호야

[森川ジョージ @WANPOWANWAN]

【ストーリー仕立てとドラマ仕立て】
質問者が読者で漫画の場合が前提で答えます。

ストーリー仕立てを①
ドラマ仕立てを②とします。

①はほとんどの場合がゴールが決まっていてキャラはそのゴールに行き着くための構成員です。
神目線で描かれキャラや小物に至るまで作者の支配下にあり物語を歪めません。
伏線等が最初から意図的に組み込まれていてバチッとはまるとゴールに行き着いた時に爽快感が生まれます。
代償はキャラの主張が沈むことです。

②はキャラ優先でキャラが他者や事象に触れた時のリアクションで物語が転がります。
「Aだよね？」と聞かれた時それに近いBでもCでもなく「Yだ！」と答えとんでもない方向へ進みます。
キャラと物語が作者の制御下になく、そのため作者も読者も「どうなるんだろう？」という緊張感を生みます。
代償は物語が曖昧になることです。　

代償と書きましたが①②に偏ると読後の印象が各々そうなる傾向があり、どちらの手法にも一長一短は伴います。

①の典型は手塚治虫先生でスターシステム(劇団型)というすでにいるキャラで成立し壮大な物語を紡ぎます。
歴史上の人物を扱う時代劇や大河ドラマ等も含まれます。

②の典型は永井豪先生で「どうしてこうなった？」と作者を困らせながらもキャラの魅力で物語を引っ張ります。

しかしながら手塚先生のキャラはたまらなく魅力的で永井先生のストーリーもまたのめり込むものです。
優れた作家の漫画は①②を複合的に描きその境界線を気づかせません。
偏りがなく、そしてそこに斬新なアイデアがあって名作になるのだと思います。

自分はどちらの成分が色濃いかで区分しているだけで同じ作家でも違う作品では①の場合もあり②の場合もあります。
ハッキリと区分できるものではありません。

松本零士先生は最終回を決めてから着手すると何かで読みました。
ゴールに至るまではキャラの自由度に任せているようです。
蛭田達也先生は導入を考えるのが好きだと言っていました。
まず設定を紹介し後は知らんという手法です。
完全に当てはまるものでもないし、どちらかというとそういう手法、そういうタイプの作家ということです。

漫画のタイトルにも注目してみて下さい。
タイトルがその世界観である場合は①。
人物名である場合は②。
何故か結果的にその傾向が強くなります。
神様の例では『火の鳥』が①。
『ブラックジャック』が②。
そんな感じです。

なんとなく伝わりましたかね？
好きな漫画が①か②か複合的なのか、そんなことを考えながら読むのもまた面白いと思います。
そしてネームに悩む新人漫画家さんの一助になれば嬉しいです。

詳しく書くと長い文章になるので簡単で極端な言い回しになりました。
当然例外はあり「それは違うという」反論も多いと思いますが、以上が自分の主観的な説明となります。

現在映画公開中の『メイドインアビス』のつくしあきひと先生は完全に②の傾向が強く、いつも困って描いているらしいですよ。

[かとうひろし／G3 @mangakato]

たくさんの時間をかけて必死に描いたマンガ。
この労力はきっと報われる…という思い込みはあっさりと裏切られた。

読まれるのも、判断されるのも一瞬。
「どれだけ時間をかけて描かれたのか」は、「作品の価値」にはならない。

この現実を知るところから、プロの道への挑戦が始まる。

[かとうひろし／G3 @mangakato]

読んでいてストレスを感じるマンガにはいくつかの原因がありますが、ビジュアル表現では以下が3大原因。

●背景が描かれていないので、どこにいるのかが分からない。

●登場人物の位置関係が分からない。

●誰のセリフなのか分からない。

[大塚志郎 漫画を色々発表中！ぜひご覧ください！ @shiro_otsuka]

木の描き方など。木は黒い救世主です😄

[永妻優一｜脚本家 @appleApple721]

【永久保存版】ハリウッド脚本家たちに学ぶ「ストーリーの作り方」7選。

どれも物語を作るときに役立つ考え方です。よければ活用してみてください！

[미네르바의올빼미 @mad20130301]

세계 최고의 이야기꾼이 말하는 '글 잘쓰는 법'

영화나 드라마 보다 보면 명백한 악당인데도 이상하게 그 심리가 납득될 때가 있습니다. <왓치맨> 만든 앨런 무어가 한 강연을 보니까 이게 감정적인 문제가 아니라 철저한 기술 문제라고 하더라고요.

