谷口浩久｜演技ワークショップ "EQ-LAB"

【俳優／演技講師】出演：「レ・ミゼラブル」「エリザベート」「舞妓はレディ」等1.000ステージ以上、テレビドラマ等映像作品｜イークエスト・カンパニー代表｜アクティングコーチギルド会員｜芸能事務所アンカット（俳優）、ステイラック（声優）、bridgeyou（ミュージカル）演技講師｜演技WS【EQラボ】詳細はブログで👇

[谷口浩久｜演技ワークショップ "EQ-LAB" @equestc]

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🌻３ヶ月ワークショップ🌻
　　　7 月 〜 9 月 期

受 講 生 、募 集 中 ‼️
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿◢

📍ベーシック クラスは、世界標準の演技理論「スタニスラフスキー・システム」を基礎からわかりやすく。

📍会話（レペ）クラス／身体クラスは、システムを基盤として派生したメソッド、テクニックをしっかりトレーニング。

この夏、自分を変えましょう‼️🌻

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@sosatuki 肉球のファンタジーの世界、可愛くて素敵でした🐶
僕も実家でずっと犬を飼ってたので、なんか分かる〜って感じでしたよ☺️

[植竹沙彩香 @sosatuki]

今日はお芝居のワークショップ✨️

講師の方の
強力アシストのおかげで、
今まで行ったワークを繋ぎ合わせて
1つのシーンを
作ることができました💨

来週で3ヶ月続いたワークショップもラストです🔚
総仕上げとなるか❔❔

🐕‍🦺「私のおやつ🧁
忘れていませんか🐾❔」

#俳優
#女優
#柴犬大好き

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マイズナー・テクニックは、主に「会話クラス」で実施しています。

（最初はベーシック クラスの受講となります。）

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【なぜ、レペティションに問題が生じやすいか？】

先日のポスト、たくさん引用していただきました。

なぜ、レペに問題が生じやすいか？

結論から言うと。
方法が一見とてもシンプルで簡単に思えるために、エクササイズがあまりにも容易く用いられてしまうからなのかな、と…。

しかし、実際は。
マイズナー自身が、「本を読んだだけで私のテクニックを教えられると思うな」と周囲に厳しく伝えていたほどに、その本質は感覚的ですぐには捉えづらく。

彼は、きちんとした指導者のもとで、段階を追って正しく学ばれることを非常に重視していました。

🌻

特に、レペだけが「ゲーム感覚」で切り取られ、その本質が無視されて広まることを嫌っていました。

なにより怖いのは。
このエクササイズの本質を理解せぬまま実施してしまうと、俳優の心を傷つけてしまう危険があるということです⚠️

🌻

個人的には。
レペが、こうした誤解の中で実施されてしまいやすい「ある理由」が存在するように思います。

それは、マイズナー・テクニック自体が「分かった気になりやすい」ものだからなのかもしれないな、と…。

スタニスラフスキー・システムや、その他の演技メソッド、テクニックでは、名前のついたエクササイズの種類や、専門用語が名付けられた学ぶべき項目がたくさんあります。
それを覚えるだけでも一苦労です。

ところが。
マイズナー・テクニックにおいては、専門用語が付与された固有のエクササイズが他と比べてずっと少ないんです。

そのため、なんとなく「学びやすく」感じてしまったり、「分かった気」になりやすいのかもしれないな、と思うのです。

（※そこから派生したマイズナー・テクニックの各流派の中で、レペを新しいエクササイズとして発展させ、そこに名前をつけたりしているケースもあります）

その結果、レペティションも、
📌ただ繰り返せばいい
📌ただ見て、聞いて、交流すればいい
📌感情に火をつければいい
と誤解されてしまうのでしょうか。

だとしたら、ちょっと怖いことですね…🤔

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【レペティションで悩んでいる方へ‼️】

ある俳優さんから、マイズナー・テクニックの「レペティション」についての相談がありました。

今日では、どこの養成所でも取り入れられていると言っても過言ではない、日本でもかなりポピュラーになった俳優トレーニング法です。

このご相談者の方は、ある養成所で「相手のことを全然聞けてないよ！」と言われてしまったそうで。
どうしたら改善されるかということでした。

むむむ……

まず。
「聞けてない！」というアドバイス（ダメ出し）は、ずいぶんと乱暴な……と感じてしまいました💦
その一言でカンタンに改善できるなら、みんなとっくに名優ですよね😓

