jonamy

[jonamy @jonamy01]

임윤찬 진짜 최고야

[eukgo lee @1imfx]

부산시향과의 첫 협연이자 첫 부산 공연을 마친 뒤

“부산! 나중에 또 오겠습니다”

던 소년은 훌쩍 어른이 되어 부산콘서트홀을 제패했고

[jonamy @jonamy01]

임윤찬은 진짜 최고야

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

[4.20]골드베르크 애플 클래식 앨범 TOP 100 10주 연속 1위!! 세상에!!! https://t.co/dKImgw1ByS… https://t.co/xacrbh667V

[jonamy @jonamy01]

@io_sono_25 잘하셨어요...🥹

[jonamy @jonamy01]

@io_sono_25 선예매 부럽습니다🥹

[Apple Music Classical @AppleClassical]

A chart battle between Hayato Sumino and Yunchan Lim this week... with the Goldberg Variations taking their spot at the top.

Here's the (very Bach-filled) Top 5 on the #AppleClassicalTop100: https://t.co/OIy5Gvg8kK
@880hz @yunchanlim_

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(universalmusickoreaclassics IG)
https://t.co/jsQ3iZy3wY
•이하  universalmusickoreaclassics IG 게시글
임윤찬 [바흐: 골드베르크 변주곡] 앨범 발매 D-1!🎉

드디어 내일! 임윤찬의 새 앨범 발매를 하루 앞두고, 디럭스 에디션 앨범을 미리 열어보았습니다.

오직 유니버설 뮤직 코리아 스토어에서만 만나보실 수 있는 이번 디럭스 앨범은 LP와 CD 두 종류로 구성되었는데요. 스탠다드 버젼과는 다른 스페셜 커버와 독점 사진들이 수록되어 있습니다.

https://t.co/GSGPIG1YIL에서 지금 만나보세요!

📌[바흐: 골드베르크 변주곡]의 음원은 한국 시간으로 2월 6일 자정 스트리밍 사이트에 공개됩니다!

#임윤찬 #yunchanlim #goldbergvariations

[lim @dearyclim]

임윤찬 리허설 .. 소리는 안 나지만 영상이니까 아카이빙 .. 영차 영차

🔗 instagram @ mocproduction_concert

[jonamy @jonamy01]

@egodurien 저요 양도받고싶어요 2장 모두요

[jonamy @jonamy01]

@e10o25 저요!

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

브라질 Jornal Opção-임윤찬 님 칼럼
https://t.co/EHlTQH53lm

임윤찬: 본질이 비범함이 될 때

지오바나 카르네이루
2025년 12월 17일 15:11

한국의 피아니스트 임윤찬은 2022년, 열여덟의 나이에 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하며 세계적인 주목을 받았다.

임윤찬은 이제 겨우 21세이지만, 이미 새로운 피아노 세대의 상상력 속에서 확고한 위치를 차지하고 있다. 그는 2022년, 역사상 최연소로 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하며 세계 무대에 이름을 각인시켰고, 이듬해에는 데카(Decca)와 전속 계약을 체결했다. 이는 단순한 ‘유망주’의 선언이 아니라, 이미 본격적으로 구축되고 있는 하나의 커리어를 확인시켜 주는 이정표였다.

다만, 또 한 명의 젊은 남성 피아니스트가 국제 무대의 중심에 서게 되었다는 사실은 결코 무심히 넘길 수만은 없다. 최근 칼럼에서도 언급했듯, 피아노라는 악기는 상징적으로 여성성과 깊이 연결되어 있음에도 불구하고, 20세기를 거치며 콩쿠르, 주요 커리어, 권위 있는 무대에서는 남성 중심의 인정 구조가 공고히 형성되어 왔다. 임윤찬의 성공은 이러한 구조적 맥락만으로 설명될 수는 없지만, 그렇다고 그와 무관하다고 말할 수도 없다. 그의 등장은 분명한 재능을 부정하기보다는, 누가 보이고, 누가 들리며, 누가 정당화되는지를 결정하는 오늘날 음악계의 메커니즘을 다시 생각하게 만든다.

그러나 상이나 수치, 혹은 눈부신 상승 속도보다 더 주목할 만한 것은 그의 음악성 그 자체다. 과잉된 제스처, 속도, 효과가 쉽게 주목받는 시대에 임윤찬은 정반대의 지점에서 주의를 끈다. 절제, 깊은 청취, 그리고 본질에 대한 충실함. 바로 그 점이다.