핵심은 시점인데, 겉으로는 "그녀가 걸었다"처럼 평범한 3인칭으로 쓰면서 그 안에 인물의 거친 생각이나 욕설 같은 밑바닥 언어를 그대로 섞어버리는 방식입니다.

"영희는 어두운 골목길을 걸었다. 건너편 가로등 아래 짭새 두 마리가 위아래로 꼴아보고 있었다. 빌어먹을 새끼들, 또 시작이네."

이렇게 쓰면 독자는 그 인간의 내면 밑바닥을 강제로 같이 훔쳐보게 됩니다. 마음으로 편을 들어주는 '공감'이 아니라, "이 새끼가 왜 이렇게까지 망가졌는지" 머리로 납득해 버리는 '이해'의 영역으로 끌려가는 거죠.

여기에 공포와 웃음의 경계를 넘나드는 톤 조절이나, 안전거리를 깨부수는 현재 시제 같은 장치들이 얹어지고요.

결국 몰입감이라는 건 단순히 스토리가 재밌어서라기보다, 독자의 시선을 어디에 세워둘지까지 고민해야하는 거죠..

[SARUVIA🌷 @SARUVIA555]

크로키가 아니라 만화를 그려야 만력이 늘어<<아는데 못하겠는 분들...은 너무 장편의 기획(ex상업만화)을 생각해서 그런걸수도있음

그냥 본인 일상을 그려보세요
아니면 2차창작이나..<<(이게젤좋은듯, 편하고 재밋고.. 아무튼 나는 재밋엇다)

일단 차근차근 시작하는게 제일 중요합니다..~^^
모두 화이팅🥹🌷

[Sarup🍧サラプ @Sarup0_0]

만화 공부하면서 깨달은 것들

1. 만화는 all컷 디테일100의 차력쇼가 아니었다

2. 대사부터 먼저 쓰고 말풍선 넣은 다음 그림 들어가면 작업효율 2배

3. 못그리는 구도는 그냥 외부에셋 없이도 좋은 클튜 내장 3d모델 씁시다

[시부엉_comms⭕️ @XI_BUANG]

다 생방으로 챙겨봤던 놈들이네 세상 다 똑같구나

[画家・絵師 福井安紀 @xTAyVTtCY9N7uqg]

創作者として、捨ててよい価値観は、「頑張ったら、成果が出る｣と考えてしまうこと。
たしかに、何もせずに、何も起こり得ないのですが、活動を継続するために、自身は「張った」と考えないようにしています。
創作の進化も、いい出会いも、「とっても気まぐれ」で、成果を期待するほど確実じゃない。

[호야 @hoya12w]

#malfoid #harrypotter #KonoSuba #megumin #めぐみん #この素晴らしい世界に祝福を!

[芝山さゆり＠夢を叶えて未来をつくる @StellaSayuri]

メンタルが強い人は「イラついた時」が全然違う。

■メンタルが弱い人
・すぐ顔に出る
・感情的に言い返す
・嫌なことを何日も引きずる
・関係ない人に八つ当たりする
・相手を言い負かすまで気が済まない

■メンタルが強い人↓↓↓

[웹툰 PD @editor_webtoon]

아이디어를 원고로 옮기는 과정을 수없이 반복해야 한다!
아이디어가 머릿속에만 있을 때는 누구나 생각한다.
‘이거 그리기만 하면 엄청 재밌을 텐데!‘
‘분명 반응이 좋을 텐데!‘
그런데 막상 그려보면 ‘어? 이게 아닌데?’ 싶어진다. 그때부터 머릿속의 이상적인 모습에 가까워지기 위한 진짜 작업이 시작된다.
그래서인지 자기 작품을 실제로 많이 그려보지 않은 사람일수록 자신감이 넘치는 경우가 있다.
머릿속의 아이디어와 실제 원고 사이의 간극은 생각만으로 좁힐 수 없다.
‘이게 아닌데’를 ‘이거다!’로 바꾸는 건 결국 수없는 반복이다.
생각만 하지 말고, 자기 작품의 원고를 많이 그리자.

