かず@エンタメ業界ではたらくサラリーマン

エンタメ業界で15年以上 | 他業種2社経験後、転職 | 宣伝・採用担当を経てイベント制作(現職)🎸 | エンタメ業界で働く人や業界志望の人に役立つニュースを発信 | エンタメ業界は面白い✨ | DMで就職や転職の質問にお答えしてます| note→

[かず@エンタメ業界ではたらくサラリーマン @entmslrm]

コンサートやイベントの仕事について、
日々考えていることを書いています。

・現場がうまく回る理由
・判断の考え方
・集客やプロモーションの話 など

業界の話を、できるだけ分かりやすく。
興味のある方はぜひ。

[三宅香帆 公式アカウント @m3_myk]

音楽のファンになってグッズやライブにがっつりお金をかける人は増える一方で、「ファンというほどではないがたまに有料でも聴く」中間層が減っている、というデータ。めちゃくちゃ面白かった。

自分が『推したちとどう生きるか』で書きたかったのもこういう話で、日本の戦後文化(音楽や読書やスポーツ観戦)は新中間層に支えられていたのでは、それが痩せていく先にあったのが推し活の登場なのでは、ということだった。

[エン太郎 @entaroucom]

吉本興業は、もはや単なる「お笑いの会社」ではありません。

稼ぎ頭だった「三本柱（舞台・テレビ・営業）」への依存度は、この10年で66%→47%まで低下。

その裏で着々と完成しつつあるのが、会員600万人を抱える「FANY経済圏」です。

芸能プロの「プラットフォーム企業化」の戦略をPwCフレームワークで解剖しました。

https://t.co/BVBASUdlpX

[エン太郎 @entaroucom]

クールジャパン機構、「クールジャパン-SBI コンテンツ投資事業有限責任組合」に対し、最大 100 億円の出資

✅ファンド総額:は125億円（うちクールジャパン機構が最大100億円出資）
✅SBIは別途「SBIネオコンテンツ投資事業有限責任組合」（1,000億円規模）を設立予定で、本ファンドはそこへのファンド・オブ・ファンズ形式での出資も予定
✅期限: 2034年2月末の8年間
✅投資対象: ゲーム・アニメ・マンガ・音楽・実写 + コンテンツプラットフォーム・先端テクノロジー系スタートアップ

クールジャパン機構は設立から10年以上で累積赤字数百億円だが、今度はSBIと組んで100億円を最大追加投資する。

SBIブランドを使って民間色を強めて、出直し？

[amass @amass_jp]

ニューヨーク連邦地裁の陪審は4月15日、米コンサートチケット販売最大手のチケットマスターと親会社ライブ・ネーションが独占禁止法に違反して事業を行い、ライヴイベント市場を違法に独占していたとの評決を下しました。　https://t.co/OyLcna7jdy

[安達裕哉 @Books_Apps]

コンサルティング会社で管理職をしていたとき、一人、悩ましい人がいた。

彼は能力的には高かったが、今ひとつ仕事では飛び抜けた成果を出せていなかった。

なぜか。
それは、彼が「難しい仕事」を嫌がっていたからだ。

「皆がいつもやっている、通常の仕事」は滞りなく終わらせる。

しかし、少しイレギュラーな仕事や、やり方がまだ生み出されていない「動きながらサービスを作り上げる仕事」を彼は嫌がったし、実際そういう仕事をふると、小さい仕事であっても、彼はほとんどいつも拒否した。

だから彼にはいつも、標準化がすでにされている「定型的な仕事」しか渡せなかった。

だから、必然的に成果は「量」の競争になる。

標準化されている仕事は、ある意味新人でも少し訓練すればできるので、彼の価値としては、「新人よりも、そこそこたくさん仕事を回してくれる」というくらいしかない。

必然的に、彼の給与の伸びもストップした。

彼に不足していたのは一体何だったのか。

能力ではない。

仕事のやる気でもない。

私の考えでは、それは「勇気」と呼ぶべきものだったと思う。

ただ、誤解があると良くないので、きちんと説明したいのだが、ここでいう勇気とは、悪に立ち向かうとか、弱きを助けるとか、いわゆるRPGの「勇者」のような存在がもつ特性ではない。