이 특징은 앙코르에서 Autumn Leaves를 선택하는 순간 거의 상징적으로 드러난다. 누구나 아는, 너무나 익숙한 이 곡은 자칫 진부해지기 쉬운 레퍼토리다. 그러나 임윤찬의 손에 맡겨지는 순간, 이 음악은 음향의 정교함과 음악적 제스처에 대한 극도의 집중이 이루어지는 공간으로 변모한다. 과장된 것은 아무것도 없고, 인위적인 감정도 들리지 않는다. 모든 음은 선택된 것처럼 들리고, 모든 침묵은 존중된다. 우리가 듣게 되는 것은 ‘잘 연주된 음악’ 그 자체이며, 오늘날 이것은 결코 당연한 일이 아니다.

그에게서는 자연스러움과 정확성, 즉흥성과 기술적 엄격함 사이의 드문 균형이 느껴진다. 보통 수십 년의 무대 경험을 통해서만 얻어진다고 생각되는 음악적 감각이 이미 그의 연주 안에 존재한다. 반 클라이번 콩쿠르 심사위원장이었던 마린 알솝은 이를 정확하게 이렇게 표현했다.

“임윤찬은 깊은 음악성과 경이로운 테크닉을 유기적으로 결합하는 보기 드문 예술가다.”

그의 연주에는 수단과 목적의 분리가 없다. 테크닉은 언제나 음악적 사상을 섬기고 있다. 콩쿠르 준결선에서 연주한 리스트의 《초절기교 연습곡》은 국제 비평계에 강렬한 인상을 남겼고, Gramophone은 이를 두고 “지적인 비르투오시티”이자 “리스트의 언어에 대한 완전한 몰입”이라 평했다. 결선에서 연주한 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번은 끝없는 기립박수로 즉각적인 반응을 얻었고, 해당 영상은 바이럴 현상이 되어 뉴욕 타임스가 선정한 ‘2022년 최고의 클래식 음악 연주 10선’에 이름을 올렸다. 이는 단순한 인터넷 현상이 아니라, 하나의 독자적인 해석자가 공적으로 탄생한 순간이었다.

그 이후 임윤찬은 카네기 홀, 위그모어 홀, 콘세르트헤바우, 산토리 홀 등 세계 주요 공연장에서 연주하며, 유수의 국제 오케스트라들과 협연해 왔다. 그럼에도 변하지 않는 것은 그의 예술적 태도, 그리고 미디어적 스펙터클에 타협하지 않는 음악에 대한 근본적인 헌신이다.

반 클라이번 콩쿠르 이후의 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다.

“나는 음악만을 위해 살기로 결심했습니다. 음악을 위해서라면 모든 것을 포기할 각오가 되어 있습니다. 제 음악이 더 깊어지기를 바라며, 그 바람이 청중에게 닿는다면 그것으로 충분합니다.”

이 말은 자칫 과장처럼 들릴 수도 있다. 그러나 그의 연주는 음 하나하나를 통해 이 다짐을 증명한다. 아마도 이것이 그가 이토록 빠르게 하나의 기준점이 된 이유일 것이다. 그는 기본적인 것들—집중해서 연주하기, 소리를 듣기, 악보를 존중하기, 의미를 찾기—을 비범한 질로 수행한다. 속도와 과잉의 시대에, 이러한 조용한 깊이에 대한 선택은 단순히 인상적인 것을 넘어, 음악이 여전히 많은 것을 말할 수 있다는 희망을 되살린다.

이제 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번 라단조, 작품 30번을 들어보자. 2022년 6월 17일, 포트워스 심포니 오케스트라와 마린 알솝의 지휘로 연주된 임윤찬의 해석이다.

기술적 함정과 거대한 화음, 극단적인 도약과 체력을 요구하는 패시지로 가득한 이 작품에서 임윤찬은 비르투오시티를 ‘보여주는 것’으로 만들지 않는다. 그는 그것을 음악적 담론 안에 자연스럽게 통합한다. 테크닉은 오히려 스스로를 드러내지 않음으로써 더 강렬해진다.

이 연주는 단순히 ‘눈부신’ 연주가 아니다. 구조에 대한 인식, 섬세한 청취, 깊은 표현력이 어우러진 해석이다. 즉각적인 충격뿐 아니라, 모든 것이 제자리에 놓여 있다는 드문 감각을 남긴다. 이는 대개 오랜 예술적 숙성 끝에야 도달하는 균형이다. 바로 그렇기 때문에 이 기록은 단순한 스타의 탄생이 아니라, 이미 큰 스케일로 음악을 사고하는 해석자의 이른 확립을 보여주는 역사적인 순간이라 할 수 있다.

