Limomania Y

“예술가는 영원의 진리를 추구 하지만,결국 탄생과 죽음
사이에 있는 한 인간입니다
항상 겸손하게,음악을 섬기며 살겠습니다”

[Limomania Y @artdus2]

BBC PROM 황제

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

임윤찬 님, 오푸스상 수상 소감
(mocproduction_concert IG)
https://t.co/MpoA8EUakm
•이하 mocproduction_concert IG 게시글
 𝐘𝐮𝐧𝐜𝐡𝐚𝐧 𝐋𝐢𝐦 | #임윤찬

【수상 소감】
작년 2월 발매된 [바흐: 골드베르크 변주곡] 음반으로 오푸스 클래식 2026에서 '올해의 기악연주자' 부문을 수상한 피아니스트 임윤찬.
연일 새로운 역사를 쓰고 있는 그가 전해 온 수상 소감을 들려 드립니다.

“러시아 작가 보리스 파스테르나크의 시 <밤>의 한 구절이 떠올랐습니다.
‘잠들지 마라, 잠들지 마라, 예술가여.
잠에 굴복하지 마라.
너는 영원의 인질, 시간의 포로이니.’
예술가는 영원의 진리를 추구하지만, 결국 탄생과 죽음 사이에 있는 한 인간입니다.
항상 겸손하게, 음악을 섬기며 살겠습니다.”

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

[갤펌]
라이프지히 게반트하우스 공연 때
https://t.co/Cd9gVRyCH1

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(mocproduction_concert IG)
https://t.co/6MgaVGX8sD

•mocproduction_concert IG 게시글
Yunchan Lim | #임윤찬

피아니스트 임윤찬이 지휘자 안드리스 넬손스와 함께 6월 18일과 19일, 그리고 오늘 21일 슈만 피아노 협주곡으로 라이프치히 게반트하우스 무대에서 함께했습니다 🏛️
지난 3월 보스톤에서 슈만 피아노 협주곡으로 만난 넬손스와의 재회, 더불어 바흐 페스티벌의 일환이기도 했던 이번 무대는 슈만 피아노 협주곡 1악장이 초연되었던 게반트하우스에서 연주되어 더욱 특별하고 뜻깊은 무대였습니다.
임윤찬의 앞으로의 행보에도 많은 관심과 응원 바랍니다💕

🎼 앵콜공지
(6월 19일) Chopin_Waltz Op.34 No.2
(6월 19일) Bach_Arioso (arr. Alfred Cortot)
(6월 21일) Rachmanoff_Vocalise Op.34 No.14

🎼 공연 일정
라이프치히 게반트하우스 Gewandhaus Leipzig
6월 18일(목) 오후 7시 30분
6월 19일(금) 오후 7시 30분
6월 21일(일) 오전 11시

🎼 Artists
임윤찬 Yunchan Lim (Pf.)
안드리스 넬손스 Andris Nelsons (Cond.)
게반트하우스 오케스트라 Gewandhausorchester

🎼 Program
Arvo Pärt_If Bach Had Kept Bees...
Robert Schumann_Piano Concerto in a minor, Op. 54
Arvo Pärt_Collage on B-A-C-H
Robert Schumann_Symphony No. 2 in C Major, Op. 61

[emily k @emilykim_y]

바흐보유국 , 바흐부심있는
독일 인데
Opus Klassik에서
바흐의 골드베르크로
상을 받았다는 건

너무 감격적인 일이잖아.

아침부터 너무 벅차다.

[ableB @ableB_320]

20260615 모피협 25 &amp; 24 티파니
#임윤찬 #yunchanlim

[ableB @ableB_320]

20260615 모피협 25 &amp; 24 티파니
#임윤찬 #yunchanlim

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(Classical Candor)
https://t.co/iBYNl5Fq9i
원문-⬆️
✅️Gemini 번역✅️
6월 10일
바흐: 골드베르크 변조곡 (CD 리뷰)

​글: 라이언 로스(Ryan Ross)