[hoku@創作活動 @hoku_unagi]

こちら、
一旦「超お試し版」を公開しました！！！🥳🥳🥳✨✨

使い勝手とか全ッ然 詰められていないので、
本当にお試しな感じで触っていただけます……！笑

■JUUNINN
https://t.co/5hlj6S5ZIs

とりあえずPCなら動くと思うので、
「新規作成＞自動配置＞街へ入る」で適当に触ってみて いただければと思います〜✨️

[호야 @hoya12w]

#malfoid #harrypotter

[文章修行の虎 @miyabook0303_]

冨樫義博の好きなホラー作家の平山夢明は、
『作家志望者に贈る言葉』として、

『重要なのは、「書き手自身がどんなアンテナを張って、なにに気づくか」です。才能のある人間というのは、何気ない日常のなかでも圧倒的な量の情報を吸収します。』と述べています。

ここで平山夢明が例としてあげているのが、
京極夏彦。

京極夏彦は作品のためのインプットをする時間なんてないけれど、膨大な数のアンテナを24時間張り巡らして情報を拾っていると言います。

京極夏彦は対談で、
『ぼくは”ためにする読書”が苦手なんですよ。「この作品を書くためにこれを読む」ということができないの』（京極夏彦×高田崇史　初対談「記録と記憶の記号論～百鬼夜行、ＱＥＤ」）

と言っている。

京極夏彦は執筆の際に、取材にも行かなければ資料を集めて読むということもしない。ただ、「記憶」で書いていると言う。

冨樫義博も膨大なインプット量があるように見えるが、それは作品のためのインプットではなく、ただただ自分の興味関心で好きなものを読んで観ているようだ。

両者に共通して言えるのは、
好きなものを反復して鑑賞して考えているということ。

そしてそれは、手段ではなく、
目的としてやっている。

好きだから何度も観てしまう。
つまり趣味である。

もちろん作品のために取材や資料研究を重ねる事で、素晴らしい作品を生み出すクリエイターもたくさんいる。

が、手段としてのインプットではなく、目的としてインプットしている方が、結果的に自分のクリエイターとしてのアンテナが広がっていくのかもしれない。

[웹툰 PD @editor_webtoon]

그림으로 먹고살고 싶다면, 기초를 익힌 다음에는 ‘내 그림이 다른 사람의 마음을 움직일 수 있는가?’를 고민해야 합니다.

사람의 마음을 움직이는 방식은 다양합니다. 감동, 웃음, 벅참, 존경, 배움 등 그림을 통해 감상자에게 어떤 반응을 끌어낼 수 있다면, 그 그림은 시장 가치를 갖기 시작합니다.

사람의 관심을 끌어내는 가장 가까운 표현은 ‘놀라움’이라고 생각합니다.

그림을 보고 감동하거나 웃거나, 새로운 것을 깨닫게 할 수 있는가. 기초적인 묘사력을 갖추고 자신이 의도한 대로 그림을 그릴 수 있게 되었다면, 이제는 자신의 그림으로 감상자에게 어떤 놀라움을 선사할 수 있을지 고민해야 합니다.

그것이 가능해지면 비로소 ‘작가’에 가까워집니다.

[마리지천摩利支天 @z9_s8_y_9]

티베트 속담과 의학서에는 “몸의 ‘라(생명력)’가 새어 나가면 집안의 ‘양(재물운)’도 함께 흩어진다"는 말이 있습니다.

갑작스러운 질병(자네), 사기, 구설수, 혹은 순간적인 판단 착오로 인한 큰 손실(트레이딩에서의 틸트와 대형 손절·청산 등)은 모두 에너지장에 구멍이 뚫려 복록이 새어 나가는 현상입니다.

티베트인들의 전통적인 경제·영적 관념에서는 재물이 모이는 에너지를 ‘양(gYang, 행운과 번영의 자기장)’이라고 부르며, 이는 인체의 생명 보호막인 ‘라(Bla)’와 한 몸처럼 움직인다고 봅니다.

