はるち♡TA

Team Ayu

[はるち♡TA @haruchi_TA]

永遠に咲く花をずっと探してる

[DAM「声の赤魔道士RED」 @DAM_RED777]

【観客が気づかない
ライブの凄い技術10箇条🤔🤔🤔】

「最高のライブだった！でも、
何が凄かったのか説明できない。」

実はそれライブを作る側にとって最高の褒め言葉になることがあるんですよ（笑）。観客が気づかないところで、
何十人ものプロが秒単位の判断を重ねている。ライブの凄い技術は凄いと
気づかせないところにもあるんです。

①【歌手が息を吸う場所まで設計されている🎤】
歌い手はフレーズ、母音、声区、呼吸を考える。振付や移動があれば、身体負荷も変わる。一息で歌い切る凄さより、最後まで歌を成立させる設計が凄い。

②【演奏者は自分の音だけを聴いていない🥁】
ベースはキック、歌手は伴奏、全員が互いのタイミングを聴く。アンサンブルは、個人技の足し算ではなく、音楽を一緒に動かす技術。

③【PAは音を大きくするだけじゃない🎚️】
客席の場所で聴こえ方は変わる。音量、帯域、明瞭度、ハウリング対策。良いPAは、音を派手にするより、届けたい音楽を届く形にする。

④【イヤモニには別のライブが流れている🎧】
演者ごとに必要な音のバランスは違う。クリックやキューが必要な公演もある。観客に聴こえる音と、演者が演奏を成立させるための音は同じじゃない。

⑤【照明は音楽を聴いている💡】
照明は明るさだけじゃない。曲の展開、ブレイク、歌詞の意味に合わせて視線を導く。一瞬の暗転が、次の一音を何倍も印象的にすることがある。

⑥【ステージの移動にも理由がある🚶】
立ち位置や導線は、見栄えだけでなくケーブル、機材、転換、安全にも関わる。自由に見える動きほど、裏側で緻密に準備されている場合がある。

⑦【トラブルが起きても曲が止まらない🔧】
マイク不調、モニターの変化、機材の問題。現場では想定外も起こる。プロの凄さは無事故だけじゃない。問題が起きた時に被害を広げない判断にもある。

⑧【曲間の数十秒まで演出されている⏱️】
MC、暗転、楽器交換、映像、次曲への導入。ライブは演奏中だけが本番じゃない。曲と曲の間にも音楽の流れがある。

⑨【観客の安全が、演出の前提になっている🛡️】
入退場、客席導線、緊急対応、音量管理。**最高の演出でも、安全を犠牲にして成立させるべきではない。**観客が安心して楽しめることも制作の仕事です。

⑩【最大の凄さ‼️誰か一人の天才だけでは成立しない🎯】

僕がライブ制作で一番大切だと思うのはここです。
歌手が最高の声を出してもモニターが
適切でなければ歌いにくい。
演奏が素晴らしくても、客席へ届く音が崩れれば魅力は伝わりにくい。
照明が完璧でも、舞台進行が噛み合わなければ演出は成立しない。
そしてどれほど豪華な演出でも、観客が安全に楽しめなければ成功とは言えない。
ライブとは、演者、音響、照明、舞台、制作、警備など、それぞれの専門性が同じ時間を共有する仕事なんです。
もちろん、小さなライブなら
少人数で兼任することもあります。
大切なのは人数の多さではなく、
必要な役割が果たされていること。

ライブの完成度は、
誰か一人の凄さだけでなく、
全員の判断が噛み合うことで生まれる。

観客が「音響が良かった」「照明が完璧だった」と分析する必要はありません。
ただ、夢中で歌い、笑い、泣いて、帰り道に「また行きたい」と思ってくれたなら。その時間を作った裏方たちにも、
僕は大きな拍手を送りたい。

最高のライブとは、
技術を見せつける場所じゃない。
技術の存在を忘れて、
音楽に没頭できる場所でもある。
観客が気づかなかった凄い仕事ほど、
観客の忘れられない一夜を
支えているんですよね。

[DAM「声の赤魔道士RED」 @DAM_RED777]

【ライブが上手いアーティストの
意外な共通点10箇条🤔🤔🤔】

「歌も演奏も完璧だったのに、
なぜか記憶に残らないライブがある。
逆にたった一音で会場の空気を変えてしまう人がいる。」

この違い、何だと思いますか？

僕は長く歌う側と音楽を作る側の両方に関わってきましたが、ライブの実力は、音源をどれだけ正確に再現できるかだけでは測れないと思っています。

①【観客を見ているようで、聴いている👂】
歓声、手拍子、静寂。客席の反応は音楽の一部。ライブが上手い人は、観客を盛り上げるだけでなく、観客の変化を受け取れる。

②【最初の一曲で全部見せない🎼】
声量も技巧も序盤から全開にすればいいわけじゃない。セットリストには緊張と解放の設計がある。ライブは曲の寄せ集めではなく、一つの長い作品。