​임윤찬, 피아니스트. Decca 487 1517

​임윤찬은 자신에게 쏟아지는 찬사를 받을 자격이 충분하다. 그는 최근 클래식 음악계에 일어난 가장 축복 같은 존재 중 하나다. 자신의 예술에 이토록 진지하면서도, 결점 없는 테크닉을 구사하고, 음악적 진실성을 훼손하지 않으면서 이처럼 상상력 풍부한 해석을 들려주는 연주자를 만난다는 것은 얼마나 큰 선물인가. 그의 전작인 《쇼팽 에튀드》(Decca 487 0122)는 가히 계시와도 같았으며, 나는 이제 이 음반을 주저 없이 역대 최고의 명반 반열에 올려두고 기쁘게 감상하고 있다. 비록 2025년에 발매된 《차이콥스키: 사계》(Decca 487 1022)의 일부 루바토 해석에는 전적으로 동의하지 않지만, 그중 몇몇 곡에서 내가 지금까지 들은 것 중 가장 가슴을 저미는 완벽한 구현을 마주할 수 있다면 그 정도의 대가는 얼마든지 치를 용의가 있다. 이번 골드베르크 변주곡 실황 음반은 그 뒤를 잇는 훌륭한 후속작이며, 임윤찬이 한낱 반짝하는 스타에 불과한 것이 아니라 지속적이고 깊은 감수성을 지닌 연주자임을 증명하는 고무적인 지표다. '반짝 인기를 위한 과장' 이야기가 나와서 말인데, 쳇바퀴 도는 듯한 기계적 비르투오소나 시대연주(Performance-practice)를 빙자한 쇼맨십, 혹은 내실의 부재를 가리기 바쁜 빈약한 무대 의상 따위의 얄팍한 상술을 마주하지 않아도 되니 이 얼마나 좋은가.

​그러나 임윤찬에게도 분명 비판론자들이 존재하며, 이 바흐 음반을 제대로 평가하기 위해서는 우선 그들의 다소 부당한 비판을 짚고 넘어가는 것이 유익할 것이다. 가장 먼저 명확히 해야 할 사실은, 이른바 '역사주의 연주(HIP, 원전연주)'를 맹신하는 이들이 온갖 거드름을 피우는 것과 달리, 실제 바흐가 자신의 변주곡들을 어떻게 연주했는지에 대해서는 쥐뿔도 모른다는 점이다. 조셉 커먼(《Contemplating Music》, Harvard University Press, 1985)과 리처드 타루스킨(《Text and Act》, Oxford University Press, 1995)은 요지부동인 원전연주 운동의 오류를 이미 통렬히 폭로한 바 있으므로, 여기에서 그들의 논거를 그대로 반복하지는 않겠다. 다만 첫째로, 골드베르크 변주곡의 자필 악보가 실로 극도로 단순하다는 점을 지적하고 싶다. 강약 표시(이는 당연한 일이지만)와 아티큘레이션, 템포 지시는 거의 전무하다. 굳이 해석하자면 바흐는 "여기 음표들이 있으니, 어떻게 연주할지는 알아서 결정하시오"라고 말하는 듯하다. 둘째로, 설령 바흐 개인의 취향을 보여주는 증거가 더 많이 남아있다 한들, 그는 이미 오래전에 세상을 떠났고 우리에게는 그가 상상조차 하지 못했던 현대적인 악기가 있다. 이제는 이 유치한 '수문장(Gatekeeping)' 노릇을 내려놓아도 되지 않을까. 완다 란도프스카는 "당신은 당신 방식대로 바흐를 연주 하시오, 나는 바흐가 하던 방식대로 연주할 테니"라는 말을 남겼다고 한다. 음악가로서는 재능이 넘쳤을지 몰라도, 음악학자로서는 낙제점이다. 그저 젠체하고 싶을 뿐이면서 마치 모든 것을 다 알고 있는 척 위선을 떨지 말자. (음악학이라는 학문 자체를 비웃는 것이 당장은 가려운 곳을 긁어주는 것처럼 느껴질지 몰라도, 결국 마지막에 웃는 것은 음악학이 될 것임을 몇몇 연주자들에게 상기시키기에 딱 좋은 대목이다.)

임윤찬의 골드베르크를 비판하는 이들은 그가 일부 장식음을 다소 기이하게 처리한다거나, 내성(inner voices)을 이례적으로 부각하면서 특정 다성음악적 라인을 흐트러뜨린다고 지적한다. 그럴지도 모른다. 하지만 나로서는 전혀 부정적으로 신경 쓰이지 않는다. 이러한 비판론자들은 골드베르크 변주곡의 모든 새로운 녹음이 지녀야 할 최상의 목표가 피아노로 쳄발로(하프시코드)의 소리를 재현하는 것이거나, 혹은 진부한 형식주의적 패러다임을 만족시키는 것이라고 생각하는 모양이다. 적어도 내가 보기에 이 작품을 쳄발로로 연주한 녹음은 이미 차고 넘친다. 그런 소리를 원한다면 언제든 만족감을 줄 다른 연주자들이 널려 있다. 하지만 우리가 굳이 그렇게까지 고루해질 필요가 있을까? 트릴의 보조음을 이례적으로 길게 늘어뜨리는 행위(혹은 그와 유사하게 무해한 해석)를 굳이 들먹인다 한들, 글렌 굴드가 연주 중에 흥얼거리고 소리를 지르던 것에 비하면 여전히 양반이다. 대위법적 스타일을 살리는 것과, 음표 외에는 거의 아무것도 적혀 있지 않은 자필 악보를 두고 바흐가 쓰지도 않은 대위법 라인을 인위적으로 창조해 붙이는 것은 엄연히 다른 문제다.