티베트 전통 우주론과 밀교(탄트라) 경제학에서 ‘양(gYang, གཡང་)’은 단순히 은행 계좌에 찍힌 숫자나 화폐 그 자체가 아닙니다. 양은 ‘재물과 행운, 기회가 저절로 모여들고 머물게 만드는 고밀도의 자기장(Magnetic Field of Prosperity)’이자, 물질에 깃든 ‘풍요의 생기(Essence of Wealth)’입니다.

티베트 무속(뵌교)과 밀교에서 ‘양(gYang)’은 매우 예민하고 유동적인 에너지로 묘사됩니다. 마치 수증기나 맑은 이슬처럼 ‘그릇(용기)이 온전하고 밀폐되어 있을 때만’ 고여 있습니다.

‘양구르(gYang-'gugs, 초복의례·招福儀禮)’는 문자 그대로 ‘흩어진 양(복록)을 갈고리로 걸어 당겨와 단단히 가둔다’는 뜻입니다. 수행자나 가문에서는 두 가지 상징 도구와 하나의 호흡·신체 용기를 결합하여 이 에너지를 포획합니다.

일상과 매매 현장에서 이를 즉각 구현하는 신체 동작이 바로 ‘엄지로 약지 뿌리(세 번째 마디)를 누르고 네 손가락으로 감싸 쥐는 금강권’입니다.

들숨으로 시장의 기회와 청정한 판단력을 아랫배(보배병)로 끌어당긴 뒤, 금강권을 쥐어 약지의 문을 닫는 것 자체가 내 안의 ‘라(생명력)’와 ‘양(자산·복록)’을 동시에 가두는 초소형 양구르 의례가 됩니다.

이렇게 수인을 맺고 페마 샤와리 여신의 가피를 청합니다.

페마 샤와리의 네 가지 화현 빛깔 중 ‘찬란한 황금색(Yellow/Golden)’으로 나타나는 형태는 티베트 밀교의 네 가지 성취법(식재·증익·경애·조복) 중 ‘증익(Gye-pa, 增長 — 수명, 복덕, 재물, 에너지를 불리고 확장함)’을 전담합니다.

페마 샤와리와 바즈라 갑옷 진언(⁠옴 페마 샤와리 펫!⁠)의 일차적인 재물 가피는 ‘예기치 못한 재산의 유실과 파산을 막아주는 완벽한 방어벽(Hedging)’에 있습니다. 번 돈을 지키는 것이 곧 돈을 버는 것이라는 원리와 맞닿아 있습니다.

아무리 잠발라의 가피로 큰 수익(유동성)이 들어와도, 수련자 자신의 신경계(백맥)가 불안정하고 ‘라(생명 보호막)’에 구멍이 뚫려 있으면, 한 번의 급격한 시장 변동성(라훌라의 출현) 앞에서 흥분하거나 공포에 질려 그동안 모은 ‘양(복록)’을 단숨에 시장에 반납하게 됩니다.

티베트의 스승들은 노란 잠발라나 다문천왕의 재물 수련을 하기 전에 반드시 ‘바즈라 갑옷(페마 샤와리)’이나 보호 결계를 먼저 완성할 것을 강조합니다.

[AtlasOfWisdom @AtlasOfWisdom]

You can be right and still be ruled by your ego.

In Sufism, the struggle with the nafs is the struggle against the part of yourself that craves approval, resents criticism and needs the last word.

Imagine someone insulting you in public. You know exactly how to expose their mistakes. Before responding, ask yourself why you want to. Are you correcting a lie, defending someone or trying to humiliate the person who embarrassed you? Even the truth can become a weapon when pride dictates how you use it.

Sufi teachings place great importance on intention. This does not mean staying silent in the face of injustice. Sometimes, speaking up is necessary. The challenge is knowing when your words serve a purpose and when you simply cannot bear to lose an argument.

We often explain ourselves repeatedly because we want to control how others see us. But you can be honest about your intentions and still be misunderstood. You cannot force someone to see you fairly.

Silence alone does not mean you have overcome your ego. You can say nothing while mentally rehearsing the argument you could have won. The conversation ends, but your need to prove yourself remains.

The real work is letting go of that need. If nobody knew you were right, would you still need to prove it?

Image source:
“The Vain Dervish and the Sufi” (1595), Basawan. Source: Wikimedia Commons. Version checked: 9 March 2012. License checked: 14 October 2026 - Public Domain (PD-Art).