③【沈黙を怖がらない🤫】
曲間をMCで埋め尽くさない。
余韻を残し、次の一音を待たせる。
何も鳴っていない時間にも、
演出は存在する。

④【自分の音だけを聴いていない🥁】
ドラムの推進力、ベースの音価、他の演奏者の呼吸。上手いライブは個人技の足し算ではなく、互いの音への反応で生まれる。

⑤【PAを魔法使いだと思っていない🎚️】
マイクとの距離、声量差、モニター環境を理解し、スタッフと共有する。良い音は機材任せではなく、ステージと音響の共同作業。

⑥【照明を単なる飾りにしない💡】
暗転、逆光、色の変化。
視覚演出が音楽の緊張感を支えることもある。
耳で聴く音楽と、
目で体験する音楽は、
ライブでは一つになる。

⑦【予定外の出来事に強い🔧】
機材トラブルや進行変更。無理に取り繕うより、安全を優先し、必要な連携を取る。本番力とは、何でも一人で解決することではない。

⑧【毎回同じことをして、毎回違う🎤】
再現性は重要。でも会場の響きや客席の反応は毎回違う。守るべき核は守り、変えられる部分はその場で変える。

⑨【盛り上げない勇気がある🌙】
全曲で手拍子や大合唱を求める必要はない。静かに聴いてもらうことが最も強い演出になる曲もある。観客の熱量は、声の大きさだけでは測れない。

⑩【最大の共通点‼️
自分が主役だと思いすぎない🎧】

これは僕が大切にしていることです。
ステージの中心に立つのはアーティスト。でもライブを完成させるのは、演奏者、PA、照明、舞台監督、スタッフ、そして観客です。

アーティストがどれほど優秀でも、音が届かなければ表現は伝わらない。
演出がどれほど豪華でも、曲の世界観と噛み合わなければ意味が薄れる。
ライブの実力とは、歌唱力や演奏力に加えて、その場のすべてを音楽へ結びつける力。

もちろん、派手な演出も大声の煽りも、それが作品に必要なら正解です。
大切なのは、その選択に音楽的な理由があること。

僕はライブを観る時、何回高音を出したかより、会場の空気がいつ変わったかを覚えています。
一曲目の期待感。
曲間の沈黙。
最後の一音が消えた後の余韻。

ライブが上手い人は、
観客に何をさせるかだけでなく、
観客が何を感じる時間を作るか
を知っている。

凄いライブは、その場で歓声を生む。
忘れられないライブは、
帰り道の沈黙にまで音楽を残す。🎤

[ゆり♡TA @ayu_oct2nd]

｢みんなは、永遠っていうのは未来の所有物だと思ってる｣
｢でも違うんだよ。そこに気付いて｣
ていう、それを歌詞にした曲がこれもまた名曲Dutyなわけで。
てかDutyはアルバム全曲素晴らしいんだよね…
21歳よ？？信じられん。

[ゆり♡TA @ayu_oct2nd]

SEASONS本当に大好きで、永遠に残る名曲だと私は思ってるんだけど、当時あゆが語ってた｢永遠っていうのは未来じゃなくて過去にあると思う｣て言葉がこの曲で証明されてる気がして。
｢永遠とは記憶の中にあるものだ｣と。
｢今音楽を聴いて、その音楽が記憶に残る。それが永遠になっていく｣と。

[Chevanore @TOXINIX]

a-nation。何度もあゆを観てるけど、やっぱり「規格外だな」と思う。多数の出演者がいるフェスで、会場そのものが“浜崎あゆみの世界”になる。1時間弱に、単独公演一本分レベルの熱量と物量。「あゆってこんなに凄いんだ」とまだ驚く。全盛期が凄かったんじゃない。今もなお、浜崎あゆみは浜崎あゆみ。

[hi☆ro @hiro_19850215]

あゆのことを他のファンが褒めてくれたら嬉しいけど、中傷してたら嫌な気持ちになると思う。

あゆだけじゃなく世の中には色んなファンがいる。

みんなの見えるところで書いたら嫌な気持ちになる人はたくさんいる。

反応しないだけで思ったより見られているもの。

言葉は刃。思いやる気持ちは大切。

[TA♥໒꒱Serika @taex0629]

ayuを叩かれて嫌な気持ちになって好きな人を否定されて皆カッとなったり悲しんだはずなのに、
直也のことを言いたい放題言うのはなぜ？
逆の立場わかってんのに…。
登場に関して云々思うのも、好き嫌いもそれぞれ意見あっていいと思うけど、酷い言葉で貶すはよくないよねぇ。心に留めとけない大人って…😞

