勝又公仁彦 kunihiko kats…

美術家/写真家。2025年12月新刊『Remains』（赤々舎）。東京国立近代美術館など作品収蔵。『初めて学ぶ写真の教科書』『Compilation of photo series of Kunihiko Katsumata』他著書複数。複数分野に渡り恩師多数。科学と磐と樹と水と詩と遺跡好き。京都芸術大学

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

江副氏の後ろで入廷する、23年前の石田さんのお姿を視認したw

[NHK BS @NHK_BS1]

NHK BS1 08/05 21:15 アナザーストーリーズ　選　リクルート事件　３５年目の真相 #nhkbs1 #アナザーストーリーズ https://t.co/pctzeuulxV

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

月見台住宅でした。

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

8月だから、というのもありますが、テーマとの関連性で「Remains」も展示しております。昨12月に刊行した同名の写真集（赤々舎）もご覧いただけます。展示は明日まで。ぜひお越しください。どう関連するのかは先ほどの投稿2と重なりますが以下に。
「echoes of impression 光、時間、三つの技法」展に寄せて」3
https://t.co/ygsSOHCGfb
満月を写した「hole/mirror」とその関連作品が内包する神話的・象徴的な光と対をなすように展示するのが、広島と長崎の被爆樹木を同じく「夜」に撮影したシリーズ「Remains」である。
1945年8月、二つの都市を襲ったのは、人類の科学技術が生み出した「人工の強烈な光」――もうひとつの、破壊的な太陽であった。75年間は草木も生えないと言われた焦土のなかで、その猛烈な熱線と放射能を浴び、多くの人間の短い生が無残に奪われるなかにあっても、生き延びた樹木たち。私は彼らを、人間と同じように呼吸する――呼吸とは一つの静かな燃焼である――「夜」という時間において捉えた。原爆の記念日の日中の賑やかさが静まりつつも、重苦しく切迫した熱気が残る2005年の夜の街で、一本一本の樹木を見上げて回った記録である。皇居の桜が内包する「兵士たちの潔い散り際（生の短さ）」という象徴性と、人間よりも遙かに長く生き、かつてない火にさらされてなお水を吸い上げ生き続ける「Remains」の被爆樹木たちが見せる静かな生命の永遠性は、痛烈なコントラストを成しながらも、その原因と帰結という要素も含めて深い底層で結びつき、響き合っている。（中略）
夜とは、昼の人間中心主義的な日常の秩序が静まり、そこから排除されたものたちの時間である。それは植物が昼間とはまた異なる別の呼吸を始める時間であり、昼の光の陰に隠されていた世界の多層的な意味、あるいは非業の死を遂げた者たちの未完成の霊魂や目に見えぬ巨大なエネルギーや「人外」の者たちが闇の深まりとともに顕現する時間でもある。写真の長時間露光とは、昼の社会から排除されたそれらの気配や光を、じっと受け止め、蓄積していく静かな燃焼のプロセスにほかならない。
宇宙的な太陽光の反射と満ち欠けのサイクル、暦や時間を司る皇居のコスモロジー、巡る季節のなかで開花を繰り返す桜、あるいはすべてを焼き尽くさんとした原爆の人工の光と、それに抗い生命の永遠性を示す被爆樹木。そして、それらの永続的な時間に対比される、人間のあまりにも短く、愛おしい生の有り様。私の作品群は、これらの相異なる「光とエネルギー」が、人外なるものの時間である「夜」というひとつの媒介項を通じて複雑に絡み合い、歴史と現在、宇宙と人間を繋ぐ多層的な構成を形成している。（後略）
#remains #photography #akaaka #kunihikokatsumata #tsukihachi

