すとらと

花をメインに撮ってます。インスタで投稿してます @hiscolle3

[HyperModernism @hyperm0dernism]

タクティクスの問題集を厳選する。
ウッドペッカー
1001チェスエクササイズfor ビギナー&クラブプレーヤー
基本この3000問。
これでパターン認識を高める。
プラスαでタクティクスタイム1&2
とリチェスの問題を適度に。

[HyperModernism @hyperm0dernism]

メイトは
・チェックメイトパターンズマニュアル
・1001デッドリーチェックメイト
これと ３手メイト問題をリチェスでやっておけばいいかと。

[HyperModernism @hyperm0dernism]

2025年に買ったchessableコース
・1001 chess endgame exercises
for beginners
・1001 chess endgame exercises for club players
・Réti 100 repertoire
・Woodpecker method 2
基本的に買ってよかった！
解説もしっかりしてるしインストラクティブ。
1001シリーズのadvancedも楽しみだ。

[すとらと @hiscolle]

@emma_maru2 頑張ってください

[Misaki Nara @____misaki_____]

良い表情の引き出し方に悩むカメラマンさんいるけど、テクニックやら何か言ったりやったりする必要ないんです。

「いらんこと何も言わない」
「余計なこと何もしない」
「話を最後まで聞いてあげる」

要は安心感を与えてください。
ここは安全な場所だと感じさせる。
そしたら勝手に良い表情します。

[Misaki Nara @____misaki_____]

そして最も重要なこと、

「絶対にすべて撮りきる」

相手を気持ちよく喋らせながら、その話を聞きつつ、一挙手一投足に注目し続けて、“仕草も聞く”んです。
あなたは何もしないで、相手を心地よい空間に招いて、そして相手に敬意を持って夢中になってください。

それだけでいいです。

[中島 智 @nakashima001]

絵をかく人ならわかっていることだけど、なにか見たいものがあるからかくのではなくて、なにが見たかったのかをかくことで知るのである。これは小説でも、あるいは学術論文でも相同していて、かくことそのものが思考プロセスになっている。だからそれを観たり読んだりするにはプロセス解凍が必須に���る

[Misaki Nara @____misaki_____]

他人の作品を見ただけで自分も作品を創造できるなら、今頃は全人類が天才アーティスト。
他人の作品（アウトプット）を見ている時、我々は単なるオーディエンスです。受動的に見て感激する、その先に「なぜ自分はこれが好きか？」「どこに感動したか？」「感動した自分は何者か？」を思考するのです。

[河野英喜 @kono_hideki]

ポートレートを撮るとき「撮る」というより「撮らせてもらっている」という意識でいると丁寧になれますよ📷

カメラを向ける側が一方的に切り取るのではなく、
目の前の人の空気感や表情などに寄り添うようにシャッターを切る。
そういう気持ちがあると、不思議と写真にもその優しさが写ってくれる気がしています✨

どんな人にも、その人だけの顔＝表情や物語がある。
そこに少しでも触れられるような写真を撮りたいと、日々思っています🍀

皆さんは、写真を撮るときにどんな気持ちを大切にしていますか？

#河野英喜のポートレートTips #ポートレート撮影 #撮影のコツ ＃コミニュケーション

[河野英喜 @kono_hideki]

📷子どもや撮影初心者の方にポーズをお願いするとき、
一番大事なのは「口数を控え教えすぎないこと」だと感じています。
というのも、“正解”を求めすぎるとどうしても表情も動きも固くなってしまうから。

　特に子どもは、大人以上に空気を敏感に感じ取るもの。
だからこそ、ポーズを教えるというより「一緒に遊ぶ」くらいの感覚で、ゆるく動いてもらいながら“自然な瞬間”を探すのがポイントです。
子どもの性格にもよりますが、狙いたい動きを��似させてみたりあえて狙いとは逆の動きをお願いしてみたり…。
撮り手自身も遊び心を持って向き合うことで思いがけない糸口が見えることが本当に多いです😊
但し1ポーズの集中できる時間は肌感覚で10分⏰トータルで30分くらいでしょうか😱

また初心者のモデルに「ゆっくり動いてみて」と伝えてうまくいく場合もあれば、時にロボットのようにぎこちなくなってしまう場合もあります。
そんな時は、いったん“普段通りのスピード感”に戻してそれを数回繰り返してもらう方が、結果的に自然な動きになることも。