[TA♥໒꒱Serika @taex0629]

なんでも、嫌いとか苦手とか言うのは簡単だけど、好きになろうとする努力はしたのか？って思う。基本その人を好きな人が何処かに居ることを忘れないでほしい。
直也ファンだって中にはいるの。直也にファンがいるのも忘れないで。好き嫌いはそれぞれ自由だけど言葉の暴力はよくないよね、、

[Aᗢᘏᓗ @_tomomihamasaki]

マサと会った私だから言ってやるけどマサは実物カッコいいからな‼️‼️
マサはもちろん浦田直也とかもそうだけど、あゆのこと応援してるくせにあゆが大切に思ってる人のこと悪く言うのやめなさい。
自分が大切に思ってる人のこと悪く言われたら嫌でしょ？なんでそれを人にするの。芸能人だって一緒だよ。

[オリコンチャートクイズ＋ayu垢 @masatoricon]

浜崎あゆみ 28thシングル
『Voyage』
2002.9.26
(最高1位/初動31.9万枚・累計67.9万枚)
発売24周年

TBS系ドラマ『マイリトルシェフ』主題歌
短編映画『月に沈む』主題歌

優しいオルゴールの音から始まる1曲。
なんか、夢の中へ誘われている感覚にもなるというか。
「僕達は幸せになるため この旅路を行くんだ」というメッセージ。
そうか、この境地までにたどり着いたのかと。
最初のサビの「ほら笑顔がとても似合う」が、どんなに傷だらけになっても、凛々しく、人間として生きてやれっていう決意なのかと。

サビのあと〜Aメロ前までのオーケストラの音色は、まるでayuの人生そのものかのような、嵐が吹き荒んでいるのに美しいというか。
音色だけで、起承転結を感じる壮大な1曲。
ドラマタイアップだったけど、やはりayu本人が出演した短編映画の印象が強いし、その映画に合わせているんだろうね。
編曲は島健さんだもんなぁ。

個人的に涙腺が緩むフレーズがあって。
「誰も皆 癒えぬ傷を連れた旅人なんだろう」
「誰も皆 愛求め彷徨う旅人なんだろう」
筆者はね、「あなたは1人じゃない」って言葉を、こんな素敵な言葉に言い換えてくれたんだと思ってて。
このポストを打ち込んでるだけで涙が出てくるくらいで。

あなたには、この曲に出てくる「あなた」的な存在はいますか？
誰を思い起こしますか？

ayuちゃんの2002年のシングル曲は、まぁ『Daybreak』も含めてなんだけど、究極の境地に立たされたものが見えた世界なのかと。
「優しさ」「強さ」「儚さ」がどの曲にもひとつの円の中にあるように思えて。前年までの攻めの姿勢はあまり感じられず、ただ「艶」は出てきた頃だったかも。
それでいてこの『Voyage』や、アルバムや楽曲『RAINBOW』は、ひとつの集大成なのかも。

さてさてチャートアクションはというと。
2002年はCD業界全体の売り上げが低下していた中で、初動だけで30万枚以上を記録。
前年のシングル群と比べると下がったイメージではあるが、上記の件を踏まえるとキープしていた方だよね。
ちなみに初回限定盤が3種あった前作の初動と比べたら、今作は1種展開だから、売れたほう。
3週連続首位を獲得。
この年、2年連続のレコード大賞を受賞。

[さくらんぼアイス🍨 @KydVrnVxKO92787]

見た目のことが気になってる人が多いと思うけど、
「声」をここまで取り戻したことの方が注目されるべきだと思う。
これ所謂「全盛期」と遜色ないと思うし、むしろ艶があって良いと思う。
#浜崎あゆみ
#歌の感謝祭

[はるち♡TA @haruchi_TA]

@kei_35_ehimeTA おはようございます！
チケットまだ、ありますか？
インスタの方にDMしたんだけど、こっちはDM出来なかったので、、

[餓鬼Иちょ @pazu_official]

好きなアーティストを長く推してると起きること。

[かぽ @nin530]

https://t.co/XmLuhKoC6d

[pineapple @hrksyk]

二時間半のロックを聴いて分かった、浜崎あゆみの正体｜イ タ ク ラ タ ツ キ @axlxtxfx4 https://t.co/WuMvxphu8d
凄く嬉しい記事。「浜崎あゆみは、圧倒的にロックである」ダンスミュージックだと思ったら、ロック～演歌だったと、この方が抱いた違和感。私はその違和感に惹き付けられたのかも。→

[ぢび丸ぢゃん @renai_true_]

https://t.co/5VX3h7dHbX

[ぢび丸ぢゃん @renai_true_]