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

「echoes of impression 光、時間、三つの技法」展に寄せて」2
https://t.co/ygsSOHCGfb
天体の運行、満ちては欠ける月の周期は、人間の営みを遙かに超えた永続的な宇宙の時間を刻み続けている。その宇宙的な規模で繰り返される光の往還と、個人の有限で短い生の時間を重ね合わせるこのシリーズの関連作品として、今回、これまで伏せられていた「実際はどのような場所に浮かぶ月を撮っているのか」という具体性がわかるカットを一枚展示する。
それは、桜が咲き誇る時期の「皇居」の上空に浮かぶ満月を捉えたものだ。（中略）日本の根底に流れる精神史・宇宙的な文脈へと接続される。満月が反射する太陽光。（中略）古来、暦（元号）を司ることで時間そのものを統べる、宇宙的なコスモロジー（宇宙観）と結びつく存在としての（中略）の皇居。そして、夜の闇に浮かび上がる満開の桜。桜は毎年、春が巡れば必ずその花を開かせる永遠の循環（永続性）の象徴である。しかし同時にその花は、咲いたと思えば瞬く間に散りゆく、武士や兵士たちの「潔さの象徴」――すなわち人間の生の短さや儚さの象徴でもあった。ここには、天体や時間という宇宙的な秩序と、国家や歴史、あるいは短い生を駆け抜けた個人の記憶というエネルギーが、夜の静寂の中で緊密に結びついている。
この「hole/mirror」とその関連作品が内包する神話的・象徴的な光と対をなすように展示するのが、広島と長崎の被爆樹木を同じく「夜」に撮影したシリーズ「Remains」である。
1945年8月、二つの都市を襲ったのは、人類の科学技術が生み出した「人工の強烈な光」――もうひとつの、破壊的な太陽であった。75年間は草木も生えないと言われた焦土のなかで、その猛烈な熱線と放射能を浴び、多くの人間の短い生が無残に奪われるなかにあっても、生き延びた樹木たち。私は彼らを、人間と同じように呼吸する――呼吸とは一つの静かな燃焼である――「夜」という時間において捉えた。原爆の記念日の日中の賑やかさが静まりつつも、重苦しく切迫した熱気が残る2005年の夜の街で、一本一本の樹木を見上げて回った記録である。皇居の桜が内包する「兵士たちの潔い散り際（生の短さ）」という象徴性と、人間よりも遙かに長く生き、かつてない火にさらされてなお水を吸い上げ生き続ける「Remains」の被爆樹木たちが見せる静かな生命の永遠性は、痛烈なコントラストを成しながらも、その原因と帰結という要素も含めて深い底層で結びつき、響き合っている。（中略）
夜とは、昼の人間中心主義的な日常の秩序が静まり、そこから排除されたものたちの時間である。それは植物が昼間とはまた異なる別の呼吸を始める時間であり、昼の光の陰に隠されていた世界の多層的な意味、あるいは非業の死を遂げた者たちの未完成の霊魂や目に見えぬ巨大なエネルギーや「人外」の者たちが闇の深まりとともに顕現する時間でもある。写真の長時間露光とは、昼の社会から排除されたそれらの気配や光を、じっと受け止め、蓄積していく静かな燃焼のプロセスにほかならない。

宇宙的な太陽光の反射と満ち欠けのサイクル、暦や時間を司る皇居のコスモロジー、巡る季節のなかで開花を繰り返す桜、あるいはすべてを焼き尽くさんとした原爆の人工の光と、それに抗い生命の永遠性を示す被爆樹木。そして、それらの永続的な時間に対比される、人間のあまりにも短く、愛おしい生の有り様。私の作品群は、これらの相異なる「光とエネルギー」が、人外なるものの時間である「夜」というひとつの媒介項を通じて複雑に絡み合い、歴史と現在、宇宙と人間を繋ぐ多層的な構成を形成している。（後略）

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

本日開催。初月見台です。展示は11時から。ライブは17:30からの予定です。スピーカー1個で環境音と共にしますので、そんなもんだと。。暑いので天から降臨ではなく、地中から湧き出すかと思われます。
横須賀市田浦　月見台住宅　🌕　@月だいたい八日
#blackhatman #performance #contemporaryart #photography #kunihikokatsumata #moon

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

「echoes of impression 光、時間、三つの技法」展に寄せて｜Kunihiko Katsumata 勝又公仁彦　note
　私たちは日々、光のなかに生き、時間の不可逆的な流れのなかに身を置いている。私にとって写真とは、その不可視のうねりを、自らの身体と技法という濾過器を通して知覚可能なものへと定着させる試みにほかならない。
　本展「echoes of impression 光、時間、三つの技法」は・・@helioluna https://t.co/KlUEZhtjAK

[音の始源を求めて @hiroshi_siotani]

いま、最先端と呼ばれる音は、50年前、すでに鳴っていた。
「ノイズ・ミュージック」という言葉が生まれる以前、NHK電子音楽スタジオでは、発振器、テープ、変調、フィルター、残響、空間移動によって、音そのものを素材とする音楽がつくられていました。
　7月25日、福岡・九州大学大橋キャンパス。
8時間の電子音楽フェス開催。
電子音楽の未来を、8時間かけて体験する。
#電子音楽 #立体音響#DOMMUNE
http://freq-260725.

