(hu.serene IG-바흐 인스퍼레이션 CEO )
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「피아노는 나의 땅이고, 나의 우주이며, 나의 바람이고, 나의 바다이며, 나의 산이자, 나의 연인이기도 하다。」
—— 윤찬이 인터뷰에서 자주 하는 말인데, 겉으로 보면 광고 문구처럼 보일 수도 있지만, 모든 말이 진심에서 나온 것이다. 그는 실제로 그렇게 생각하는 사람이다.
지난 시즌 초부터 윤찬의 매니지먼트와 대만 독주회 개최를 논의했지만, 일정이 좀처럼 확정되지 않았다. 그의 국제 일정이 이미 꽉 차 있었기 때문이다. 그는 세계 유수의 오케스트라와 공연장이 가장 초청하고 싶어 하는 피아니스트다.
그 사이 해외에서 그의 연주를 여러 차례 들었다. Carnegie Hall 독주회, 시카고 심포니 홀에서의 골드베르크 변주곡, Concertgebouw에서의 슈만 피아노 협주곡 등이다.
끈질긴 노력 끝에, 마침내 타이베이와 가오슝 두 도시에서 매우 어렵게 독주회를 성사시킬 수 있었다.
많은 사람들이 아직도 그를 클라이번 이후의 수상자 콘서트나, 파리 오케스트라·산타 체칠리아와 협연한 협주곡 무대의 이미지로 기억할지도 모른다. 하지만 나는 몇 달 간격으로 그의 변화를 직접 들으며, 말로 다 표현할 수 없는 감동을 느껴왔다. 이것이 바로 내가 계속해서 독주회를 추진하려 했던 이유다.
나는 종종 이렇게 생각한다.
대만 관객이 윤찬을 이해할 수 있다면, 그들은 더 깊은 예술적 차원으로 올라갈 수 있을 것이며, 연극적인 과장, 과도한 기교 과시, 혹은 천재의 오만함을 분별할 수 있게 될 것이다.
직업상 나는 천재들과 함께할 기회가 자주 있다.
하지만 천재라고 해도 그 안에는 분명한 차이가 있다.
윤찬이 특별한 이유는 바로 이것이다.
그는 음악을 인생의 신앙으로 삼고, 경건한 태도로 음악에 자신을 바친다.
「백만 명 중 한 명의 천재」 — 댈러스 모닝 뉴스
「지상 최강의 재능」 — Krystian Zimerman
「넘치는 재능, 이 시대 최고의 피아니스트」 — András Schiff
그러나 Wigmore Hall의 한 평론처럼 말하자면:
“임윤찬에게는 어떤 찬사도 공허하게 느껴질 뿐이다. 이 한국 피아니스트의 예술성은 음악에 대한 전적인 몰입에서 비롯되며, 그 매력은 언어로 표현할 수 있는 범위를 넘어선다.”
그의 삶은 완전히 음악 중심이다.
하루에 10시간씩 연습하며, 모든 음 하나하나와 악구를 세밀하게 다듬는다. 하나의 프레이즈를 수십 분 동안 반복해 연구하기도 한다.
피아노를 치지 않을 때는 음악을 듣는다.
각 피아니스트의 다양한 해석을 모두 꿰뚫고 있다.
그는 음악 때문에 식사도, 수면도 잊곤 한다.
(아마도 그의 다크서클은 그 때문일 것이다.)
지난주 수요일 독주회가 끝난 뒤, 무대에서 내려와 곧장 대기실로 돌아가 한 프레이즈를 다시 반복 연습하기 시작했다.
윤찬의 슈베르트 D.850에 대해 일부 애호가들은 ‘전통적인 슈베르트가 아니다’라고 말한다.
그 이유 중 하나는 1악장의 속도가 다른 유명 피아니스트들보다 훨씬 빠르기 때문이다.
현재 유통되는 악보에는 2/2박과 4/4박 두 가지 버전이 있다.
윤찬은 1999년 Wiener Urtext 판을 사용하며, ¢(alla breve, 2/2박) Allegro로 연주한다.
그는 4/4박으로 연주하면 전체 소나타가 방향성을 잃고 매우 지루해진다고 말한다.
나는 Petrucci Music Library를 통해 확인해 보았다.
1825년 슈베르트의 자필 악보에는 ¢(2/2박) Allegro로 표기되어 있다.
