まどちん●発動編

ガンプラ工作員/在野の無名モデラー/市井のマッドサイエンティスト/プロのバツイチ/はるかな昔アニソン研究サイトを主宰していました（ドメイン料未払いにより閉鎖）/MSXとかFM音源とかよく分かりません/鍵垢にはフォロー申請しません/鍵垢に新規フォローされたら原則リムーヴします

[まどちん●発動編 @madscient]

my new gear...

[イカビク @RCAVictorCo]

V9938楽器やったやんけ

[まどちん●発動編 @madscient]

@techo_tsugihagi 93年の保安基準改正で連動が義務付けられたので、連動しないトラックはもうあまり残ってないと思います。30年以上たってますからね。

[まどちん●発動編 @madscient]

昔聞いたのは、かつてトラックの排気ブレーキがブレーキランプと連動していなかった（連動してはいけなかった）時代に、排気ブレーキ使用したときにブレーキランプの代わりに点灯させていた名残りという説なんだけど、それに言及してるポストは無いっぽいな。
https://t.co/DFak0nYLFa

[まどちん●発動編 @madscient]

＞わざわざウソをつく得がないのだから

それはどうかな…

[ゾルゲ市蔵 @zolge1]

この人の話は叩き潰すには惜しい。わざわざウソをつく得がないのだから何かの貴重な印象、ニュアンスを語っていると見るべきではないか。例えば自分は、50年前の模型店の雰囲気を思い出すのである。まだギリギリ帆船模型があって、敷居が高く、プラモデルを作ろうってもあまりに複雑に見え、手が出せなかった印象。ゲッターイーグルですらムリに思えた。また、駄菓子屋で買うウルトラホークやサンダーバードを「模型」と思っていたかどうか。自分は「オモチャ」や「プラモ」を作っていた印象であり、「モケイ」には、それこそ天賞堂に並ぶオトナの高級品のような特別のニュアンスがあった。

[まどちん●発動編 @madscient]

軽く検索してみたらやっぱり酷評されているっぽい（エコーチェンバー

[まどちん●発動編 @madscient]

今日はこれを観るのだ

[まどちん●発動編 @madscient]

タイトルはまさかとは思ったがやはり星の王子様からの引用。これの暗喩も全然生きてないなあ。
模型者としては、「箱の中の羊」の比喩はプラモを積む心理（箱から出して組み立てると理想の状態から離れてしまうので箱のまま積む）の説明に使われる印象が強い。

[ロヂャー @granzel5502]

『箱の中の羊』鑑賞。

我が子を失った心の空白を埋めるための”リボーンドール”としての人造人間に、宿るはずのない魂が宿ってからが”SFドラマ”の出発点とは思うのだけど、是枝監督の興味はSFにはまるで無いのですなあ。
AI少年がGPSを取り外されてスタンド・アローンになる件りでは、「お、いよいよAIが自我に目覚め、持ち主との葛藤と関係性再構築のドラマが始まるか？」と、身を乗り出したんですけどな🙄

比較されがちなスピルバーグの『A.I.』('01)は、どこまでも人造人間のアイデンティティと魂の彷徨に寄り添った、やはりド直球のSFでありました。

では主役夫妻の”ヒューマン”なドラマとしてはどうかと言うと、肝心カナメな心の転機の描写が割とフワッと流された感が有り、感動的たるべき終盤の展開には、（個人的には）置いてけぼりを食らってポカーンとするばかりでしたわ。

いろいろ考え抜いて作られた意欲作では有るのでしょうけど、考えすぎた結果、どこにも焦点が定まらなかった珍作という私感ですなあ。うーむ…

🔽つづく

[鈴木祐 a.k.a. パレオな男 @yuchrszk]

『箱の中の羊』（https://t.co/Of4B16Zxkd）

息子を亡くした夫婦が、息子の姿をしたヒューマノイドを迎え入れる話。うーん、ハマれなかった。

全体として役者はみんな良いし、面白いシーンも多いんですけど、だいたい以下のところに引っかかりました。

・子供を失った夫婦の喪失、執着、代替、記憶、罪悪感、受容みたいな、悲しみの全プロセスを描こうとしてるせいで、それぞれのシーンがだいぶあっさり。そのせいか、ところどころで説明ゼリフも多くて困っちゃった感じ（「箱の中にいたのは自分だったんだ」みたいな）。