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

本日よりスタート「echoes of impression — 光、時間、三つの技法 —」展　1998年に撮影を開始し、毎月満月を撮影しているシリーズ「hole/mirror」をプリントとして初展示しています。
8/1土曜17:30からはパフォーマンスも行います。
横須賀市のアートスペース月だいたい八日🌕　にて。
https://t.co/TaCK2YxcUp

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

オンライン署名　「上賀茂・大田神社のかきつばたの沢を守ってください」 https://t.co/Tqc1qH73Dt @change_jpより

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

今年度は活動は抑えておとなしくしようとしていましたが、会場のお名前「月だいたい八日」や住所「月見台」に縁を感じ、1998年から毎月満月を撮影している「hole/mirror」シリーズをプリントで初めて展示いたします。土日しか開かない会場なので日数が限られますが、よろしくご高覧ください。展覧会のテーマに合わせて「Remains」など他のシリーズも展示します。以下会場のInstagramより
https://t.co/1wqKzu8OnC
アートスペース「月だいたい八日」にて、3人の実力派作家によるグループ展『echoes of impression — 光、時間、三つの技法 —』を7月19日（日）より開催！〜かつてそこにあった光と時間が、写真・版画・建築的視点という独自の表現手法を通して今、響き合う〜（以下略）

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

こういう笑いに変えて風刺するってのが日本（だけじゃないけど）の人々の伝統という感じがして、政治的に有効性は低いのだろうけど、やんわりたしなめるというか、洒落を効かせようとする心証を好ましく思ったりする。AIのフェイク動画も使いようなんですかね、、。
【速報】議長スターターキット発売開始 https://t.co/Pb0JPTPevj @YouTubeより

【議長漫才】福岡県議会の疑惑【超非公式】 https://t.co/8iIn3BbLox @YouTubeより

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

明日はこちらの展覧会の作品講評で名古屋に伺います。5月に大須に行って以来の名古屋です。

[Mayu.Me @MayuMe8181]

明日は写真グループ展の設営日&前夜祭です！
がんばるよ💪名古屋お近くにいらっしゃる方、是非お寄り下さい‼️7/7~7/12まで栄市民ギャラリー7階の第3展示室にて10:00~17:00まで展示しております🙇‍♀️
#写真展示会 #あーとな写真

[ナカノケン @nakanoken]

akemorihirokazu 個展『Still Life』評：奪還される時間、あるいは植物の肖像に宿る「死せる自然」（casse-noisette／京都）　評：勝又公仁彦　Kunihiko Katsumata｜ @helioluna https://t.co/gyoVqGVghl

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

5月に京都のKG+の一環で開催されていたakemoriさんの個展の展評です。
akemori hirokazu 個展『Still Life』評：奪還される時間、あるいは植物の肖像に宿る「死せる自然」（casse-noisette／京都）　評：勝又公仁彦　Kunihiko Katsumata｜ @helioluna https://t.co/rvyPZMm7KN

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

2026年5月3日　akemori hirokazu個展「Still Life」 トークイベント KG+ casse noisette akemori hirokazu × 勝又公仁彦https://t.co/xx0Rhy2NMK
#チャールズ・ダーウィン #植物の運動力 #エティエンヌ＝ジュール・マレー #クロノフォトグラフィ #マルセル・デュシャン #未来派 #KG

[김슬기 @Poison_Tree]