感情が豊かな人は、楽しいときに大きく笑えるだけでなく、しんどいときにはしっかり落ち込みます。その振れ幅ごとその人の魅力なのに、明るい部分だけを切り取って受け取り、重くなる瞬間は切り離そうとするのは都合がよすぎる話です。

くだらない会話でもちゃんと反応してくれて、何気ないやり取りに意味を持たせてくれる人は、感情を細かく動かしているからこそ成立しています。相手に合わせて笑ったり、空気を柔らかくしたり、その場を楽しもうとする力は、感情の振れを持っているからこそ生まれるものです。その部分に救われているのに、いざ落ち込んだり不安定になったときだけ距離を取ろうとするのは、その人の一部しか見ていないことになります。

そもそも、感情の起伏を持たない人はいません。表に出すか出さないかの違いだけで、見えにくい形で抱えている人もいます。ただ、普段からよく笑い、よく反応してくれる人ほど、落ちるときの深さも分かりやすくなるだけです。それを不安定と切り捨てるのは、その人が持っている豊かさごと否定しているのと変わりません。

楽しいときだけを共有して、重たい瞬間は見ないふりをする関係は、長くは続きません。どちらかがどこかで無理をすることになるからです。感情の明るい面だけを受け取りたいと思うほど、関係は浅くなっていきます。

誰かの感情に触れるというのは、その振れ幅ごと引き受けることでもあります。軽やかさも、沈む時間も含めて、その人の輪郭です。その全体を見ずに一部だけを求めるなら、最初から深い関係にはならないというだけの話です。

[Aᗢᘏᓗ @_tomomihamasaki]

あゆブログ読んだ
あゆの心を軽くしてくれた芸人さんたちに感謝しかない。
この芸人さんたちは応援していこうって気持ち😊
言いたい放題いってた人はこの発言自分本位じゃないかなって一度立ち止まった方がいいよ。
あゆが心が軽くなって幸せな気持ちになったっていってるんだからこれでよかったんだよ

[オリコンチャートクイズ＋ayu垢 @masatoricon]

4月8日にayuのライブに行って参りました！
最高でした！
もう攻めてるね、あゆは。
スタートから度肝を抜かれたよ。
あの曲で一旦終わりかと思ったけど、あれはScapegoatのストーリーの答えなんだよね。
そしてその答えを胸にあの会場にいた人たちや、Abemaで観ていた人たち全員が臨んだ最終ブロックだったよね。
こんな時代でも生きることを諦めないために。
思えば、ayuが15周年の際に発表した『Tell All』の
「僕が君の生きる証になってみせるよ」という最後のフレーズ。
ayuはTAにとって生きる証であるのと同時に。
TAはayuにとって生きる証であるんだと。
それを、気づかせてもらえたというか、再認識できた。

最近のあゆはライブにも変化球を投げてくるよね。
2021年の23rd Monsterツアーも本編ラスト前にエンドロールを映像で流したり、昨年のI am ayu ep.Ⅱ
はA song is bornで終わりに見せかけたり。
どこかでayu自身が「ただの感動で終わらせないよ」というような、ayuからの挑戦状にも思える。
昨年のツアーやこの前のWe are ayu、そして今回のセトリの本編ラストブロックは、「このご時世に対して諦めちゃいけないよ！」っていう喝を入れられているような曲たちで構成されている。

アンコールも色々あったけど、あれこそScapegoatかと思うと、またayuに1本とられたなぁって思っちゃう。
そして本当に最後の曲の最後のフレーズでもある
「同じ速度で同じ景色眺めてゆこう」。
ここに全てが詰まっている。

どんな時代になろうとも、生きることを諦めずに、私たちであり続けるために。
黙って見てないで立ち上がって、同じ時代を生きぬこうね、と。
背中を押してもらえたような気がした。

昨年の4月8日は自分の体調のこと、身の回りのこと、全てに置いて先が見えない中で27周年のライブを観ていた。
それまで毎年何回もライブを観てきたことすら、決して当たり前のことじゃないんだとあの時は痛感した。
なんとか紆余曲折あったけど諦めずに生きてきて、1年後に28周年をお祝いできたこと。
本当に奇跡なんだよね。
でも、その奇跡に慣れないように。
明日何が起きるかわからない世の中だけど。
毎日精一杯生き抜いて、またayuに会いに行こうって心に誓いました。

長くなっちゃいましたが、今日はずっとayuロスだった。
できたら有明でもう1日やってほしかった！
いつもならayuのライブの次の日って、大抵満足してayu以外の曲を聴くことが多いんだけど、今日はずっとayuを聴いていたくらいだった。
また観たいなぁと思いながら、そろそろ寝まーす！