・「子供を亡くした親」だけでも重いのに、そこへさらに「AIと人間の代替性」「記憶と人格」「自然と技術の共存」「死者の権利」「機械の人権」みたいに、文系知識人が好きそうなコンセプトてんこ盛りで、そのせいでひとつひとつの要素が醸し出す感情は割と薄め。個人的には「AI時代のグリーフケア」だけを掘ったものを見たかったかなぁ……。

・AIの話に樹木や菌根ネットワークのイメージを重ねるとこも、ずっと「うーん」って感じになりました。たしかに樹木同士の化学シグナルはあるし、炭素や栄養のやり取りみたいな現象もあるんだけど、それを「独自の知的な体系だ！AIの知性と似ている！」みたいに見せられちゃう、どうにもロマンチックなアナロジーが過ぎるんじゃないか、と。まぁ「寓話だからいいじゃない！」って見方もあるでしょうが……。

そんなわけで、こうして見ると、どうやら私は「ロマンの先走り汁があふれる寓話」みたいなものが苦手なんでしょうな。「怪物」とかは好きだったんですけども。

[suzu @nezimaki49081]

『箱の中の羊』

是枝脚本として、個人的にはワーストに近い作品でした。

今作は、2年前に息子を失った夫婦が、7歳の息子そっくりのヒューマノイドを迎え入れる近未来SF作品です。

『誰も知らない』をはじめ、これまで幾度となく「子ども」や「家族」を描いてきた是枝監督が、初めて本格的に「子どもの喪失」を扱う物語として個人的に強い関心を寄せていました。しかし、結果としては非常に残念な作品でした。

本作最大の問題は、「喪失」と「再生」が物語の核ではなく「設定」として消費されているように感じられる点です。

公開直後なので具体的な展開には触れませんが、本作は父性や母性、そして子を失った親の絶望を表層的にしか描けていない。石原さとみ主演の『ミッシング』の方が、喪失によって日常そのものが崩壊していく感覚を遥かに切実に描いていました。

そもそも、かけがえのない子どもを亡くした親が、自分の息子そっくりのヒューマノイドを受け入れるという行為には、計り知れない葛藤や嫌悪、躊躇いが伴うはずです。しかし本作は、その根源的な苦悩に一瞬目配せするだけで、最後まで真正面から向き合おうとしていない。

また、ヒューマノイドを題材にしている以上、本作はAIが浸透した社会の描写も試みていますが、その描き方もかなり中途半端です。

劇中では、綾瀬はるか演じる建築士が、「ガラスと木のような異素材を組み合わせることで、新しい価値が生まれる」といった趣旨の発言をします。これは有機的な人間の心と無機質なAIプログラムの融和を象徴していると思われるが、肝心の人間側の喪失描写も、AI側の描写もどちらも浅いため、その対比がまったく機能していません。

個人的に最も腹が立ったのはラストです。

『怪物』（脚本：坂元裕二）のラストにも強い違和感がありましたが、本作にもそれに近いものを覚えました。観客に解釈を委ねるというより、物語として引き受けるべき感情の重みから逃げているように感じ、そこに憤りを覚えました。

多くの人が評価している大吾の演技は悪くはなかったものの、綾瀬はるかとの組み合わせ自体にはあまり新鮮味を感じられなかった(よくあるCMの芸人と女優の組み合わせのような既視感)。

是枝監督の映画は本当に大好きなので、次回作に期待します。

[鈴木 貴久彦 @Kikuhiko_Suzuki]

『箱の中の羊』
⚠️ネタバレがあります｡

亡くなった子どもそっくりのヒューマノイドを家庭に迎え入れる｡喪失､再生､家族､AI､魂｡テーマだけ並べると､なるほどカンヌっぽい｡映像も整っている｡綾瀬はるかも美しい｡大悟も思ったよりちゃんと父親をやっている｡

ただ､観ながらずっと気になって仕方なかったんですよ｡
このヒューマノイド､誰が管理してるんですか｡

作中では､不要になったヒューマノイドたちが捨てられたり､家を出たりして､最終的に森で自分たちの共同体を作ろうとする｡美しい寓話として見れば､親からの巣立ちであり､AIが人間を超えて自然へ還る話なのでしょう｡

でも現実寄りに見ると､これはただの不法投棄です｡

しかも冷蔵庫やテレビではない｡高性能AIを搭載し､人間の子どもに酷似し､自律移動し､会話し､判断し､場合によっては人間の子どもまで連れていく存在です｡そんなものが全国で仮に3,000体程度存在するとして､ネットワーク管理もされず､GPSを外されたら追跡不能で､メンテナンス履歴も所有者情報も曖昧です､という設定なら､もはや感動している場合ではありません｡

