烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌

一般社団法人日本朗読検定協会認定プロフェッサー、音読ヘルストレーナー/INTP/2023下半期青空文庫朗読コンテスト録音の部2位/第一回ふしぎの森の朗読コンテストファイナリスト/自作自演の音だけの物語を365日連続で投稿した人/2023年3月21日より烏水涼輔(うすいりょうすけ)/2024年5/14まで東京、以降札幌

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

ギリギリ！
風船飛びました！

一つレベルアップ！！
今年は人の情が沁みる誕生日となりました。

今後とも烏水涼輔を何卒よろしくお願いいたします！

写真は一人札幌で食べるホールケーキといただいたプレゼントの数々。ありがたや。

[Rika Saito @rikahimesama]

タダでもラジオで喋りたいというヒトは沢山いるけど私は断っている。逆にパーソナリティ自らが宣伝費として制作費を持ち出すのはアリだと思ってる。

畑中葉子「タダで仕事しろって言ってるの？」ラジオ降板の理由は出演料未払い（1/2ページ） - サンスポ https://t.co/9xkUH5lcPl @SANSPOCOMより

[ヤスヒロ @walucky0303]

今日、養成所のナレーション実習を見学させていただきました。

みんな真面目です。

滑舌も悪くない。

原稿もちゃんと読めています。

でも、

聞いていて感じたことがありました。

それは、

「読んでいるけれど、語っていない」

ということです。

特に今日の実習は、

映像に声を当てるナレーションではありませんでした。

原稿だけ。

だから誤魔化しが効きません。

映像ナレーションなら、

多少ナレーションが拙くても、

映像そのものが情報を補ってくれます。

でも、

原稿だけのナレーションは違います。

自分の中に情景が見えていない。

体感できていない。

言葉の意味を理解できていない。

そうすると、

どれだけ綺麗に読んでも、

聞き手には何も伝わりません。

キャラクターを演じる時は、

自分を消して役として生きます。

でも、

ナレーションは少し違います。

自分がどう感じたのか。

何を面白いと思ったのか。

何に驚いたのか。

その感覚を10〜20％くらい残して語る。

だから、

ナレーションは「読む仕事」ではなく、

「伝える仕事」なんです。

上手に読むことより、

相手に伝わること。

それがナレーションの入り口だと私は思っています。

#声優
#ナレーション
#声優志望
#演技
#声優講師

[谷口浩久｜演技ワークショップ "EQ-LAB" @equestc]

【なぜ、レペティションに問題が生じやすいか？】

先日のポスト、たくさん引用していただきました。

なぜ、レペに問題が生じやすいか？

結論から言うと。
方法が一見とてもシンプルで簡単に思えるために、エクササイズがあまりにも容易く用いられてしまうからなのかな、と…。

しかし、実際は。
マイズナー自身が、「本を読んだだけで私のテクニックを教えられると思うな」と周囲に厳しく伝えていたほどに、その本質は感覚的ですぐには捉えづらく。

彼は、きちんとした指導者のもとで、段階を追って正しく学ばれることを非常に重視していました。

🌻

特に、レペだけが「ゲーム感覚」で切り取られ、その本質が無視されて広まることを嫌っていました。

なにより怖いのは。
このエクササイズの本質を理解せぬまま実施してしまうと、俳優の心を傷つけてしまう危険があるということです⚠️

🌻

個人的には。
レペが、こうした誤解の中で実施されてしまいやすい「ある理由」が存在するように思います。

それは、マイズナー・テクニック自体が「分かった気になりやすい」ものだからなのかもしれないな、と…。

スタニスラフスキー・システムや、その他の演技メソッド、テクニックでは、名前のついたエクササイズの種類や、専門用語が名付けられた学ぶべき項目がたくさんあります。
それを覚えるだけでも一苦労です。