Yunchan Lim 임윤찬 – RACHMANINOV Piano Concerto No. 3 in D Minor, op. 30

https://t.co/HlYXAnLYLx

Yunchan Lim: quando o essencial se torna extraordinário

Gyovana Carneiro
17 dezembro 2025 às 15h11

Pianista sul-coreano, tornou-se conhecido mundialmente em 2022 ao vencer, aos 18 anos, o Concurso Internacional de Piano Van Cliburn

Yunchan Lim tem apenas 21 anos e já ocupa um lugar de destaque no imaginário da nova geração pianística. O pianista sul-coreano, tornou-se conhecido mundialmente em 2022 ao vencer, aos 18 anos, o Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, feito histórico que o consagrou como o mais jovem vencedor da competição. No ano seguinte, assinou contrato exclusivo com o selo Decca, marco que confirma não apenas uma promessa, mas uma carreira em plena consolidação.

Não deixa de ser significativo, contudo, que mais uma vez um jovem pianista homem ocupe o centro dos grandes pódios internacionais. Em coluna recente, discutimos como a história do piano, apesar de sua forte associação simbólica às mulheres, consolidou, ao longo do século XX, uma lógica de consagração majoritariamente masculina, sobretudo nos concursos, nas grandes carreiras e nos circuitos de prestígio. A trajetória de Yunchan Lim não se explica por esse dado estrutural, mas tampouco está dissociada dele. Seu sucesso convida, portanto, não à negação do talento evidente, mas à reflexão sobre os mecanismos que continuam a moldar quem é visto, ouvido e legitimado no cenário global.

No entanto, mais revelador do que os prêmios, os números ou a velocidade de sua ascensão é a natureza de sua musicalidade. Em um mundo frequentemente seduzido pelo excesso de gestos, de velocidade, de efeitos, Yunchan Lim chama atenção justamente pelo contrário, pela contenção, pela escuta profunda, pela fidelidade ao essencial.

Isso se evidencia de forma quase simbólica quando, em um bis, escolhe Autumn Leaves. Trata-se de uma canção simples, amplamente conhecida, quase um lugar-comum do repertório popular. Ainda assim, nas mãos de Yunchan, ela se transforma em um espaço de refinamento sonoro e de atenção absoluta ao gesto musical. Nada é exagerado, nada soa afetado. Cada nota parece escolhida, cada silêncio, respeitado. O que se ouve é música bem tocada, e isso, hoje, é tudo menos banal.

Há nele um raro equilíbrio entre naturalidade e precisão, entre espontaneidade e rigor técnico. Um senso musical que, em geral, associamos a intérpretes muito mais experientes, amadurecidos por décadas de palco. A Maestra Marin Alsop, presidente do júri do Cliburn, resumiu com precisão:

“Yunchan é aquele raro artista que une musicalidade profunda e técnica prodigiosa de forma orgânica.”

Não há separação entre meio e fim: a técnica está sempre a serviço da ideia musical. Sua interpretação dos Estudos Transcendentais de Liszt, apresentada na semifinal do concurso, causou forte impacto na critíca internacional. A Gramophone falou em “virtuosismo inteligente” e “imersão total na linguagem de Liszt”. Já no concerto final, com o Concerto nº 3 de Rachmaninov, o reconhecimento foi imediato com aplausos intermináveis, um vídeo que se tornou viral e entrou para a lista das dez melhores performances de música clássica de 2022 do The New York Times. Mais do que um fenômeno de internet, tratava-se do nascimento público de um intérprete singular.

Desde então, Yunchan Lim tem se apresentado nas mais importantes salas de concerto do mundo como: Carnegie Hall, Wigmore Hall, Concertgebouw, Suntory Hall, e com algumas das principais orquestras internacionais. Ainda assim, o que permanece constante é sua postura artística e o compromisso radical com a música, sem concessões ao espetáculo midiático.

Em uma entrevista após o Cliburn, ele afirmou:

“Decidi que viverei minha vida apenas pela música e que abrirei mão de tudo por ela. Quero que minha música se aprofunde e, se esse desejo alcançar o público, ficarei satisfeito.”