이 작품은 슈베르트 생전에 출판된 세 개의 피아노 소나타 중 하나인데, 이 속도는 일반인이 연주하기 어려울 정도로 빠르다.
출판은 판매를 위한 것이기 때문에, 연주할 수 없다면 상업적 가치가 없다.
(이 점은 슈베르트가 평생 가난했던 이유를 간접적으로 보여준다.)
그래서 출판사 Artaria는 1826년 출판 시 C(4/4박) Allegro vivace로 수정했다.
속도는 느려졌지만, 작품의 원래 스타일도 바뀌었다.
1888년 Breitkopf & Härtel 판에서는 박자표 자체가 사라졌는데, 이것이 많은 피아니스트들에게 4/4 해석을 하도록 오도했을 가능성이 있다.
또 하나 흥미로운 이야기가 있다.
피아니스트 Radu Lupu는 4/4와 2/2 두 가지 버전으로 녹음했는데, 2/2 버전은 빠른 패시지에서 다소 혼란스러워 결국 발매되지 않았다.
D.850은 슈베르트 후기 작품으로, 베토벤의 리듬적 동기 발전 영향을 받은 작품이다.
고전기 슈베르트 특유의 선율 중심 스타일이 아니라, 초기 낭만주의적 표현으로 이해해야 한다.
Klaus Mäkelä는 인터뷰에서 윤찬의 독특한 재능을 극찬했다.
지메르만이 말한 ‘지상 최강의 재능’이란, 나는 이것을 하나의 삼중 구조 능력이라고 생각한다.
이를 ‘나, 너, 그’라는 세 가지 역할로 설명할 수 있다.
‘나’ : 윤찬 자신 — 반복 연습을 통해 완벽한 기술 통제 확보 ‘너’ : 관객 — 악기 선택, 공간 음향, 청취 경험까지 정밀하게 고려 ‘그’ : 신의 시선 — 연주자로서의 자신을 객관적으로 분리해 냉정하게 듣는 능력
무엇보다 놀라운 것은, 이런 천재가 여전히 이렇게 노력한다는 점이다.
이는 클래식 음악계의 축복이다.
이 정신은 그의 스승 Minsoo Sohn의 가르침에서 비롯되었다.
“재능이 있다면, 그것은 노력하고 상상력을 발휘해야 할 책임이다.”
윤찬은 손민수를 ‘길잡이이자 구원자’라고 부른다.
두 사람은 단순한 사제 관계를 넘어, 서로에게 영감을 주는 음악적 동반자다.
그래서 올해 손민수의 대만 독주회도 큰 기대를 모은다.
윤찬의 또 다른 음악적 동반자는 Klaus Mäkelä다.
윤찬은 그를 “자신을 가장 잘 이해하는 지휘자”라고 말한다.
두 사람이 다시 대만에서 함께 공연하기를 기대한다.
공연 주최자로서, 나는 대만 관객이 윤찬의 중요한 음악 프로젝트를 놓치지 않도록 계속 노력할 것이다.
마지막으로, 윤찬과 같은 수준으로 소중한 또 한 명의 천재 피아니스트를 추천하고 싶다 —
곧 프랑스 방송 필하모닉과 함께 대만을 찾을 Alexandre Kantorow.
이 두 사람은 이 시대 최고의 피아니스트이며, 역사에 남을 위대한 음악가들이다!