ところが。
マイズナー・テクニックにおいては、専門用語が付与された固有のエクササイズが他と比べてずっと少ないんです。

そのため、なんとなく「学びやすく」感じてしまったり、「分かった気」になりやすいのかもしれないな、と思うのです。

（※そこから派生したマイズナー・テクニックの各流派の中で、レペを新しいエクササイズとして発展させ、そこに名前をつけたりしているケースもあります）

その結果、レペティションも、
📌ただ繰り返せばいい
📌ただ見て、聞いて、交流すればいい
📌感情に火をつければいい
と誤解されてしまうのでしょうか。

だとしたら、ちょっと怖いことですね…🤔

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

父の日！！
妻と子供たちから！！

ありがたや。

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

まさにこのリポスト先の記事のことを最近考えていた。

有名ではなく、有力に。
なんなら有力でもなく本物に。
私はなりたいと日々足掻く。

[藤原華｜エッセイスト @editor_hana]

＞他者の意思決定に影響を及ぼせることが重要である

わっっっっかる……！！こういう人こそ、本来の、文字通りの意味での「インフル」エンサーなんだよな。

そして新のインフルエンサーとは、自分のことを偉いとか思ってない。

自分の周りに居てくれる、「自分にインフルエンスされる人々」こそが偉いと思ってるんだよね。

だって普通はインフルエンスされないじゃん。

ツイッターで文章を読んでも、YouTubeで動画を観ても、「そうなんだー」で終わり。

考えないし行動しない。私ですね。

だからこそ、自分が発信した言葉を読み、「影響されて」行動を起こす人達のことを心から尊敬してんのよ。

だから真のインフルエンサーは、フォロワーとの関係が「先生と生徒」でないことが結構多い。

「一緒に頑張ってる仲間」として尊ぶ心を持っている。

（まぁ便宜的に、そして一時的に先生と生徒になることもあるけどねｗ）

結局アレっすね、画面の向こうには自分と同じ、生きた人間がいると忘れないことが大事。

みんな社会の荒波にもまれながら必死に泥水すすって生きてんすよ、

辛くても痛くてもしんどくても無理して笑ってそれでも必死に前に進もうとしてんすよ、

それを理解し労う心を持った人だけがインフルエンサーになれると思う。

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

@mariminamimari ありがとうございます！
僕もどこかでそういうのできたらなと！
頑張りましょう！！

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

このアイディア、ありやな。

[南まり📕コーヒー朗読女子 @mariminamimari]

私はね、リアル朗読カフェやるよ。
朗読してくれたらコーヒー1杯無料☕️🤘

[折笠愛 @AIaxlone]

📢日替りのスペシャルゲスト✨は近日　第二段でお知らせ致しま～す
これから活躍するキラキラな若手達も参加しま～す
10月のスケジュール
是非！空けておいてください♡　(*^^*)m(__)m

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

久々にこの作品を聴いている。
面白いなー。いい作品だなー。

書いてるの誰かなー笑

「ゆめの鬼、うつつの鬼」

https://t.co/kiHTrMasbw

[TVアニメ『乙女怪獣キャラメリゼ』公式 @Otome_Kaiju]

／
公式WEBラジオ
「お便り」募集開始📮
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■投稿フォーム✉
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メインパーソナリティ：#千賀光莉
第1回ゲストパーソナリティ：#梶田大嗣

初回配信時期：7月3日(金)予定

TVアニメ『#乙女怪獣キャラメリゼ』#アニメリゼ

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

飛行機がおくれている。
ジャストには入れないかなあ😭

いい声の人がなんかやるよー！楽しそうだよー！

[yüji hönda @voice_honda]

本日20時ですぞ。

[髙橋 建太 @kenbrid9e]

今から４時間後….
１年以上も人前で芝居をしていない男が、精鋭達の"朗読劇"に紛れ込んで演じるそうです📚

華の金曜日...
東京メトロ千代田線"根津駅"で下車し
谷中へ"聴き"に"飲み"においでませ🎭

#おいでよ朗読劇 #リビング #谷中

[うえのさん@ゲーム開発者 @taremanma]