🌻

実は。
こうした「レペティション」についてのお悩みは、すごく多いんです。

📌相手をもっとよく見ろ、聞けと言われるが、これ以上どうすればいいか分からない

📌もっと強い感情を求められるが、湧いてこない

📌相手と怒鳴り合いになったりして、レペティションが怖くなってしまった

……まず注意したいのは。
「レペのためのレペ」（方法のための方法）にならないこと。

その「方法」ばかりに気を取られ、あれこれ悩んでしまうのは、むしろ逆効果です。

🌻

そして、個人的に今回のことで気になったことがあります。

それは、講師からの「〜ない！（聞けてない、など）」といった、「欠乏」に対するアドバイス（＝ダメ出し）。

これは、あまり効果的でないと感じます。
（すべてとは言いませんが）

レペで重要なのは、俳優がオープンな姿勢で、この瞬間の相手、今ここにあるものすべてを「受け入れる」こと。

ダメ出しは、多くの場合、俳優をオープンにするのではなく。
欠乏に目を向わせ、萎縮させ、防御させてしまいます。

俳優が防御してしまうと、そこから自然で豊かな「ふるまい（behavior）」が生まれてきづらくなります。

また、相手から何を受け取ったら良いのかもアタマで考えるようになってしまい、反応もできなくなります。

「聞けてないよ！」という強い言葉よりも。
俳優がオープンになって、自然に相手を聞ける……「聞きたくなる」ようにして、その感覚を俳優が身体で掴むことが大事なのではないかな、と思いました。

難しいことは百も承知ですが…😓

🌻

そして。
レペティションが「強烈な感情解放」や「怒鳴り合い」を誘導するためのものだという考え方には、本当に気をつけたいところだと思っています。

もちろん、そうした効果や、そこから良い結果が生まれるかもしれません。

しかし。
そもそもマイズナー・テクニックの本質はそうした部分ではないと、僕は考えています。

「真実は戯曲の中にあるのでなく、人と人との関係の中にこそ生まれる」

これが、マイズナーが主張していた演劇芸術の考え方です。

だから、「相手をよく見て、よく聞く」ことが大事なのです。

そして、そこからその瞬間に生み出されたものこそがリアル（真実）だと考えたんですね。

感情の話も。
「あらかじめ用意された感情ではなく、『その瞬間（今ここ）』に生まれたものだけが真実の感情だ」というのが、彼の主張でした。

なにも、「怒鳴り合いをしなさい」という話ではありません。

こうした目標地点を見失っては、有効なテクニックもその効力を十分に発揮できません。

それどころか、俳優をただ悩ませ、時には危険な状態すら招いてしまいかねないのです。

🌻

レペティションについて悩んでいる方は、たくさんいらっしゃるようです。

そして、今回お話ししたようなことが原因になっているケースがとても多く感じます。

日本にこの方法が根づいたことは素晴らしいと思うのです。
あとは、それをいかに安全に、そしてこの国の環境に合わせた形で分かりやすく伝えていくか。

それは、ぼくら講師の技量にかかっています。

あらためて、ぼくもより良い形で伝えていけるよう、日々しっかり研鑽を重ねていこうと思っています☺️

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【感情を再現可能でリアルなものにするメソッド‼️】

今週のベーシック クラスは、「身体的行動のメソッド」。

内面の動きと繋がる「身体の行動」を探し、それを楽譜（スコア）のように羅列させていく。

それによって。
まるで音楽の演奏のように、何度でも繰り返すことができ、その場で新鮮な感情も手に入る、という方法論です。

🌻

心の動きは複雑で、また気まぐれすぎて、書き留めることも、再現することも困難💦

でも。
身体の物理的行動に置き換えれば、書き留めることも、再現することも可能です👍

さらに、そうした身体的行動は、役の心理と結びつき、俳優にリアルで新鮮な感情を与えてくれます。

スタニスラフスキーが長年の研究の末に辿り着いた、システムの真骨頂ともいえる方法論です。

🌻

身体的行動の代表例は、マクベス夫人が王を殺してから自殺へと向かっていく過程の「手を洗う」という行動。

マクベス夫人の複雑な心情を、「手を洗う」というシンプルな身体的行動で表現したところに、シェイクスピアの才能が窺えますね。

🌻

そして、こうした身体的行動の一つひとつを羅列して、行動の「スコア」（楽譜）を作っていきます。
これで、一連の演技の流れが完成していくのです。

身体的行動による「スコア」（楽譜）は、俳優が何度でも再現可能。
それを正しく行えば、毎晩、舞台上で新鮮な感情を手にすることができるのです。

🌻

ただし。
このメソッドを使えるようになるには、まず、一つひとつの行動を正しく実行できなくてはいけません。

📌五感から得られる感覚。
📌行動のエネルギーの向き、対象。
📌行動の速度。
📌そこに含まれた「行動の意図」（課題）。

こうしたことが抜けてしまうと、ただの「カタチだけの演技」になってしまうので、要注意です⚠️😳

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以前通っていて、忙しくなって通えなくなった受講生が「やっと時間が空いたので来ました！」と戻ってきてくださるのは、嬉しいですね☘️