세계 최고 아트페어 디렉터의 반성문

'모두가 현대미술의 무가치함과 싸우고 있다'의 두번째 글이라해도 될 법한 반성문이 뉴욕타임스에 지난 달 기고로 실렸다. 30년동안 아트바젤을 이끈 전 디렉터 마크 스피글러의 '미술관은 괜찮지 않아'다. 대중문화가 된 현대미술은 감당할 수 없을 정도로 덩치가 커졌고, 거대 기업화되는 갤러리조차 자산화가 되는 미술계의 변화를 이겨내지 못하고, 실패가 누적되고 있다는 말. 현대미술은 정말 위기에 놓인 걸까. 이제는 부정하기 어려운 질문이 된 것 같다. "뒷마당으로 나가서 직접 사람들을 만나라"는 조언이 하나의 해법이 될지도 모르겠다.
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저는 미술계에서 거의 30년을 보냈습니다. 그중 절반의 기간 동안 저는 마이애미 비치, 파리, 홍콩, 카타르 도하, 그리고 이번 주 본래의 이름이 유래된 스위스 바젤 등 현재 연 5회 개최되는 세계적인 아트 페어인 '아트 바젤(Art Basel)'을 이끌었습니다.

여러 모로 볼 때, 페어에 참가하는 갤러리들에게 지금은 최고의 시기여야 합니다. 잠재적 컬렉터라 할 수 있는 초고액 자산가의 수가 지난 10년 동안 엄청나게 증가했기 때문입니다. 또한 경매 회사들은 최근 1억 8,100만 달러에 달하는 잭슨 폴록의 작품과 니콜 키드먼의 영상을 통해 홍보되어 1억 800만 달러에 팔린 브랑쿠시의 작품 판매 등으로 헤드라인을 장식했습니다.

경매 판매가 언론의 큰 주목을 받지만, 미술계의 진정한 원동력은 갤러리들입니다. 그러나 이번 주 대규모 페어를 준비하기 위해 모인 갤러리스트들과 최근 이야기를 나누어 본 결과, 불확실성이 팽배해 있었습니다. 많은 이들이 자신들 비즈니스의 근본에 의문을 제기하고 있습니다. 마치 그들이 알던 미술계가 축에서 벗어나 무너져 내린 것과 같은 상황입니다.

지난 한 해 동안 전 세계적으로 갤러리들이 꾸준히 문을 닫았습니다. 뉴욕, 로스앤젤레스, 런던, 제네바, 서울, 도쿄, 베를린 등에 지점을 둔 이른바 메가 갤러리 '페이스(Pace)'는 지난 6월 초 소속 작가 50명을 줄이고 직원을 20% 감원하겠다고 발표해 미술계에 충격을 주었습니다. 페이스의 최고 경영자인 마크 글림처는 "미술계는 지난 10년간 극적으로 변했으며, 현재의 갤러리 모델은 고장 났을 뿐만 아니라 고칠 수도 없는 상태입니다"라고 설명했습니다. "모든 갤러리가 현재 더 이상 작동하지 않는 시스템을 지탱하기 위해 임시방편과 타협을 거듭하고 있습니다."

무엇이 잘못된 것일까요? 짧게 대답하자면, 미술계 자체는 폭발적으로 팽창했지만 미술 시장(미술품 판매의 총 달러 규모)은 그렇지 못했다는 것입니다. 실제로 2026년 아트 바젤/UBS 아트 마켓 보고서를 주의 깊게 읽어보고 인플레이션을 반영해 보면, 데이터는 미술 시장이 침체되어 있음을 보여줍니다. 2025년의 수치는 2009년 경기 침체기 및 2020년 팬데믹 기간의 수치와 비슷한 수준입니다.

보고서의 표현을 빌리자면 "일부 갤러리의 경우 판매가 불안정해지고 둔화된 반면 비용은 지속적으로 상승하면서", 이러한 침체는 많은 갤러리들에게 큰 타격을 입혔습니다. 이 보고서는 새로 문을 여는 갤러리들이 있긴 하지만, 해당 부문 내에 상당한 혼란이 존재한다는 점을 명확히 하고 있습니다. 갤러리는 전체 미술 시장의 기반이기 때문에, 이는 더 넓은 미술계에도 문제가 됩니다. 갤러리는 새로운 작가를 발굴해 무대에 올립니다. 고급문화를 무료로 접할 수 있는 기회를 제공합니다. 또한 정부, 기업, 미술관의 지원금이 점차 줄어드는 시대에 미술관 전시와 비엔날레의 숨은 후원자 역할을 하며, 작가들에게 민간 후원을 이끌어내는 필수적인 메커니즘입니다. 갤러리 시스템의 건전성과 작가들이 장기적으로 작품 활동을 할 수 있는 능력 사이에는 직접적인 상관관계가 있습니다.

