“Como no estás experimentado en las cosas del mundo, todas las cosas que tienen algo de dificultad te parecen imposibles… Confía en el tiempo que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades”
Don Quijote
pensando en cómo Madonna nos dio una de las canciones de baile más grandes del siglo XXI a los 47 años y bailó en el video de ella con ocho huesos rotos después de caerse de un caballo unas semanas antes
¿Sabías que “El Mal Querer” de ROSALÍA forma parte de la exposición permanente de la Biblioteca Nacional de España por su contribución a la expansión de la literatura española?
El acceso es libre y gratuito.
Este año se cumplirán 50 años de la composición y grabación de ‘O Que Será’, obra maestra escrita por Chico Buarque por encargo para musicalizar la comedia erótica ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’, dirigida por Bruno Barreto y basada en la novela homónima de Jorge Amado.
Para inspirarse, Buarque evocó una serie de fotografías de Cuba que el periodista Fernando Morais le había mostrado, proyectadas en una de las paredes de su casa. De esa reflexión nació lo que él definió como una fusión entre Cuba y Bahía, a la que llamó ‘cubaião’, una suerte de baião cubano que entrelaza los ritmos de dos culturas afines. De allí surgieron las tres versiones de ‘O Que Será’, concebidas para acompañar distintos momentos de la película: ‘Abertura’, ‘À Flor da Pele’ y ‘À Flor da Terra’, esta última sería la que Willie Colón tomaría como base para grabar su adaptación en salsa.
En el video que acompaña esta publicación se escuchan dos de esas versiones: primero ‘À Flor da Pele’ y, hacia el final ‘À Flor da Terra’, interpretadas por Chico Buarque & Milton Nascimento.
Una profesora de un instituto de España, que explica la pintura de Goya con la música de ROSALÍA, es considerada una de las mejores docentes del mundo y opta al 'Nobel de la Educación'.
“Mis alumnos salen de clase con intriga”.
Los narcisistas rara vez piden disculpas. Prefieren reescribir la historia para ocupar el lugar de la víctima. Dañan y luego actúan como si fueran los heridos. Lastiman y después acusan sensibilidad excesiva. En su lenguaje no existe la responsabilidad: solo culpa desplazada, proyección emocional y manipulación encubierta. Reconocer este patrón libera conciencia, restaura límites y devuelve el poder interior.
Este año se cumplirán 80 años de la grabación de ‘𝗟𝗮 𝗩𝗶𝗲 𝗲𝗻 𝗥𝗼𝘀𝗲’, una de las canciones de amor más célebres de todos los tiempos, un himno que definió el legado de Édith Piaf y la proyectó como figura internacional tras la Segunda Guerra Mundial. A diferencia de muchos de sus otros temas, esta pieza fue escrita por ella misma en 1945, en un café de los Campos Elíseos, en pleno corazón de París. Su lenguaje directo y su romanticismo sin filtros conectaron de inmediato con un público que, tras la guerra, intentaba recomponer su vida emocional.
Finalmente, fue registrada en París el 9 de octubre de 1946 junto a la orquesta de Guy Luypaerts. Aunque comenzó a circular y ganar popularidad ese mismo año, el sencillo fue publicado oficialmente en Francia en mayo de 1947, marcando el inicio de una trayectoria que la convertiría en un referente permanente de la canción francesa.
Tu tiempo es un vidrio
Tu amor un faquir
Mi cuerpo una aguja
Tu mente un tapiz
Si las sanguijuelas no pueden herirte
No existe una escuela
Que enseñe a vivir…
Joaquín Sabina ofreció su último concierto el pasado domingo en Madrid. Se despidió de su público, de los escenarios, y de cinco décadas de música. Gracias por todo, Joaquín: por los recuerdos, por las canciones que hicimos nuestras y por lo momentos mágicos que tuvieron tu voz rota como maestra de ceremonias.
#JoaquinSabina