また、◯◯チャレンジといった企画のように、「周りの人の目を気にしない」とか、「無謀なことにチャレンジする」とか、そういうものでもない。

あえて言語化すれば、組織やビジネスにおける「勇気」とは、言ってみれば「未知を扱うマインド」と言えるだろう。

言い方を変えると、「勇気がある」とは、「できないかもしれない」「努力が無駄になってしまうかもしれない」というおそれに対して、耐性が高いということだ。

彼は「未知のもの」に対して、徹底的に弱かった。

「できないかもしれない」

「失敗するかもしれない」

「怒られるかもしれない」

そんなふうに、いつも恐れていたように思う。

[Taka Suzuki @SuzukiTaka]

なぜザ・ビートルズは今でも“単一のスター”であり続けているのでしょうか。

私の見方では、1960年前後に一度だけ起きた「構造的な集中」にあります。
これがあった故に、その前後の数々の音楽のイノベーターが業績よりも評価されていないとも感じます。

1. 人口増（ベビーブーム）
1946〜1964年：戦後ベビーブーム
→ 1960年代前半、この世代が一斉にティーンへ
→ 史上最大の若者市場が“同時に”誕生
→ 同じ音楽を同じタイミングで消費する土壌が形成

2. 戦後イノベーション×メディア普及
1948年：LPレコード登場
1950年代：テレビが家庭に普及
→ ラジオ（拡散）＋テレビ（可視化）＋レコード（収益化）が完成
→ 音楽が「同時に見られ・聴かれ・買われる」初の環境

3. 時代性（冷戦）
1950〜60年代：Cold War
→ 西側文化が“自由の象徴”として拡張
→ 1964年、ビートルズが米国上陸（Ed Sullivan Show）
→ 約7,300万人が同時視聴＝国境を越えた同時体験

4. レコーディング技術の革新
1966〜67年：『Revolver』『Sgt. Pepper’s』
→ 多重録音、テープ逆再生、人工ダブルトラッキング
→ スタジオを“楽器化”、音楽の概念を更新

そして1969年：Apollo 11 Moon Landing
→ テレビが“世界同時体験”のインフラとして完成

最終的には、彼らが多くの良い曲を書いたから、と言うのが最も大きな要因であることは間違いありません。

[望月優夢@『ビジネス教養としてのアイドル』（ダイヤモンド社）12/9発売！ @you_your_yumu]

STARTO社の動きが凄まじいことになってます。「自社プラットフォーム化」が大加速中。

本日、STARTO ENTERTAINMENTの公式ポッドキャストサービス『mimi-ni』の第1弾追加ラインナップが発表されました。

既に全国で放送中の番組で、嵐の相葉雅紀さんの番組、Snow Manさんの番組初め、一気に16番組が追加。

ニュース自体はここまでですが、
単なる「アーカイブ配信」ではなく、これまで放送局に委ねていたコンテンツを自社で握り直す「番組の自社回収」がいよいよ本格化したように感じます。

4つの点で考察⬇️

① 「出口」をマスメディアから自社へ

こういった動きは「mimi-ni」だけではありません。
これまではテレビ・ラジオ局の枠を事務所としてはタレントを出す＝「借りる」立場だったものの、今や企画から配信までを自社グループで完結させる「垂直統合」が鮮明になってきました。

• mimi-ni: 音声の自社プラットフォーム化
• エスドラ: 縦型ショートドラマの自社制作（YouTube/SNSで配信）
• Star Song Special等番組: Storm Labelsによる番組の自社制作（Prime Video等で配信）