加賀弥さんの仰る通りで、「ジャストナウで自身に必要な事」を学んで欲しいです。＞RT(RP)

基礎技術が足りないのに、「応用編のレッスン」や「ワークショップオーディション」に行くような勝ち目のない戦いは時間の無駄です。
算数ができないのに、大学の試験問題が解けるわけがありません。

まずは地固めからだと思っています。
そのために、ちゃんとした所(ちゃんとした事務所など)で査定を受けて、自身の正しい位置を認識する必要があると思います。

まずは身体作り、呼吸から。
そして身体操作。
その後、発声やアクセント。

一足飛びに芝居をしても、大したことはできません。

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

マイズナーを学び、道半ばではあるが教えてるものとして、すごく腑に落ちるしいいポストでした！
学び続けるぞい。

[谷口浩久｜演技ワークショップ "EQ-LAB" @equestc]

【レペティションで悩んでいる方へ‼️】

ある俳優さんから、マイズナー・テクニックの「レペティション」についての相談がありました。

今日では、どこの養成所でも取り入れられていると言っても過言ではない、日本でもかなりポピュラーになった俳優トレーニング法です。

このご相談者の方は、ある養成所で「相手のことを全然聞けてないよ！」と言われてしまったそうで。
どうしたら改善されるかということでした。

むむむ……

まず。
「聞けてない！」というアドバイス（ダメ出し）は、ずいぶんと乱暴な……と感じてしまいました💦
その一言でカンタンに改善できるなら、みんなとっくに名優ですよね😓

🌻

実は。
こうした「レペティション」についてのお悩みは、すごく多いんです。

📌相手をもっとよく見ろ、聞けと言われるが、これ以上どうすればいいか分からない

📌もっと強い感情を求められるが、湧いてこない

📌相手と怒鳴り合いになったりして、レペティションが怖くなってしまった

……まず注意したいのは。
「レペのためのレペ」（方法のための方法）にならないこと。

その「方法」ばかりに気を取られ、あれこれ悩んでしまうのは、むしろ逆効果です。

🌻

そして、個人的に今回のことで気になったことがあります。

それは、講師からの「〜ない！（聞けてない、など）」といった、「欠乏」に対するアドバイス（＝ダメ出し）。

これは、あまり効果的でないと感じます。
（すべてとは言いませんが）

レペで重要なのは、俳優がオープンな姿勢で、この瞬間の相手、今ここにあるものすべてを「受け入れる」こと。

ダメ出しは、多くの場合、俳優をオープンにするのではなく。
欠乏に目を向わせ、萎縮させ、防御させてしまいます。

俳優が防御してしまうと、そこから自然で豊かな「ふるまい（behavior）」が生まれてきづらくなります。

また、相手から何を受け取ったら良いのかもアタマで考えるようになってしまい、反応もできなくなります。

「聞けてないよ！」という強い言葉よりも。
俳優がオープンになって、自然に相手を聞ける……「聞きたくなる」ようにして、その感覚を俳優が身体で掴むことが大事なのではないかな、と思いました。