普通に行政案件です｡
経産省､総務省､警察庁､こども家庭庁､消費者庁､全部来ます｡

そもそもビジネスモデルもよく分からない｡ヒューマノイドを無償提供して宣伝に使うという話ですが､こんな製品は売り切りでは成立しないでしょう｡サブスクリプション､保守契約､メンテナンス､ソフトウェアアップデート､クラウド接続､バッテリー交換､部品交換､事故時の責任範囲｡そういう重たい運用がセットでないと成立しないはずです｡

にもかかわらず､作中ではGPSを抜かれてもエンジニアが｢ん？｣みたいな顔をして終わり｡いや､終わるな｡そこはインシデントです｡重大障害です｡顧客管理システムにアラートが飛んで､法務と広報と品質管理が集まる場面です｡

さらに問題は森です｡
ヒューマノイドが森で生きる｡詩的です｡トチの木｡自然｡命の循環｡言いたいことは分かります｡しかし､メンテナンスが必要な精密機械が森で生きられるのか｡雨は？湿度は？虫は？腐食は？電力は？通信は？ソフトウェア更新は？部品供給は？小川の水車で充電できます､みたいな話なら､それは自然との共生ではなく､サポート切れ端末の山林放置です｡

そして一番引っかかるのは､人間の子どもです｡
ヒューマノイドだけなら､まだ寓話として飲み込める｡ところがそこに､虐待やネグレクトを受けた人間の子どもも混ざっている｡で､大人たちはその子たちを森に送り届ける｡

いや､どんな倫理観やねん｡
そこは児童相談所でしょう｡警察でしょう｡少なくとも保護でしょう｡親のもとに戻せばいいという話ではないにせよ､だからといってヒューマノイドの集団と一緒に山奥へ､というのは雑すぎる｡ファンタジーだから許される､というには扱っている題材が重すぎます｡

この映画が描きたいことは分かります｡
死者は誰のものなのか｡
親は子どもを所有できるのか｡
AIに魂は宿るのか｡
子どもはいつか親を超えて巣立つ｡
残された者は想像力によって喪失を抱えて生きる｡

どれも良いテーマです｡ただし､テーマが良いことと､設定が持つことは別です｡
前半の､亡き息子の姿をしたヒューマノイドを前にして､母は｢おかえり｣と言い､父は｢いらっしゃい｣と言う｡この距離感はとても良い｡父が｢パパではなく､おじさんでいい｣と言う場面も良い｡喪失と自責が少しずつほどけていく流れも悪くない｡

ところが後半､ヒューマノイドたちが森に行きますとなった瞬間､こちらの頭の中では情緒より先にリスク管理票が立ち上がる｡

製造責任は誰か｡
所有権は誰にあるのか｡
逃走時の責任は利用者か事業者か｡
人間の子どもを連れていった場合は誘拐か保護か｡
森で故障したら産廃か遺体か｡
ソフトウェアアップデートが止まったAIは人格なのか脆弱性なのか｡

こういう面倒くさい問いを置き去りにして､最後に葉っぱの中から子どもたちがこちらを見つめる｡美しいショットです｡でも､美しいからこそ怖い｡

この映画は､AIが人間を支配するディストピアを描いているわけではない｡むしろ､親を超えて子どもが巣立つという､かなり優しい寓話として作られている｡

しかし､観客の側からすると､そこに見えてしまうのはユートピアではなく､管理されない高性能ヒューマノイドと保護されない子どもたちが山中に共同体を作るという､なかなか香ばしい社会問題です｡

是枝監督は､現実の手触りを撮るのが抜群にうまい人です｡だからこそ､この作品では逆に､現実の手触りが寓話を邪魔してしまっている｡

感動したい｡でも､その前に聞きたい｡
そのヒューマノイド､誰が保守するんですか｡
その子ども､誰が責任持つんですか｡
その森､誰の土地なんですか｡

『箱の中の羊』は､死者を取り戻す物語ではなく､親が子を手放す物語なのだろう｡そこは分かる｡ただ､手放すにしても限度があります｡

子どももヒューマノイドも､山に置いてくるな｡

[まどちん●発動編 @madscient]

VDPとBIOS付けたらMSXになっちゃう気もする。SVI318よりはMSXに近い。はず。

[つのだ☆ぜろ @tsunodazero]

PC-6001とMSXが合体したハードも見てみたかった
文中にいろいろ違和感があったから調べたら、PC-6001が1981年で、MSXが1983年、PC-6601SRが1984年だから微妙に違う
あと3.5インチFDDを最初に採用したパソコンはソニーのSMC-70（標準搭載ではない）