A frase poderia soar grandiloquente se não fosse confirmada, nota a nota, em suas interpretações. Talvez seja exatamente isso que explique por que Yunchan Lim se tornou referência tão rapidamente. Ele faz o básico, tocar com atenção, escutar o som, respeitar o texto, buscar sentido com uma qualidade extraordinária. E, em tempos de pressa e excesso, essa escolha silenciosa pela profundidade não apenas impressiona, renova a esperança de que a música, quando tratada com seriedade e sensibilidade, ainda é capaz de dizer muito.

Vamos ouvir o Concerto para Piano nº 3 em ré menor, op. 30, de Serguei Rachmaninov, na interpretação de Yunchan Lim, sob a regência de Marin Alsop com a Orquestra Sinfônica de Fort Worth em 17 de junho de 2022.

Vale observar especialmente essa obra repleta de armadilhas técnicas, acordes massivos, saltos extremos, passagens de resistência física. Em vez de enfatizar o virtuosismo como espetáculo, Yunchan o integra naturalmente ao discurso musical. A técnica impressiona justamente por não se impor.

Mais do que uma performance “brilhante”, esta leitura de Yunchan Lim revela consciência estrutural, escuta refinada e profundidade expressiva. Trata-se de uma interpretação que impressiona não pelo impacto imediato apenas, mas pela sensação rara de que tudo está no lugar, um equilíbrio que costuma ser fruto de longa maturação artística. É justamente isso que torna este registro histórico, não apenas o nascimento de uma estrela, mas a afirmação precoce de um intérprete que já pensa a música em grandes proporções.

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(연합뉴스TV)
https://t.co/qxX9WdMZOv
임윤찬의 오랜 꿈…골드베르크 변주곡 실황 앨범 발매

피아니스트 임윤찬의 신보 '바흐: 골드베르크 변주곡'의 내년 2월 발매를 앞두고 앨범의 첫 번째 곡 '아리아'가 어제(21일) 선공개됐습니다.

이번 앨범에는 임윤찬의 올해 4월 미국 뉴욕 카네기홀 공연 실황이 담겼고, 전석 매진을 기록한 당시 무대는 평단의 극찬과 함께 전 세계 클래식 팬들의 주목을 받았습니다.

임윤찬은 이번 앨범에 대해 "여덟 살 때 바흐 음반 세트에서 처음 '골드베르크 변주곡'을 듣고 웅장함과 아름다움에 감탄했다"라며 "카네기 홀 실황 앨범으로 발매하는 것은 오랜 꿈이었다"라고 전했습니다.

[Dreamer @LiebestraumeWW]

3일의 여름이었다.
다끝났는데 이제와서 곡들이 귓가에 맴돌며 떠나질 않으면 우짜라고..
음과 함께 퐁퐁 튀어오르고 머리를 휘날리고
손이 하늘을 향하던
ㅇ ㅏ .. 오늘이 막공이잖아?! 😭

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

7월 3일, 뉴욕타임즈-비평가들이 잊지 못하는 클래식 음악-임윤찬, 라피협3 선정
(재커리 울프 님이 아닌 다른 비평가가 라피협3를 선정했다. )
https://t.co/tFEExheF9D

비평가들이 잊지 못하는 클래식 음악
최근의 주목할 만한 순간들을 감상해 보세요. 『The Comet/Poppea』, 데이브 멀로이의 송 사이클, 그리고 메트로폴리탄 오페라에서의 한 소프라노의 깜짝 변신이 포함되어 있습니다.

조슈아 바로운, 코린나 다 폰세카-볼하임, 아리야 로샤니안, 데이비드 와이니거, 자커리 울프
2025년 7월 3일 오전 5시 1분 (미국 동부 표준시)

뉴욕타임스의 클래식 음악 및 오페라 비평가들은 실제로 리뷰로 다루는 것보다 훨씬 더 많은 음악을 보고 듣습니다. 최근 이들이 깊이 빠져든 음악을 소개합니다. 여러분의 즐겨 찾는 음악도 댓글로 공유해 주세요.

Yunchan Lim

REMASTERED: Yunchan Lim 임윤찬 – RACHMANINOV Piano Concerto No. 3 in D Minor, op. 30
https://t.co/IUikLyWwHV

우리는 모두 2022년 포트워스 현장에 있을 만큼 운이 좋지는 않았다. 그해, 한 한국인 십대가 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르의 역사를 새로 썼다. 임윤찬은 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번에서 보기 드문 시적 감수성과 경이로운 대담함을 보여주며, 이 대회의 최연소 우승자가 되었다. 그 이후로 유튜브를 통해 이 연주를 감상할 수 있게 되었고, 댓글을 보면 많은 열성 팬들이 이 영상을 매일같이 시청하는 것이 일상이 되었다는 것을 알 수 있다.