과거 갤러리들은 대부분 소규모 비즈니스였으며, 종종 작가들이 작품을 생산하는 동네에서 생겨났습니다. 딜러들은 작가를 발굴하고 육성하여 컬렉터들에게 홍보했으며, 이들 컬렉터 중 상당수는 소유욕과 노블레스 오블리주에 이끌려 심도 있는 대화를 나누기를 갈망하는 감정가들이었습니다. 당시 미술 시장은 훨씬 아늑하고 다소 폐쇄적인 공간이었으며, 신사협정만으로도 일이 순조롭게 굴러가는 곳이었습니다.

지난 20년 동안 현대 미술은 대중문화의 일부가 되었고, 전 세계 주요 도시에 화려한 미술관들이 문을 열어 셀카를 찍는 관광객들을 끌어모았습니다. 아트 페어가 급증했고, 아트 바젤 마이애미 비치처럼 때로는 유명 인사들과 수많은 언론의 관심을 끄는 그 자체로 하나의 문화 행사가 되기도 했습니다.

문제는 미술품 판매 비즈니스 자체가 이러한 열기를 따라가지 못했다는 점입니다. 미술관과 비엔날레가 늘어났다는 것은 갤러리가 지원해야 할 전시가 더 많아졌다는 것을 의미합니다. 페어에 참가하는 데는 고정적인 비용이 발생하지만 항상 이익으로 돌아오지는 않습니다. 무엇보다 이 거대해진 미술계의 수지 타산을 맞추기에는 컬렉터, 특히 신규 컬렉터의 수가 턱없이 부족합니다.

많은 갤러리들은 잠재적인 신규 고객이 작품을 구매하기 어렵게 만듦으로써 문제를 더욱 악화시켰습니다. '구식' 컬렉터들이 작가를 지원하기 위해 예술품을 샀다면, 많은 갤러리스트들은 새로운 컬렉터들이 사회적 위신을 얻고자 하는 욕구나 금융 투기를 목적으로 움직이는 경향이 크다고 보았습니다. '아트 펀드' 설립자들, 자산 관리자들, 그리고 때로는 갤러리스트들조차 고객들에게 예술품을 창작자의 상상력의 산물이나 독창적인 비전으로서의 가치가 아닌 '대체 투자 자산'으로 간주하라고 말하며 이러한 논리를 부추겼습니다.

만약 미술품이 그저 또 다른 자산에 불과하다면, 가장 현명한 방법은 주로 경매를 통해 잘 나가는 작가의 작품을 단기 매매(플리핑, flipping)하여 빠른 수익을 올리는 것입니다. 하지만 경매는 예측이 불가능하며, 갤러리들은 소속 작가의 작품 가격이 과대광고가 절정에 달했을 때 최고점을 찍고 폭락하는 것이 아니라 꾸준히 상승세를 유지하도록 노력합니다. 그래서 갤러리들은 오로지 단기 수익만을 노리는 순수 투기 목적의 구매자인 이른바 '플리퍼(flippers)'들의 블랙리스트를 서로 공유하기 시작했습니다.

당연하게도 미술품을 사고 싶어 하는 사람들은 거절당하는 것을 좋아하지 않습니다. 갤러리에 대해 컬렉터들과 이야기를 나누거나 그 반대의 경우를 접할 때, 저는 종종 상호의존적인 결혼 생활을 하는 양쪽 배우자의 친구가 된 듯한 기분을 느낍니다. 잠재 고객을 불신으로 대하는 태도의 한 가지 부작용은, 잠재적 컬렉터들을 쫓아내어 그들을 두 팔 벌려 환영하는 경매 회사의 품으로 몰아넣는다는 것입니다.

컬렉터 문제에 덧붙여, 젊은 부유층 중 상당수는 미술품 수집에 별다른 취미가 없는 듯합니다. 제가 아는 한 조언자는 젊고 잠재력 있는 실리콘 밸리의 한 고객을 몇 달간 공들여 설득하다 장벽에 부딪혔습니다. 그 창업자는 분석해 본 결과 미술품 수집은 자신의 돈을 골칫거리로 바꾸는 방법인 것 같다고 설명했습니다. 실제로 미술품을 소유하는 데는 보관, 운송, 보험, 그리고 경우에 따라 복원과 같은 비용이 수반됩니다.