[まどちん●発動編 @madscient]

ダンピング自慢しちゃう○○

[しゃけたん📡📶⁵ JS3OAG/おおさかAZ777 @dentakudayo]

【修理依頼】
客：DVDプレーヤーの電源が入らないけど見てもらえます？
ワイ：結構古いのものですなぁ。とりあえず分解して見てみますわぁ～
客：お願いします！

＜30分後＞
ワイ：この部品が死んでたので交換しときました。
客：修理代10,000円で足りますか？

ワイ：部品代100円だけです。直すのに30分もかかってないので、手間賃は適当でいいですよ。
客：メーカーに10,000円以上するって言われたけど、ボッタクリですなぁ。今度また何かあったらお願いするわぁ～

また顧客が増えました！

[まどちん●発動編 @madscient]

楽器のヤマハはすべての文字が左右非対称かつ3つあるAがすべて違う。

[ヤマハ（音・音楽） | Yamaha Music Japan @YamahaMusic_Jp]

今日は #ロゴの日
この違い、知っていましたか？🎵🏍️

ヤマハとヤマハ発動機。
その二つのロゴには、共通して「音叉」が描かれています。
けれど、それぞれのデザインには異なる物語が秘められています。

ヤマハのロゴはバイオレット。3本の音叉には音楽の調和という意味が込められています。
ヤマハ発動機のロゴは赤色で、音叉の先端を円でつなぎ、モーターサイクルのホイールをイメージしたデザインになっています。

形は違っても、響く想いはひとつ。
どちらにも、ヤマハのものづくりの精神が息づいています🎶

詳しくはこちら👇
https://t.co/0TiKrk4Pvy

#YamahaMusic #ヤマハ #ヤマハ発動機

[まどちん●発動編 @madscient]

@universe_ex @g_yotuya 少なくともMONTAGEはハード音源と中の人から直接聞いたという話です。

[まどちん●発動編 @madscient]

大臣「予の顔を見忘れたか」

[原田 実 @gishigaku]

日本人にはお馴染みの展開(ただしリアル)
https://t.co/U2oKexxUTt

[まどちん●発動編 @madscient]

改修したごみをどうするつもりなんだろうか…
まさかタダで消えてなくなると思って…

[ono hiroshi @hiroshimilano]

60人雇って1日巡回させて罰金徴収するよりも、ゴミ箱設置して毎日6人が早に回収して回る（国際社会ではほぼすべての国が実施している方式）方がよっぽどいいと思う。
こういうことも理解できないほど国民の知能低下が酷いらしいけれど。

[まどちん●発動編 @madscient]

手塚神が「陽だまりの樹」を描いた故事がありますが…（相当脚色されてはいるが手塚良仙は実在する手塚治虫の先祖

[小栗かずまた @kazumata_oguri]

【ご報告】来月の最強ジャンプ8月号(7/3発売)より、僕の先祖で来年の大河主人公・小栗上野介忠順の漫画『小栗忠順物語〜ボクのひいひいおじいちゃん〜』を連載する事になりました！おそらく、漫画家が自分の先祖である偉人の伝記漫画を描くのは、世界初かもしれません😄
(大袈裟 笑)
全5回で、監修には小栗忠順研究の第一人者である村上泰賢先生、幕末歴史考証の大家・大石学先生にご協力いただきました。
ギャグも交えて読みやすく描いているのでお子さんにもぜひ！大河ドラマ『逆賊の幕臣』放送前の、小栗忠順の入門書としてもお薦めです。
本日発売の最強ジャンプ7月号に、この予告が載っていますので、ぜひチェックしてみてください。
先祖の歴史漫画という僕の新たな挑戦を、どうか応援よろしくお願いします！！🙏

[まどちん●発動編 @madscient]

@x68303 「より」と読みます。「ます」を〼で綴っていることからも意図してそうしているものと。
https://t.co/o41erncFmd

[まどちん●発動編 @madscient]

@tamanegi_itame @SNDR_SNDL 通常は左右両端カットしてTVサイズにするのですが、クレジットなどのテロップが縦書きで画面いっぱいに書いてある場合は切れないので、その区間だけは圧縮して縦長にしていました。

[武田綾乃 @ayanotakeda]

宣材写真が新しくなりました！ついでにアイコンも変えました！

今年は執筆スケジュールがカツカツでXで報告できることがあんまりないんですが、せっかくなので大津で運良く見かけたラッピング電車の写真を載せておきます🤗✨
とってもラッキーでした✌️