오히려 임윤찬이 낭만주의적인 음향을 구현해 냈다는 불평은, 나에게 이 음반의 가장 강력한 셀링 포인트 중 하나로 다가온다. 그가 연주하는 몇몇 변주곡을 듣고 있으면, 지금까지 피아노로 연주된 가장 뛰어난 녹음들(페라이어, 휴잇 등)조차 이제 막 탐험하기 시작했던 다채로운 색채와 대기감(atmospheres)이 고스란히 전해진다. 이는 느리고 몽환적인 곡들(특히 15번, 21번, 25번)에서 쉽게 경험할 수 있다. 하지만 어떤 면에서 이보다 훨씬 더 인상적인 것은 임윤찬이 빠른 곡들에서 선보이는 '벨벳 같은 비르투오시티(velvety virtuosity)'인데, 이는 현대 피아노가 가진 음색적 가능성을 극한까지 활용한 결과물이다. 변주곡 9번, 22번, 24번은 이러한 관점에서 연주 전체를 대변하는 상징적인 대목이며, 그의 경이로운 피아니즘적 지배력을 여실히 보여준다.

여기서 끝이 아니다. 임윤찬은 반복구(repeats)에서 다채로운 변화를 주며 신선한 즉흥성을 불어넣는다. 때로 그의 대담함은 숨이 막힐 정도인데, 변주곡 7번의 반복구에서 오른손 파트를 한 옥타브 위에서 연주할 때나, 20번의 두 번째 연주에서 리듬을 마치 즉흥 연주처럼 변형할 때가 그러하다. 몇몇 순수주의자들은 이러한 자유로움에 분노할지도 모르겠지만, 만약 바흐가 무덤에서 일어나 이 연주를 들을 수 있다면 흡족한 미소를 지을 모습이 눈에 선하다. 내가 가장 아끼는 곡은 변주곡 17번인데, 임윤찬의 손끝에서 이 곡은 피아노의 다이내믹과 테크닉적 통제력이 정점에 달한 비르투오소적 명연(tour de force)으로 거듭난다.

솔직히 말해서, 나는 우리에게 너무나 익숙한 레파토리를 '단지 아주 능숙하게만' 연주해 낸 (때로는 그보다 훨씬 못 미치는) 새로운 녹음들을 너무 많이 접해왔다. 그럴 때마다 나는 피로감에 젖어 "왜 굳이 이런 녹음이 또 필요했을까?"라고 자문하곤 했다. 하지만 임윤찬 같은 연주자가 나타나 개인적인 개성과 고상한 취향 사이의 균형을 절묘하게 잡아낼 때, 이 클래식 음반 산업 전체에 대해 사그라들던 나의 신뢰는 다시금 살아난다. 이 오래된 음악을 통해서도 진정으로 새로운 이야기를 할 수 있는 것이다. 임윤찬은 분명 자신만의 이야기를 들려주고 있다. 그의 골드베르크 변주곡은 생동감 넘치는 풍미로 가득 차 있으며, 이 모든 것이 라이브 실황이라는 점에서 더욱 경이롭다. 차기작으로 모차르트 소나타를 다룰 예정이라고 들었다. 이 역시 연주자의 밑천을 냉혹하게 드러내는, 너무나 자주 연주되어 온 레파토리다. 다른 이들과 마찬가지로 나 역시 그가 대중의 이목을 끌어줄 필요가 있는 새로운 현대 작품들을 적극적으로 소개해 주기를 바란다. 하지만 그전까지는, 그가 이 견고한 정전(canon) 속에서 지금의 이 눈부신 성취를 계속 이어 나갈 수 있을지 지켜보는 것만으로도 나는 더할 나위 없이 행복할 것 같다.

✅️라이언 로스(Ryan Ross)
라이언 로스(Ryan Ross)는 클래식 음악 평론가이자 음악학자(Musicologist)입니다.

​주요 이력과 특징은 다음과 같습니다.

​활동 및 집필: 클래식 음악 리뷰 전문 매체인 클래식 캔더(Classical Candor) 등에서 정기적으로 음반 및 스트리밍 리뷰를 기고하고 있습니다.
​학문적 배경: 미시시피 주립대학교(Mississippi State University) 등에서 음악사와 음악 감상 등을 가르치는 교수(Dr. Ryan Ross)이기도 하며, 피아노 연주 학사 및 음악학 석·박사 학위를 소지하고 있습니다. 20세기 영국 음악과 대위법 등에 학문적 전문성을 가지고 있습니다.

​평론 스타일: 음악학적 지식을 바탕으로 하되, 지나치게 엄격하고 고루한 '원전연주(HIP)' 주의나 형식주의적 잣대에 갇히지 않는 유연하고 열린 비평을 지향합니다. 연주자의 개성과 독창적인 해석, 그리고 현대 피아노라는 악기가 가진 음색적 가능성을 적극적으로 옹호하는 성향을 보입니다.

