles @duerna]

@MartxelinoG Q esperas de una pocilga!

[El talón de Aquiles @duerna]

@josevico4 A otro nivel de ratas y ciervos? Sin duda.

[El talón de Aquiles @duerna]

@BusterChaplin Tierra de guerreros

[El talón de Aquiles @duerna]

@McCalli71581505 @forocoches Totalmente de acuerdo

[Ángel Ansa @angelansae]

Intolerable e indigno en nuestra democracia. La izquierda abertzale sigue apropiándose de las fiestas de todos con total impunidad y la pasividad de su socio PSOE.

@CovitePV denuncia actos de apoyo a presos de ETA en 9 localidades https://t.co/qRVx1ZW1wW vía @DiariodeNavarra

[El talón de Aquiles @duerna]

@1905Civil @europapress Pero solo un poco.

[El talón de Aquiles @duerna]

@Piruletadementa @Marcasiopea Vente un finde a Riaño, después de un baño refrescas para todo el verano.

[El talón de Aquiles @duerna]

@RelatosAfrodita Ya te digo. Cuando menos éxcitante.

[Ladytron Fan Account @Lady_FanAccount]

"When You're Gone" was released in 1997 as the third single from To the Faithful Departed. Written by Dolores O'Riordan and Noel Hogan, the song became an international success, reaching No. 4 on Billboard's Adult Top 40 chart and the Top 15 in both the United Kingdom and Ireland, it also reached the Top 10 in Iceland and Canada. Showcasing Dolores O'Riordan's distinctive vocal style, the ballad remains one of the band's most beloved songs and one of the defining tracks of their late-1990s catalog.

The track was written during a period of constant touring and long separations for The Cranberries. Its heartfelt lyrics and understated arrangement helped make it one of the band's most emotionally resonant recordings.

[Lizbeth Carolina @LizbethCaro07]

Para muchos, la canción épica por antonomasia de la historia del rock. Con su hermosísimo y austero inicio, su apabullante estructura in crescendo su delicada melodía, su letra llena de fantasía poética y ese inigualable solo de guitarra de Jimmy Page a la mitad del tema, sí, así es “Stairway to Heaven” la que provoca una emoción sin igual, la escuchas y te dan ganas de ir al baño.
Número 01 de mi lista de las mejores canciones de Rock.. me quedo con la composición emblemática de Led Zeppelin, aquella que resume en sus poco más de ocho minutos la esencia musical y la propuesta estilística del grupo.

[🌷🦋 Love Music 🎶 & Dance 💃🏻🕺🏻 @Tiana_Celine_23]

Michael Jackson and the Moment the Moonwalk Became Legendary

Some moments on stage last only a few seconds, yet they can change music history forever. Michael Jackson’s moonwalk is one of those unforgettable moments. When he appears to glide backward across the stage while his body remains remarkably controlled, the audience is witnessing more than a dance technique - they are witnessing the creation of an icon.

The moonwalk itself was not entirely invented by Michael Jackson. Similar gliding movements had existed before him. However, Jackson was the artist who brought the technique to a worldwide audience and transformed it into a movement forever associated with his name.

From the beginning of the performance, Jackson demonstrates extraordinary control of his body. His shoulders, arms, posture, and feet move naturally with the rhythm. He does not simply dance to the music; he makes his entire body part of the music.

Then comes the moonwalk.

The magic lies in the illusion. Jackson appears to move forward while actually gliding backward. One foot supports the body while the other smoothly slides behind it, creating the impression that he is floating across the stage.

Technically, the movement requires balance, coordination, rhythm, and precise control. A small mistake can reveal the technique immediately. Yet Jackson performs it so smoothly that the audience stops thinking about how it is done and simply experiences the magic.

That is the power of great performance: when technique becomes effortless, the audience sees only the beauty.

What makes Jackson even more impressive is that the moonwalk is not performed as an isolated trick. He maintains his rhythm, facial expression, posture, and connection with the audience throughout the movement. His upper body remains controlled while his feet create the illusion of motion, making it seem as though he is somehow moving against gravity.

But technique alone cannot create a legend.

Michael Jackson possessed something much harder to teach: stage presence.

He performs with confidence and an extraordinary sense of control. He never appears to struggle with the complexity of the movement. Instead, he makes something difficult look completely natural.

Technique makes people pay attention, but charisma makes them remember.

After Jackson popularized the moonwalk, it became one of the most recognizable dance moves in the world. His hat, white glove, sparkling clothing, signature spins, and moonwalk became essential parts of his unique visual identity.