「鋼琴是我的土地、我的宇宙、我的風、我的海洋、我的高山,也是我的戀人。」——奫燦在訪談中講出的話常常看起來像是廣告詞,但是句句出自肺腑,他真的就是這樣想的。
上個樂季開始和奫燦的經紀人討論關於台灣獨奏會的安排,但始終無法定案,因為他的國際行程滿檔,是各大樂團和音樂廳最希望邀請的鋼琴家。之後多次在國外聽到他的演出,包括在卡內基音樂廳的獨奏會、芝加哥交響廳的郭德堡變奏曲、阿姆斯特丹皇家大會堂的舒曼鋼琴協奏曲。在鍥而不捨的努力下,終於安排北高兩場得來非常不易的獨奏會。
當大家對他的印象可能還停留在Cliburn後的得獎者音樂會,或是和巴黎管弦、聖賽西利亞合作的協奏曲,我每幾個月聽到他的變化,無法用言語形容心中的激動,這也是為什麼一直積極要安排獨奏會的原因。我常想,若台灣觀眾聽得懂奫燦,就會晉升至更深度的藝術層次,能夠分辨戲劇性的矯情、浮誇的炫技或天才的傲慢。
由於職業緣故,我常有與天才同處的機會;即便是天才,也有程度上的差別。奫燦最特別的是:將音樂作為一生的信仰,以虔誠的態度奉獻給音樂。
「百萬中選一的天才」——《達拉斯晨報》
「任奫燦擁有地表最強的天賦」——齊瑪曼
「才華橫溢、此世代最優秀的鋼琴家」——席夫
但如同威格摩爾廳的評論:「對任奫燦而言,任何溢美之詞都顯得空洞無力。這位韓國鋼琴家的藝術造詣源自於他對音樂的全然投入,其魅力遠非語言所能形容。」
他的生活完全以音樂為中心,每天練琴10個小時,每個音、每個樂句仔細練習,經常在同一個樂句反覆琢磨數十分鐘。沒有鋼琴的時間,他都在聽音樂,對於每個鋼琴家演奏的每個版本都瞭然於胸。他常為了音樂廢寢忘食,忘了吃飯、忘了睡覺(黑眼圈可能是這樣來的)。上週三的獨奏會下台後,衝回休息室的第一件事就是在鋼琴上反覆練習某個樂句。
關於奫燦的舒伯特D850,有一些樂友認為不是古典版舒伯特。原因之一是第一樂章的速度比起許多知名鋼琴家的錄音更快。市面上的樂譜版本有2/2和4/4拍兩種版本,奫燦用的是1999年的Wiener Urtext 版本,為¢ (alla breve 2/2拍) Allegro。他說若彈4/4拍,整個奏鳴曲變得沒有方向性,而且很無趣。
我特別查了一下Petrucci Music Library,舒伯特1825年的手稿標示著¢ (alla breve 2/2拍) Allegro,這是舒伯特生前唯一出版的三首鋼琴奏鳴曲之一,這樣快的速度,一般人根本無法彈。出版是為了販售,買回家無法彈奏就表示沒有商業價值(也間接說明為什麼舒伯特一生窮苦潦倒),所以出版商Artaria在1826年出版時更改為C (4/4拍) Allegro vivace,速度變慢許多,但也改變作品的原始風格。加上1888年Breitkopf & Härtel出版的版本,沒有寫拍號,相信誤導許多鋼琴家以4/4拍子彈奏、錄音和傳承給學生。
陳政廷老師在導聆時分享一個有趣的資訊:鋼琴家Radu Lupu有4/4和2/2兩個錄音版本,其中2/2拍的版本在快速音型有些混亂,最終沒有發行。D850是舒伯特晚期的作品,作曲手法受到貝多芬節奏動機的影響,沒有舒伯特古典時期的招牌旋律,應被視為早期浪漫派的表現,而非古典樂派的風格。
麥凱萊在訪談中讚嘆奫燦獨特的天賦,齊瑪曼所說的「地表上最強的天賦」,我認為那是一種三重空間的能力,可稱之為「我、你、祂」的三種角色,我=奫燦自己、你=觀眾、祂=上帝視角。「我」:他有意識的反覆練習,確認技術的完整控制力;「你」:從選琴、空間的音場到觀眾的聽覺體驗,有非常精準的判斷;「祂」:是上帝視角,奫燦以冷靜的批判者,抽離身為演奏者的角色,嚴格聆聽自己的演奏。
最難能可貴的是,這樣一位絕世天才,還如此努力,真是古典音樂之福。如此精神來自老師孫旻秀的教誨:「有天賦就有責任努力練習並發揮想像力盡力演奏。」奫燦敬稱孫旻秀為「引路者與救贖者」,他們不僅是情誼深厚的師徒,更是相互啟發的音樂夥伴,因此孫旻秀今年的台灣獨奏會首演也十分令人期待。
奫燦另一位音樂知己是麥凱萊,奫燦常說Klaus是最理解他的指揮,我們也期待他們兩位再度來台巡演的機會。作為音樂會主辦,我會努力讓台灣觀眾不要錯失奫燦的每個重要音樂企劃。
我要推薦一位和奫燦同等可貴的天才鋼琴家——即將和法國廣播愛樂樂團來台的 #康特洛夫,他們兩位是這個世代最傑出,也是會名留青史的偉大鋼琴家!