「表現の出口」を自前で持つことで、外部環境に左右されない強固な基盤を固め始めてきたなと。

②制作会社「Storm Labels」の変貌

もはや「CDを作る会社」から「総合コンテンツ制作スタジオ」へ。
中間の手数料を省くだけでなく、既存キー局に依存せず、最高画質のコンテンツをPrime Videoといった外資プラットフォームに直接「卸す」ビジネスモデルへ転換しています。
この「制作能力の自社保有」が、脱・テレビ依存を支えるエンジンになっています。

③ ラジオという「最後の砦」への戦略的恩返し

苦境期、テレビが静観する中で、タレントの声をファンに届け続けてくれたのはラジオ局。

これはあくまで想像ですが、
『mimi-ni』の拡充は、そんな恩義ある放送局を切り捨てるのではなく、自社プラットフォームに招待し、共に生き残る道を作る「戦略的恩返し」にも見えます。
radikoの7日間制限、地域制限(有料にならないと違う地域の番組を聞けない)を超えて番組の寿命を延ばし、局を「制作パートナー」へ格上げする。情と利を両立させた、極めて賢い共生モデルかもしれません。

④これからどうなるか？
次に起こるのは、全機能の統合だと予想します。
今は分散している「音声」「動画」「物販」「チケット」が、一つの【STARTOスーパーアプリ】に集約される日は近いかもしれません。
• ID経済圏： ライブ、物販、動画、音声、FC。全ての行動データを1つのIDで掌握。
• 立場逆転： 「番組に出してもらう」立場から、自社制作番組の「枠を局に売る」あるいは「地上波に貸し出す」立場へ。
etc.

〈つまり〉
『mimi-ni』の番組拡充は、恩義あるメディアをリスペクトしつつ、着々と「自立したデジタル帝国」を築くための布石に見えました。

単なる芸能事務所を超え、「コンテンツ制作・配信・データ」をすべて掌握するITエンタメ企業への変貌が、今まさに完了しようとしているかもしれません…！

[徒然研究室✍🏻 @tsurezure_lab]

https://t.co/s6A23Luc8n

[エン太郎 @entaroucom]

クラウドナイン社長の千木良卓也さんインタビュー

✅Adoは欧米を含めたワールドツアーで50万人を動員できる
✅ロスのフェスで7000人キャパなのはビジネスサイドの責任
✅日本の音楽が世界的ブームに乗るラストチャンス
✅韓国はブームに乗って、日本は残り香に乗るか

https://t.co/HW3corwaHF

[望月優夢@『ビジネス教養としてのアイドル』（ダイヤモンド社）12/9発売！ @you_your_yumu]

noteはこちら💁‍♀️
https://t.co/4iml68PJQV

[かず@エンタメ業界ではたらくサラリーマン @entmslrm]

「YouTubeが主戦場になる」と考えて記事を書いたことがありましたが、今や語るまでもなくそうなりました。
大手が行う新人の発掘もYouTubeやTikTokなどからです。
これからのアーティストにも、それを売る方々にも参考にして頂きたいと思います。

https://t.co/LDlzoWeb7y

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

「BLACKPINKがYouTube登録者1億人を突破した初のアーティストとなった。BTSの約3,000本に対し動画約660本、オリジナル曲も40曲弱という少なさでの達成は、K-POPにおけるMV戦略の完成形と言える。10億回再生超えの動画がソロ含め9本というのも驚異的だ。一方でSpotifyの月間リスナーはテイラー・スウィフトの約1億580万人に対し、彼女たちは約2,240万人。YouTubeとは全く異なる序列だ。これはYouTubeが「視覚と共にファンが熱烈に繰り返す場」として機能する一方、Spotifyは「日常に溶け込むBGM」として消費される特性の違いを象徴している。K-POPがYouTubeで圧倒的な強さを誇る理由はまさにここにある。登録者数という指標が「熱狂の深度」を測るものだとすれば、1億人という数字は単なる人気を超えた巨大な経済圏の成立を意味する。この数字の「質」を読み解くことが、次世代のアーティスト戦略には不可欠だ。」
https://t.co/7ekKqlbAIa