그렇다면 어떻게 해야 할까요?

가장 시급하게, 갤러리들은 단기 매매를 차단할 수 있는 법적 구속력을 가진 재판매 계약을 추진하여 미지의 잠재 고객에 대한 두려움을 줄여야 합니다. 또한 갤러리들은 예술품을 투자 대상으로 홍보하는 것을 중단해야 합니다. (인식에 기반한 가치 평가를 갖는 자산에 돈을 보관하고 싶다면 언제나 암호화폐가 있습니다.)

그리고 글로벌 확장에만 지나치게 몰두할 것이 아니라, 잠재적인 후원자들과 더욱 지속적으로 소통하며 지역 시장을 개척하는 것을 우선시해야 합니다. 모든 주요 도시 지역에는 그 어느 때보다 부유한 사람들이 많습니다. 이들은 소셜 미디어 DM이나 PDF 파일이 아닌, 실제 현실에서의 상호 작용을 통해 발굴되고 관리되어야 합니다. 이러한 접근 방식은 갤러리가 자신들이 감당할 수 있는 것보다 더 많은 작가를 품거나, 처리할 수 있는 수준 이상으로 페어에 참가하거나, 세계화라는 허상을 쫓는 것을 중단한다는 것을 의미합니다.

네, 파리와 홍콩에서 아트 페어를 론칭한 당사자가 지역적 사고를 주장하는 것이 많은 독자들에게 모순적으로 느껴질 것이라는 점을 저도 알고 있습니다. 저는 아트 바젤에 있을 때부터 전 세계 아트 페어들로부터 열렬한 러브콜을 받는 젊은 갤러리들에게 매우 신중하게 선택하고 안정적인 자국 시장을 구축하는 데 집중하라고 조언했습니다. 하지만 그 조언은 거의 지켜지지 않았습니다. 미술계는 호황을 누리고 있는 것처럼 보였고, 젊은 갤러리스트들은 선배들에게 성공적이었던 것처럼 보이는 글로벌 마라톤에 뛰어들었습니다. 그러다 갑자기, 그 방식이 더 이상 누구에게도 통하지 않게 될 때까지 말입니다.

제가 아트 페어 자체를 반대하는 것은 아닙니다. 이번 주 바젤에서 볼 수 있듯, 국제 페어는 여전히 새로운 컬렉터들에게 작가를 소개하는 가장 효과적인 방법입니다. 하지만 '포모(FOMO, 소외되는 것에 대한 두려움)'는 비즈니스 모델이 될 수 없습니다. 본거지에 더 가까이 머무는 것이 더 현명한 방법일 수 있습니다.

우리에게는 이미 이에 대한 선례가 있습니다. 바로 여행 제한으로 인해 갤러리들이 어쩔 수 없이 지역적으로 움직여야 했던 팬데믹 기간입니다. 많은 이들에게 이는 신선한 깨달음을 주었습니다. 팬데믹이 끝날 무렵, 저는 베를린에 가서 그 도시의 가장 저명한 갤러리스트 중 한 명인 에스더 쉬퍼(Esther Schipper)를 우연히 만났습니다. "지난 한 해 동안 컬렉터들을 만나기 위해 독일 전역을 운전하고 다녔는데, 정말 효과가 좋았어요."라고 그녀는 제게 말했습니다. "우리 뒷마당에도 이토록 많은 잠재력이 있는데, 우리는 컬렉터를 만나겠다고 미친 듯이 수십 개의 페어와 비엔날레를 찾아 전 세계를 비행하고 다녔던 거예요."

[BLACK HAT MAN @artist_bot]

BLACK HAT MAN 出現予告 2026年8月1日（土曜日）17:30ごろ
神奈川県横須賀市田浦町１丁目５４ 月見台住宅 A-30
アートスペース月だいたい八日

https://t.co/ceKxvkz6Wx

[勝又公仁彦 kunihiko kats… @helioluna]

https://t.co/AU7aga6OnC