その時に、以前よりももっと良いものをお伝えできるよう、僕も頑張り続けようと思っています🌻

ありがとうございます☺️

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お待たせいたしました。
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オペラの現場でも取り入れられているのですね！！

…なるほどぉ、その現場を見たわけではないので、なんとも言えないんですが💦
「躍起になった演出家」というのは、ちょっと気になりますね🤔

これは、急いでやろうとするものではなくて、じっくり取り組む基礎訓練ですからね…。
「急ぐな危険」ですよね⚠️

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@k21kiyo ところで、清原さん、以前ワークショップの話をXでやり取りさせていただいた際、DM送らせていただいたんですが…
なにか設定されてますかね😅💦

[清原邦仁kunihito KIYOHARA OperaActor @k21kiyo]

レペティションの在り方についてとても丁寧に書いてくれています。
結局、歌にならない状態にまで追い込まれちゃってメンタルやられてしまう同輩を沢山見てきました。

マジで気をつけようね。

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@ryosukeusui0321 引用、ありがとうございます！
僕も頑張ります！！

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@AkariHiguchi 毎回そんな言葉を聞いていたら、しんどくなっちゃいますね…💦
日本には「言霊」という言葉がありますから、演技であってもあんまりそういう言葉は使いたくないです…😓

トレーニングで俳優が矛盾を抱えると、「どうしたらいいの〜⁉️」って、ほんとに苦しくなりますよね😱

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@my_pure_lady816 引用、ありがとうございます！
舞台上のコミュニケーションの下地としても、すごく大切ですよね。
そして、本当に交流できた瞬間はめちゃくちゃ楽しい！！

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【演技トレーニングは「継続」が命‼️】

演技トレーニングも、筋トレと同じです。
継続しなければ、筋肉は徐々に落ちていきます。

理論自体は、一度学べば「一生モノ」の知識として持っておくことはできます。

でも、プレイヤーとしての「筋肉」は、確実に落ちます。

ダンサーも歌手も、それは当たり前のように知っていますが。
なぜか俳優だけは、まだまだ「継続の大切さ」についての理解が甘いように感じます。

🌻

僕個人の感覚ですが。

しっかり継続している時は、なぜか、ゴールが「遠のいていく」感覚があります。

それで、悔しくなったりもするんですが。
こういう時って、どんどん感覚が鋭敏になっていて、上達している時なんですよね。

一方で、ちょっとサボってたりすると。
たとえば２週間くらいサボると、ゴールが「近づいている」ように感じるんです。

なんか、オレって「できてるじゃん」って感覚。

これって実は、黄色信号の可能性アリ⚠️
感覚が鈍って、腕が落ちてる証拠だったりします。

あくまでも僕の感覚ですが……

これまでも、演技以外にもダンスや歌を勉強してきましたが、

📍ゴールが遠のいて感じる＝上達してる
📍ゴールが近く感じる＝腕が落ちてる

の相関関係は、すべて同じでした。

だから、一生満足いくことはないんですね…😓

芸事は、継続が大切です。

演技の世界でも、トレーニングの継続が当たり前になるといいなと思っています☺️

[烏水涼輔（うすいりょうすけ）/声と脚本の人/現在札幌 @ryosukeusui0321]

マイズナーを学び、道半ばではあるが教えてるものとして、すごく腑に落ちるしいいポストでした！
学び続けるぞい。

[樋口あかり @AkariHiguchi]

私も過去にレペテションでつまずいた経験があります。

とにかく感情を増幅させてバトっていくスタイルのレペをやっている場だったんですが、そこではみんな最後は必ず「怒り」に到達してしまうんですね。
で、「ﾀﾋねよ！」とか「○すぞ！」とかいう物騒な言葉が毎回飛び交うんですよ。
これに乗っていかなきゃならないんですけど、私はどうしても乗れなかった。

レペの基本は「その時に湧いた衝動に素直に従う」。

このスタンスでいくならば、私としては、相手が怒り狂っている様を見るとどうしても「呆れ」とか「混乱」、あるいは「嘲笑」といった感情が生まれてくるんですよね。
なので、グッと詰め寄ってくる相手に対して同じテンションで大声を出して詰め寄ることができない。
で、正直に「今の感情」をコーチに説明すると「本当にそう思っていますか？」「あなたはそういうキャラじゃないのでは？」と疑われてしまうという(´д｀;)

ここで私が困ったのは、「え、じゃぁ結局、自分の素直な（そのままの）感情に従っちゃダメってことだよね？感情を無理くり作って見せなきゃいけないってこと？だよね？？」
なのに「衝動に素直に従え」と言われるこの矛盾....

結局、私にはこの矛盾を解明&消化することができず、最終的にその場を去ることになりました。

この話を谷口さんに聞いて（解説して）もらったことがあるんですが、そこで初めて「あの場で何が起こっていたのか」が解明できたんですよね🤔
その節はありがとうございました。