難しいことは百も承知ですが…😓

🌻

そして。
レペティションが「強烈な感情解放」や「怒鳴り合い」を誘導するためのものだという考え方には、本当に気をつけたいところだと思っています。

もちろん、そうした効果や、そこから良い結果が生まれるかもしれません。

しかし。
そもそもマイズナー・テクニックの本質はそうした部分ではないと、僕は考えています。

「真実は戯曲の中にあるのでなく、人と人との関係の中にこそ生まれる」

これが、マイズナーが主張していた演劇芸術の考え方です。

だから、「相手をよく見て、よく聞く」ことが大事なのです。

そして、そこからその瞬間に生み出されたものこそがリアル（真実）だと考えたんですね。

感情の話も。
「あらかじめ用意された感情ではなく、『その瞬間（今ここ）』に生まれたものだけが真実の感情だ」というのが、彼の主張でした。

なにも、「怒鳴り合いをしなさい」という話ではありません。

こうした目標地点を見失っては、有効なテクニックもその効力を十分に発揮できません。

それどころか、俳優をただ悩ませ、時には危険な状態すら招いてしまいかねないのです。

🌻

レペティションについて悩んでいる方は、たくさんいらっしゃるようです。

そして、今回お話ししたようなことが原因になっているケースがとても多く感じます。

日本にこの方法が根づいたことは素晴らしいと思うのです。
あとは、それをいかに安全に、そしてこの国の環境に合わせた形で分かりやすく伝えていくか。

それは、ぼくら講師の技量にかかっています。

あらためて、ぼくもより良い形で伝えていけるよう、日々しっかり研鑽を重ねていこうと思っています☺️

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

打ち合わせ終了。

写真撮らなかったな。
残念。

さて、次の作品へ、れっつら。

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

違うか。

講師と出演とマネージャーと創作と。

全部が繋がってるんだな。

ソフトカツゲン飲んでもうひと頑張り。

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

講師としてきちんとしたお伝えができるように自身も日々勉強、訓練、創作、出演。

その中からしか語れないことがあると思っている。

それでも甘く見てくる人もいるけど、まあそれはそれで。

今日も自分で作った油そばがうまい。

[小栗雄介🎙️声優そして先生 @woguwogu0918]

専門学校はまず演じることを楽しませることから始めます
言うなれば「ごっこ遊びをとことん楽しむ」
だから褒めます
足りなくても褒めます
褒めた上で「次はこうしてみよう」と提案します
段々と高度に厳しくしていきます
そしてプロダクションや養成所に託します
そこから先は何卒よろしくお願します

[クレア @kureakurea01]

中学の頃、音楽の先生が突然ピアノの前で振り返って言った。「ねぇ、実力ってなんだと思う？」教室は少しざわついた。歌が上手いこと。楽器が弾けること。音程を外さないこと。テストで点を取ること。みんな口々に答えた。先生は笑って、手をひらひらさせながら言った。「半分正解。でも、それだけなら退屈ね」そう言うと、先生は一人の女子に短い旋律を歌わせた。その子は合唱が得意で、声も綺麗だった。教室から小さく「うまい」と声が漏れた。次に先生は、普段あまり歌わない男子を指名した。

男子は嫌そうに立ち上がり、ぼそぼそと歌った。音程も揺れた。声も小さかった。みんな少し笑いかけた。

その瞬間、先生がピアノの蓋をパタンと閉じた。

「笑わない」

音楽室が静まり返った。

先生はその男子を見て言った。

「今の声、ちゃんと震えてた。恥ずかしいのに、それでも出した音でしょう？ それも実力よ」

男子は下を向いた。

先生は続けた。

「上手い人の実力は、整える力。

苦手な人の実力は、逃げずに出す力。

人によって実力の形は違うの」

そして黒板に大きく書いた。

実力とは、自分の音から逃げない力。

「みんな勘違いしてるけどね、実力って勝つためだけのものじゃないの。

自分にしか出せない音を、雑に捨てないためのものなのよ」

その授業のあと、合唱練習の空気が少し変わった。

上手い子は、下手な子を待つようになった。

声が小さい子は、ほんの少しだけ前を向いて歌うようになった。

ふざけていた男子も、笑う前に一拍だけ黙るようになった。

あの日、私たちは初めて知った。

実力とは、誰かを黙らせるための証明ではない。

自分の中にあるものを、ちゃんと外へ出す勇気なのだと。

Xでも同じかもしれない。

文面を見れば、実力は出る。

でもそれは、上手い言葉を並べる力だけではない。

その人が何を見て、何に傷つき、何を大事にして、それでも何を差し出そうとしているのか。

そこに滲むものこそ、本当の実力なのだと思う。

そういう意味では、このポストはすごく的を得てます。実力って、面白いとか、文章が下手とか上手とか、そういうのだけじゃないんだよね。