이제 데카(Decca)에서 발매된 실황 음반은, 임윤찬의 해석이 이 거대한 협주곡의 가장 일관되고 시적이며 흥미진진한 녹음 중 하나임을 확증해준다. 정교하게 보정된 음향 덕분에, 젊은 독주자와 마린 알솝 지휘 아래 열광적으로 반응하는 포트워스 심포니 오케스트라 사이의 놀라울 정도로 따뜻한 상호작용이 훌륭하게 전해진다.

절제된 서두부터 임윤찬은 이야기꾼으로서의 확고한 템포 감각을 드러낸다. 주제의 첫 번째 제시 안에는 이미 멜랑콜리마저도 담겨 있다. 곧이어 그는 라흐마니노프 악보 속 복잡하게 얽힌 대위법적 숲속으로 거침없이 뛰어들며, 그 안에 숨어 있는 복잡한 질감을 놀라운 명료함으로 드러낸다. 하지만 가장 거센 템포 속에서도 그는 움직임의 흐릿함을 피해간다. 그 비결은 예상치 못한 감동을 주는 작은 디테일들에 있다. 예컨대, 살짝 지연된 듯한 하강하는 테너 라인의 단편, 조각처럼 정교하게 떠오르는 중간 성부, 알람처럼 울려 퍼지는 반복음들의 군집 등이다.

그야말로 놀라운 해석이다.
— 코린나 다 폰세카-볼하임 (Corinna da Fonseca-Wollheim)

The Classical Music Our Critics Can’t Stop Thinking About
Watch and listen to recent highlights, including “The Comet/Poppea,” a Dave Malloy song cycle and a soprano’s surprise turn at the Metropolitan Opera.

By Joshua BaroneCorinna da Fonseca-WollheimArya RoshanianDavid Weininger and Zachary Woolfe

July 3, 2025, 5:01 a.m. ET
The New York Times’s classical music and opera critics see and hear much more than they review. Here is what has hooked them recently. Leave your own favorites in the comments.
(...)
Some of us weren’t lucky enough to be in Fort Worth in 2022, when a South Korean teenager made Van Cliburn Piano Competition history. Yunchan Lim became the competition’s youngest winner with a performance of Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 3 that had uncommon poetry and jaw-dropping bravura. Since then, it has been possible to experience the concert on YouTube. If comments are to be believed, many superfans have made watching it a daily ritual.

Now, Decca’s release of the live cut confirms Lim’s interpretation as one of the most coherent, poetic and exciting recordings of this monumental concerto. With smartly cleaned-up audio, the uncannily warm interaction between the young soloist and the galvanized Fort Worth Symphony, under the direction of Marin Alsop, comes through wonderfully. From the subdued opening, it is clear that Lim is a storyteller with a sure sense of pacing. Even the melancholy is contained in this first statement of the theme. Before long, Lim storms into the contrapuntal thicket of Rachmaninoff’s score, bringing dazzling clarity to complex textures. But even at the stormiest tempos he wards off motion blur by bringing out unexpectedly moving small details: a fragment of a descending tenor line rendered with the faintest delay, chiseled middle voices, a group of repeated notes clanged out like alarm bells. It’s a wonder. CORINNA da FONSECA-WOLLHEIM
(...)

[Dreamer @LiebestraumeWW]

6번은 The Seasons에서 가장 심장에 위치해 있는 곡으로 생각할 수 있습니다. 러시아의 위대한 오페라 성악가 표도르 샬리아핀이 부르는 노래처럼 속에서 뜨거운 것이 끓는 느낌으로 노래를 시작합니다.
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찾아봄. 그냥 언급한게 아니구나

[lim @dearyclim]

3년 전 오늘이 무슨 날이야? 임윤찬 반클라이번 콩쿨 우승한 날이죠 ~ 친구들이랑 3주년 파티햇어요 👩🏻‍🚀🎶🥇⚡️🛸💕💕

[ableB @ableB_320]

2025. 6. 15. 롯데콘서트홀 라피협4
메켈레와 함께
#임윤찬 #yunchanlim

[ableB @ableB_320]

2025. 6. 15. 롯데콘서트홀 라피협4
#임윤찬 #yunchanlim