Many dancers have learned the moonwalk since then, and some can reproduce the technique remarkably well. Yet few can recreate the feeling of watching Michael Jackson perform it. He did not simply perform a dance move; he gave it his personality, musicality, and unmistakable style.

Looking back at the video today, we already know how important this moment would become. But imagine being in the audience without knowing what was about to happen. You see Michael Jackson on stage, and suddenly his feet begin to glide backward. In just a few seconds, surprise turns into excitement, and a simple movement becomes unforgettable.

That is the power of live performance: the artist and audience share a moment that can never be perfectly repeated.

The moonwalk is therefore more than a dance technique. It represents Michael Jackson’s ability to transform something familiar into something magical.

The steps can be learned. The technique can be practiced. The movement can be imitated.

But the moment when Michael Jackson transformed the moonwalk into a global legend can never truly be repeated.

He did not simply walk across the stage. For a few unforgettable seconds, he made the whole world feel as though gravity itself could be defied.

[El talón de Aquiles @duerna]

@Primera_RFEF @LlonaRaul @ibizaud El culmen será la primera vuelta, a partir de enero, caída en picado.

[El talón de Aquiles @duerna]

@DPeriscopio 8 euros pagué x el trofeo contra el Burgos, y es un 2 division

[El talón de Aquiles @duerna]

@Mbyikorere Marvellous

[El talón de Aquiles @duerna]

@TheObjective_es Q se ponga x la noche a hacer lo mismo.

[El talón de Aquiles @duerna]

@maquinolandela2 Locales q te tienen esperando 30 minutos en la mesa, cuando finalmente vienen a tomar nota, ni recogen las anteriores consumiciones, ni te limpian la mesa.

[Ana Mª Poveda @trastamara_ana]

Existe una herida en la provincia de Burgos que nunca terminará de cerrar: las ruinas del Monasterio de San Pedro de Arlanza.

Este esqueleto de piedra a cielo abierto es el testimonio vivo del mayor desastre cultural de nuestra historia: la Desamortización de Mendizábal de 1835.

Bajo la falsa promesa de progreso económico y reparto de tierras, las leyes desamortizadoras del siglo XIX provocaron un auténtico holocausto patrimonial en España.

San Pedro de Arlanza, considerado la "cuna de Castilla" y fundado en el año 912, fue una de sus víctimas más trágicas.

¿Cuál fue el verdadero precio de aquella ley?

Abandono forzoso.

El Estado expulsó a los monjes que habían custodiado el monasterio durante más de 900 años, dejando un complejo monumental enorme sin vigilancia ni mantenimiento.

Tras el abandono, los edificios fueron entregados al vandalismo. Vecinos y oportunistas arrancaron maderas, saquearon altares y provocaron incendios que derrumbaron las techumbres medievales.

Al perder su protección, el monasterio se convirtió en un supermercado para los cazadores de antigüedades. Sus capiteles románicos se vendieron al mejor postor y sus valiosísimas pinturas murales del siglo XIII fueron arrancadas y facturadas al extranjero. Hoy se exhiben en Barcelona y en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Incluso las tumbas del héroe castellano Fernán González y su esposa doña Sancha corrieron peligro de ser destruidas, obligando a trasladar sus restos a Covarrubias a toda prisa.

Las desamortizaciones no enriquecieron al pueblo; enriquecieron a una nueva clase burguesa que especuló con los bienes eclesiásticos y condenaron a la ruina miles de monasterios, bibliotecas, iglesias y castillos en toda la España rural.

San Pedro de Arlanza no cayó por el paso del tiempo. Cayó por una firma en un despacho oficial. Que sus ruinas nos recuerden siempre el peligro de legislar de espaldas a nuestra propia identidad y cultura.

Lo peor de esta historia no es el siglo XIX; es que hoy, en pleno siglo XXI, cientos de iglesias, monasterios y ermitas de la España rural siguen sufriendo el mismo abandono por culpa de la desidia institucional.

San Pedro de Arlanza fue el aviso. ¿Cuántos monumentos más tenemos que ver caer para que reaccionemos?

[mitch spitz @mitch_spitz]

Tu carril lleva un kilómetro avisando con flechas de que se acaba, pero tú, José Manuel, adelantas hasta el último metro y obligas al resto a frenar para que pases. Porque eres el elegido de Dios. Qué puto imbécil eres.

[El talón de Aquiles @duerna]

@mitch_spitz Amen.