寺川昌宏／てらにぃ

ついにアラ還突入の社会人役者
シアーミュージック・神戸三宮校講師（声優／話し方／たまにボーカル）
詳細は下記ＨＰをご覧ください！

[寺川昌宏／てらにぃ @terany0819]

久々に天一で晩飯ですぅ

あ、今回も劇団風斜で音響オペやってます。
なんだか結構好評ですぅ
明日千穐楽。13時開演ですぅ

[寺川昌宏／てらにぃ @terany0819]

@naarino_7si 祝！

[【芝居にお悩みの貴方へ／先輩の言葉】 @terany08192]

《N'S WORKS 代表／高山直美氏》
プロとして役者を目指す人は、演技力と同じくらい人間力が大事。
感じが悪いと簡単に切られて、感じがいいと仕事が集まるよ。

[【芝居にお悩みの貴方へ／オリジナル】 @terany08191]

【芝居全体のテンション】
芝居全体のテンションは、役者相互が「誰よりも自分の演じるキャラを魅せてやる！」とせめぎ合うことで高まります。
誰か一人でも空気を読んで演技テンションを抑えた途端に全体のテンションは崩壊するし、逆に誰か一人でも本気になれば全体のテンションは上りますよ。

[【芝居にお悩みの貴方へ／先輩の言葉】 @terany08192]

《コメディアン／萩本欽一氏》
「得意なこと」と「やりたいこと」は一致しないんだよ。
だから、まずは「得意なこと」を見つけなさい。
それが成功すれば「やりたいこと」はできるようになってくるから。

[【芝居にお悩みの貴方へ／オリジナル】 @terany08191]

【躊躇は要らない】
台詞を言う直前に咳払いをすることが頻発してきたら、演技に躊躇してる証拠。
人間は機械ではないから、常に同じ声が出るとは限りません。でもキャラが言葉を発する決意は変わりません。
役者は自分の演技の維持に集中し、しっかり息を吸ってクリアに発声する、ただそれだけ。

[【芝居にお悩みの貴方へ／先輩の言葉】 @terany08192]

《落語家／桂春蝶氏》
ネタを覚えたり、稽古する時に大事なのは「適度に空腹なこと」
満腹時に物を覚えたり、稽古なんかは出来ない。
適度な飢えは、芸の習得時に必要です。
人間も同じで適度に飢えてる状態、いわば「満たされない精神状態」がある方がまだまだ延びるって証拠。

[【芝居にお悩みの貴方へ／オリジナル】 @terany08191]

【おやじギャグ】
おやじギャグがつまらないのは、
「ここでこう言えばウケるだろう」という狙いがミエミエだから。
ところで、悲しい感情を表現したくていかにも悲しそうな台詞回しをする人がいますが、そのやり方は、おやじギャグのミエミエ感とどう違うというのでしょうか？

[【芝居にお悩みの貴方へ／先輩の言葉】 @terany08192]

《劇団ＥＯＥ》
台本を手にしたら、台詞に目がいきがちですが、台詞だけが芝居ではありません。寧ろ、台詞がない時間のほうが殆どです。
でも、台詞がなくても、舞台上では常に呼吸しています。そんな自分の呼吸に対して目を向けるだけでも、貴方の演技は幅が広がりますよ☆

[【芝居にお悩みの貴方へ／オリジナル】 @terany08191]

【先ずは全力】
演技とは所詮ウソ。
でも、そのウソを本物に見せなければなりません。
その為に役者は…
全力で声を客席の奥まで届け、
全力で指先まで手を伸ばし、
全力で目を奥から開いて対象を見つめ、
全力で台詞の意味を相手にぶつけるのです。
段取りよりも先ずは全力です。

[田村淳 @atsushiTSK]