大切なのは相手の様子を優しくみながら「できなくて当然」というマインドから始めること。
焦らせないことが、一番の特効薬です。

もちろん、そのためには時間も必要。
だからこそあれこれと“撮りたい絵”を欲張らずまずは1つか2つとしっかりと絵を完成させるほうがモデル本人の自信やモチベーションにもつながります。

そうして生まれた信頼感こそが後で写真に写る“空気”を変えてくれると思います📸
──

ポートレートの10本ノック最終回は、「伝えることの温度感」と「信頼の関係」についてでした。
あくまで僕のやり方ですが、何か一つでもヒントになれば嬉しいです。もし気に入っていただけたら、いいねやリポストで教えてください😊
いい感じだったら少しまた続編のアイディアも膨らませていけたらと思っています！

フォローもよろしくお願いしますね。いつ新しいシリーズをスタートするかわかりませんから🤣
#ポートレートのコツ #初心者モデルと向き合う #子ども撮影のヒント #信頼が写る写真 #NikonZf #写真好きな人と繋がりたい

[河野英喜 @kono_hideki]

📷ポートレートで同じモデルでも全然違う雰囲気に写る事がありますねよね。

実はその差を生むのが「撮り手の声がけ」だと思います。

どんなにポーズの知識があってもモデルの緊張がほぐれていなかったり、表情が固まっていたら写真としての魅力は引き出しきれません。
だから僕はポーズそのものを指示する時に“心をほぐす声”を大切にしています。

「そのままで大丈夫だよ」
「もう少し楽にしてみましょうか」
「今の動き、すごく自然で良かったです」

これらは例ですがこうした言葉のひとつひとつが、モデルの表情や姿勢に���響してくるんです😊

特に意識しているのは、「丁寧だけれど、馴れ馴れしくない言葉の距離感」この“心地よい言葉の温度”が保たれていると相手は安心し、リラックスした状態で自然なポーズが生まれやすくなります。
過度に親しげすぎずでも冷たくない。そんな言葉選びが、写真の空気をやわらかくしてくれると感じています。
──
今回は「撮る側の声がけ」という視点でポージングを考えてみました。あくまで僕のやり方なので、違うスタイルの方はそっと��ルーしてくださいね📸

もし「参考になったな」と思っていただけたら、いいねやリポストで教えてください✨
あとぜひフォローもお願いします🙇
反応を励みに頑張ります💪

#ポートレートのコツ #声がけで変わる写真 #信頼が生む一枚 #言葉の距離感 #NikonZ9 #写真好きな人と繋がりたい

[河野英喜 @kono_hideki]

📷ポートレートで“物語”を感じさせたいとき、
強く意識しているのが「目線の外し方」です。

カメラ目線には、力強さやストレートな感情がありますが、
目線を外すことで生まれる“余白”には、不思議な引力があります。

ふと何かを見つめる横顔、遠くを見ている視線の先――
そこに“なにを思っているのだろう”という想像の余地が生まれ写真に深みと余韻が加わります。

目線の角度や高さも実は重要で、わずかに見上げるだけで希望や憧れが、見下ろすことで憂いや静けさが滲んでくるこ���もあります。
僕は撮影中「あの電信柱の真ん中をボォーッと見て」とか「目線だけ少し左へ流してみて」など、“見る”ではなく“感じる”方向へ視線の誘導をお願いする事がよくあります。

今までの回では撮り手の気づきを促す狙いもあってテーマを分割してお伝えしてきました。最初から全てこなせる人なんていませんし､ここではポートレート撮影に興味のある初心者さんにお伝えするものでした🔰ここからは組み合わせでその効果が一層高まってきます。目線の外し方と「顔の角度」の組み合わせで無限に演出が可能にできますので複合技でより素敵なシーンを狙って下さい📸
──

目の動きって、ほんの少しのことなんですがそこに“ドラマ”が生まれる瞬間でもあります📖✨

これも僕の経験に基づく感覚なので、参考程度にしていただけたら。
違う考ええや視点で精進されている方は、そっとスルーしてくださいね😊

ちょうど頂いたばかりの写真がいい感じなので追加で添えて見ました。（撮影者@toshiPiP��
反応が多ければ、また次のテーマも🤣

#ポートレートのコツ #目線の魔法 #写真に物語を #NikonZ9
#写真好きな人と繋がりたい

[河野英喜 @kono_hideki]