[のっぽの絵描きさん🥳🤠💖🛵🍉🍎🐶 @dog123limit]

CDが売れてない。CD市場は低迷、ストリーミングに食われて撃沈。いや、ちょっと待ってくれ！だったらタワレコ渋谷が最高益叩き出してるのはどう説明する？タワレコにしょっちゅう行ってるからわかるけど、若者のフィジカル文化はすごい活気がある。売り方が変わったんだ。需要はしっかりあるんです。

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

グッズがアルバムを超えた。SMエンターテインメントのQ4 2025決算で、MD/ライセンシングは781億ウォン（50.6%増）に対し、アルバム・デジタル音楽は648億ウォン（22.8%減）。ペンライトやコンサートグッズ、PUBGとのゲームコラボが「音源を売る会社」から「体験を売る会社」への転換を加速させた。コンサートも53.6%増の345億ウォン。NCT DREAM、aespa、RIIZEのグローバルツアー拡大が牽引。ファンプラットフォーム「Bubble」を運営する子会社DearUの堅調な業績貢献も効き、純利益は前年同期の241億ウォンの赤字から274億ウォンの黒字へV字回復。年間売上は1兆ウォン突破で過去最高。共同CEOは「短期的な規模拡大ではなく持続可能な成長構造」を掲げる「SM NEXT 3.0」戦略を強調。アルバム売上減でも利益は増える——K-POPの雄SMエンタが示す新モデルだ。
https://t.co/gZMzTpHyCk

[かず@エンタメ業界ではたらくサラリーマン @entmslrm]

どれだけいいライブでも、
まず知ってもらう機会がないと
体験まで届かない。

プロモーションは、

「気になる→行きたい→行こう」
という流れをどう作るか。

どこで知るか。
誰の発信で知るか。
何に惹かれるか。
どの情報で決めるか。

その道筋を設計している。

[かず@エンタメ業界ではたらくサラリーマン @entmslrm]

コンサートって、
当日ステージに立つまで
「まだ何も成立していない」。

会場費も、
制作費も、
宣伝費も、
すべて先に出ていく。

チケットが売れて
はじめて興行として成立する。

音楽イベントって、
夢の仕事に見えるけど

かなりシビアなビジネスでもある。

[グロービス学び放題×知見録 @GLOBISJP]

NiziU、BTSなどK-POPが強い理由は育成力だけではないんです。本質は、企画・制作・著作権まで握る垂直統合。この構造、日本では、モーニング娘。が実はやっていたそうです。

[amass @amass_jp]

スマパンのビリー・コーガンは、驚異的なテクニックを披露する現代のギタリストたちに、バンドでそうした才能をもっと発揮することを望むと語る。「すごい才能が、ちゃんと音楽に昇華されるところを見たい」。大衆文化に影響力を持つのはテクニックではなく曲なんだと語る　https://t.co/iQOrTIpOcK

[かず@エンタメ業界ではたらくサラリーマン @entmslrm]

今まで体験したことがないものを提供するのがエンタメの仕事。

とはいえ全く知らないものに興味を引くのは難しい。

だから「よく知られていること」を入り口としてプロモーションしながら、実際の体験はいい意味で「期待を裏切ること」が大切。

だからコンサートではサプライズもいっぱい用意する。

[かず@エンタメ業界ではたらくサラリーマン @entmslrm]

イベントの仕事って、
当日のミスが「失敗」だと思われがちだけど、

ほんとの勝負は、
本番の1〜2週間前までにはほぼ決まってる。

観客動員をどう作るか。
当日対応をどう準備するか。
来場者満足をどう設計するか。

当日は、その答え合わせ。

[かず@エンタメ業界ではたらくサラリーマン @entmslrm]

プロモーションって、
告知を出す作業というより、

お客さんの
「気になる → 行きたい → 行こう（買う）」
この流れを作る仕事。

いつ出すか、
どこに出すか、
どれだけ出すか、
何を伝えるか。

全部使って、購入までの導線を設計している。