「サングラスをしてテレビに出るな！」
「室内では外せ！」
「カッコつけるな！」

今でも、こうした言葉をいただくことがあります😭僕がサングラスを着用しているのは、目の病気があるためです。

もともと瞳の色素が薄く、多くの方には気にならない程度の光でも、強い眩しさを感じます
涙が出たり、目に痛みが生じたりすることもあります💦

僕だけでなく、同じような症状に苦しみ、目を守るためにサングラスを必要としている方がいます。

サングラスは、ファッションやカッコつけるためだけのものではありません　目を守り、日常生活を送るために欠かせない場合があることも、知っていただけたらうれしいです。

僕の発信だけでは、なかなか多くの方に届きません…もしよければ拡散にご協力ください🙏

少しでも理解が広がり、必要な人が安心してサングラスを着用できる社会になりますように☆彡

[【芝居にお悩みの貴方へ／先輩の言葉】 @terany08192]

《声優／優希比呂氏》
人間はちゃんと訓練しないと、すべて目視したモノに焦点が合い、そこに距離が合って、そこに向かって喋ってしまう。アフレコなら、台本の文字や画面のキャラクターの口…。
やはり生の芝居で相手との距離や空間、質感を感じ、それを体得してから喋ることが大切。

[【芝居にお悩みの貴方へ／オリジナル】 @terany08191]

【枠組みを維持すること】
魅力的な役者は、「自分のキャラをこう魅せてやろう！」という強い意思と、魅せるための基本設定（身体バランス／声質／クセ／性格 等々）を演技中維持しています。
でも、それが無い人ほど、台詞の言い回しとか声の出し方等に気をとられ、かえって失敗しています。

[【芝居にお悩みの貴方へ／先輩の言葉】 @terany08192]

《演劇部顧問／gon_63cm氏》
稽古場に居ないやつに仕事は無い。当たり前。
やりたい人がやりたいようにするのがお芝居です。
現役も先輩も、顧問だっておんなじ。

[【芝居にお悩みの貴方へ／オリジナル】 @terany08191]

【その場しのぎは要らない】
表現というものは決してその場の勢いだけで出来るものではありません。
キャラ設定・台詞の伝え方・動き・声音…自分の武器を最大限活かしつつも細部まで検討に検討を重ね、観客に最も魅力的に映る表現を極める努力を怠ってはなりませんよ。

[【芝居にお悩みの貴方へ／オリジナル】 @terany08191]

【台詞に躓く時】
稽古してると、同じ所ばかり躓いたりしませんか？
その時貴方は…
◎上から目線で言えてますか？
◎一息で喋る台詞量は？
◎動作は会話の内容やテンポに相応しいですか？
◎噛む言葉はむしろ丁寧に発する
自分が思うほど台詞とは上手く言えてないものです。

[【芝居にお悩みの貴方へ／先輩の言葉】 @terany08192]

《DailyFringeGuide Osaka（@DFG_Osaka）初代編集人／YAMAMOTO,atsushi氏》
世間にはラッキーが至る所に転がっていて、しっかり前を向いてゴキゲンな人にはラッキーが見える、という仮説。
おてんばルーシーの教え。

[寺川昌宏／てらにぃ @terany0819]

@kana19930829 おめでとうございま〜す！！

[【芝居にお悩みの貴方へ／先輩の言葉】 @terany08192]

《柿喰う客／玉置玲央氏》
つけて頂いた演出を遂行する事、そして何の為の演技なのかを考える事を、真摯にやるべき。
演劇は自由ではない。むしろ不自由。
何故ならば、独りじゃないから。他人が居て初めて成立する表現だから。
良くも悪くも、自分独りでどうにか出来ると思ったらお終いだ。

[【芝居にお悩みの貴方へ／オリジナル】 @terany08191]

【声の指向性】
会話をしてる時の声には指向性があります。つまり、意図を伝えようとしている対象者が明確に存在し、発話者は意識しています。
ということは、指向性を意識して台詞を言えば声は通ります。
逆に、指向性を意識しないで発する声は、音が拡散していわゆる『わめき声』となります。