「グラビア」って水着写真のこと？

今日はこんなテーマで番外小話を☕️

実はグラビアってもともと「グラビア印刷」という高精細な印刷技術のことで写真とは無関係の“印刷方式の名前”から始まりました。

🖨グラビア印刷とオフセット印刷、どう違う？
🔹グラビア印刷：濃厚で滑らか、写真向き。大量印刷向きだけど高コスト。
🔸オフセット印刷：文字や線に強く、コスパ◎で今の雑誌はほぼこれ。「プロは解像度350dpiにしているんだって」という話を聞いた事があるかもしれませんが､この数値､実はオフセット印刷に最適化された数値です✨

📚昔の芸能誌では、巻頭や巻末の数ページにだけ高価なグラビア印刷が使われていました。トップアイドルの水着写真などがそこに掲載され「グラビア＝水着やセクシーな写真」のイメージが定着していったのです。

ほぼオフセット印刷になった今でも雑誌編集部ではカラー印刷のページ数を語る時「今回の企画は表紙とグラビア8Pなのでサイパンで撮影しよっか」なんて編集者は普通に使っているくらい溶け込んだ言葉になっています。

💡今ではコスト面から、雑誌や写真集の大半はオフセット印刷。グラビア印刷はカレンダーやアート印刷など、限られた用途に。でもそのクオリティはいまも特別です。

僕の記憶では昔発��された雑誌MOMOCO(学研)やデラ・ベッピン（英知出版）などではグラビア印刷だった記憶があります。特徴は表面が少し柔らかでインクモリモリ。。ページ同士がくっついている様な錯覚を覚えるくらいの粘度が表面にあります。

興味があったらぜひ探してその違いをご自身の目で手で確かめてみて下さい。
参考になれたら「いいね」やリツイートで応援して下さい💪

[すとらと @hiscolle]

@HikariYamagami これは男と女で違うトコです
男にとって昔の彼女は勲章であり、幸せでいて欲しいなと素直に思うのが普通です
女にとって昔の彼氏は過去の汚点であり、忘れ去りたい、というのとは違います

[Misaki Nara @____misaki_____]

はいここテストに出まーす！
くれぐれも自分からは手を出さないようにー！
おじは受け身でナンボですよー！！！

[Misaki Nara @____misaki_____]

そこで「ふむ…それもそうやな…」っておじさん側から来ると、相手の女の子っていくら好意あっても引くんですよ！なぜなら「絶対に手を出して来ないだろうなっていう父性への信頼」も好意の内に入ってるから！そこの裏切りはだめなんです。そこ超えて成就させられるのは女の子側なんです。

[Misaki Nara @____misaki_____]

ベリル先生が、弟子でかなり歳下の団長の恋心を何となく察しつつきっぱり線引きしてるのを、そんなの気にしなきゃいいのにと言われて、「おっさんがそこ気にしなくなったらお終いだから」って言う所が推しポイントです！（そういう父性基準の鉄壁理性のイケおじを押し倒すのが醍醐味ですから…！）

[ミダシーの田草川さん @Nicotama222]

日本の全上司さんに届けたい。
青学の原監督が語る「失敗を3つの種類に分けて考える方法」が金言中の金言。https://t.co/dKKCY5LivW

[塙真一 @hanawa_pixels]

答え合わせ。
正解は③でした。
1と2はアンバー系のいわゆる温黒調。
4と5はブルー系のいわゆる冷黒調。
どちらも違いは色の濃さです。6はグリーン系。これはプリントでよく見られる色被りのパターン。キャリブレーションされたモニターで見ると③であることは一目瞭然ですが、私のiPhone14Proで見ると、4あたりもニュートラルっぽく見える気がします。やはり正しい発色のモニターで見ることが写真を扱う上では大切ということですね。

[Misaki Nara @____misaki_____]

ストロボバチバチなら光に負けないように色味は濃いめにしつつ、ハイライトは入れすぎないようにしないといけないし、
柔らかい自然光とかならきちんとハイライトとシェーディングでメリハリつけつつ色味は馴染むようにしないといけない。
だから、現場で真逆のライティングだとメイクやり直しなんです