Jean-Luc Godard : "Il y a plusieurs façons de faire des films. Comme Jean Renoir et Robert Bresson qui font de la musique. Comme Serge Eisenstein qui faisait de la peinture. Comme Stroheim qui écrivait des romans parlants à l'époque du muet. Comme Alain Resnais qui fait de la sculpture. Et comme Socrate, je veux dire Rossellini, qui fait tout simplement de la philosophie. Bref, le cinéma peut être à la fois tout, c'est-à-dire juge et partie. Les malentendus viennent souvent de cette vérité qu'on oublie. On reprochera par exemple à Renoir d'être mauvais peintre alors que personne n'irait dire ça de Mozart. On reprochera à Resnais d'être mauvais romancier alors que personne ne songerait à le dire de Giacometti. Bref, on confondra le tout et la partie, en déniant à l'une et à l'autre le droit de s'exclure comme de s'appartenir. Et c'est ici que le drame commence. On catalogue le cinéma ou comme un tout, ou comme une partie. Si vous faites un western, surtout pas de psychologie. Si vous faites un film d'amour, surtout pas de poursuites, ni de bagarres. Quand vous tournez une comédie de moeurs, pas d'intrigues ! Et s'il y a une intrigue, alors pas de caractère. Malheur à moi donc, puisque je viens de tourner la Femme mariée, un film où les sujets sont considérés comme des objets, où les poursuites en taxi alternent avec les interviewes ethnologiques, où le spectacle de la vie se confond finalement avec son analyse ; bref, un film où le cinéma s'ébat libre et heureux de n'être que ce qu'il est."
« Ô Jeanne, pour aller jusqu'à toi, quel drôle de chemin il m'a fallu prendre. »
Robert Bresson - Pickpocket
Martin LaSalle : Michel
Marika Green : Jeanne
Fragmento del cortometraje "Ciclo de cielo sobre viento" (1976), escrito, dirigido y protagonizado por el Indio Solari. Tiene cosas que recuerdan al cine de Fellini, Tarkovsky y Lynch
"Cualquier cosa indirecta es más poderosa, porque lo dejas a la imaginación del público. Y siempre he confiado en que mi público tenga imaginación. De lo contrario, deberían mantenerse alejados del cine." #DouglasSirk
El maestro lo tenía claro. La sobreexplicación resta poder ☝️🏻
Houellebecq para profanos:
La tesis de Michel Houellebecq sobre cómo la modernidad ha convertido al hombre en un mero objeto sexual para la mujer es el resultado lógico de aplicar las leyes del capitalismo salvaje al terreno del deseo.
Dentro hilo. 👇
David Foster Wallace: «La gran diferencia entre el buen arte y el arte mediocre radica en algún lugar dentro del propósito del corazón del arte, en los intereses de la consciencia que hay tras el texto. Tiene algo que ver con el amor. Con la disciplina de sacar la parte de ti capaz de amar en lugar de esa parte que sólo quiere ser amada. Sé que esto no está de moda en absoluto. No sé. Pero al parecer una de las cosas que los escritores de ficción verdaderamente geniales hacen —desde Carver a Chejov hasta Flannery O’Connor, o como el Tolstoi de La muerte de Iván Ilich o el Pynchon de El arcoiris de gravedad— es darle al lector algo. El lector se marcha del arte auténtico mucho más pesado de lo que entró. Más lleno. Toda la atención y el compromiso y el trabajo que se le requieren al lector no pueden ser para tu propio beneficio; tiene que ser para el suyo.»
[«Conversaciones con David Foster Wallace»
Editado por Stephen J. Burn
Traducción: José Luis Amores
Editorial: Pálido Fuego]
A los 95 años falleció Sonny Rollins. Uno de los músicos más importantes de la historia. Y un saxofonista colosal a la altura de Parker o Coltrane. Acá en vivo en Dinamarca en 1965. Miren lo que es ese fraseo
Hans Zimmer explains why Ennio Morricone's score in Sergio Leone's 'Once Upon a Time in America' (1984) is his favourite movie score:
"'Ennio Morricone's score in 'Once Upon a Time in America' (1984) is at the top of the list because I can’t think of a more beautiful, haunting, soulful, emotional score to listen to."
("Hans Zimmer's 3 Favorite Movies Scores of All-Time", IGN, 2016)
P.S: On this day, 42 years ago, "Once Upon a Time in America" (1984) premiered at the Cannes Film Festival, France.
Un auténtico lujazo ver al director #WilliamFriedkin y el productor #PhilipDAntoni recordando cómo crearon una de las mejores secuencias de la historia del cine, la persecución al metro elevado en #TheFrenchConnection... no os lo perdáis 🙌🏻
Al acabar el cine mudo, la construcción de imágenes tenía plena madurez : en "Zemlya" (1930) la cadencia del plano es mágica, con un montaje sin cortes súbitos que Dovzhenko enplea para mostrar encuadres donde el elemento natural (el viento) prefigura la serenidad de un rostro.
"La realidad es que toda obra de arte es una declaración política (...) pero, oh Dios, líbranos de la gente que nos dice qué está bien y qué está mal" #OrsonWelles
Finalmente llega la biografía de Copi escrita por Guillermo Bravo, basada en una investigación exhaustiva, con fuentes y documentos inéditos, testimonios exclusivos de familiares y de artistas, amigos y amantes. Dejamos en comentarios cómo conseguirla en preventa.
El maestro #BrianDePalma explica la importancia de mostrar la geografía y ubicación de cada personaje antes de que se desate la acción de una secuencia 👍🏻
Muy impresionante este análisis de la formación del precio de un libro: el distribuidor y el editor ganan el doble que la autora; la librería, cuatro veces más.
¿Es cierto, @meigul?