임윤찬의 《쇼팽 에튀드》 음반을 역대 최고 명반 반열에 올릴 만큼 그의 예술성을 높이 평가하고 있으며, 최근 발매된 바흐 《골드베르크 변주곡》 실황 음반에 대해서도 전통적인 틀에 얽매이지 않는 대담하고 낭만적인 음향 구현과 독창성을 극찬한 바 있습니다.

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(sunhae_im IG)
https://t.co/9eIxBccdn6

2026-06-09 in Tokyo Metropolitan Theater <Yunchan Lim & Camerata Salzburg> Conducted by @masatosuzukimusic
Mozart Piano Concerto No.25
Mozart KV505 Ch’io mi scordi di te
Mozart Piano Concerto No.24

요약: 말해뭐하리.
그의 말대로 참 좋은 프로그램이었다.
려설 때보다 공연이 좋았다고 입을 모았다.

<카메라타 잘츠부르크> 의 연주 또한 이 홀의 좋은 음향을 타고 따뜻하게 울렸다.
이 오케스트라의 메니져 안드레아스는 그가 프라이부르크 바롴오케스트라에 있을 때부터 참 좋아하던, 그의 소개처럼 올드프렌드. ㅎ braeunigcs 성악과 법을 동시에 전공한, 스마트하면서도 참 음악 좋아하고 사람 좋은 이다. 내가 이 무대에 서는 데에 일조했다고 재펜아트 직원이 귀띔했다. 이렇게 다시 만나니 내 노래와 연기를 좋아해주던 대여섯살이던 그의 아들 막스 생각에 같이 웃었다. 이제 열셋이란다. ㅎ

더 오랜 친구도 왔다. 1998 여름, DAAD독일 장학금 음악수혜자들이 모여 어학을 공부했던 프라이부르크 괴테인스티투트, 그 시절 내 첫 친구 유카 타카시 클라리네티스트! 그 시절 아이코 상도 함께 와주었다. 아주 가끔 연락을 했지만 만난 건 처음인데… 유학 초기의 긴장과 설움에 큰 위로가 된 나의 첫 친구 유카는 늘 따뜻한 기억이었다. 음악장학생들 위주로 열리는 음악회에서 슈베르트의 <바위 위의 목동> 을 함께 연주했던 기억도 또렷하다.

그리고 손석희 선생님이 오셨다. 빈말씀 안 하시는 분께서 좋은 감상평을 주셔서 기뻤다.
아마 임윤찬씨를 보러 오셨을 배우 심은경님도 만나셨다고.

마에스트로 마사토의 노래하는 친구들이 셀카를 제안해 함께 찍었다. 어디가나 노래하는 사람들은 명랑하다. ㅎ

이 무대를 위해 특별히 태어난 드레스도 있었다. 좋은 무대에 선보일 수 있어서 행복했다! lkyclassic 👗💕
긴 꼬리에 내 걸음이 난해(?!) 해서 윤찬 씨가 안 밟으려 보통 애를 쓴 게 아니란 걸 동영상을 보고야 알았다. 이렇게 미안할 때가.. 😅
내일은 좀더 사뿐히 움직여야겠다. 🫣

앞으로 남은 무대들이 모두에게 더 행복하기를 바라본다. 웃음으로 승화된 깊은 슬픔을 아는 사람만이 쓸 수 있었던 음악. 그가, 내가, 우리가 모차르트를 통해 받았던 위로와 미소, 행복과 설렘이 더 차오르기를. 🙏

[ジャパン・アーツ(Japan Arts Corporation) @japan_arts]

【イム・ユンチャン × カメラータ・ザルツブルク 鈴木優人 指揮】
日本公演最終日となるサントリーホール公演が、大喝采のうちに幕を閉じました。
鈴木優人が欧州の名門楽団を率い、イム・ユンチャンの詩情あふれるピアノが見事に調和。イム・ソンヘの美声とともに会場を魅了し、モーツァルトの周年にふさわしい一夜となりました。

【ソリスト・アンコール】
モーツァルト：夕べの想い
【ピアノ協奏曲のカデンツァ】
・第24番 ハ短調：エトヴィン・フィッシャー版
・第25番 ハ長調：フリードリヒ・グルダ版

ご来場いただき、誠にありがとうございました✨🎶

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

FROM THE ARTIST
YUNCHAN LIM

TIFFANY&CO. 와 함께하는
임윤찬 & 카메라타 잘츠부르크
2026. 6. 15. MON 8PM 롯데콘서트홀

저에게는 모차르트의 음악을 듣고 가슴 깊이 뜨거운 눈물을 흘린 순간들이 몇 번 있습니다. 모차르트 오페라 <여자는 다 그래>, <피가로의 결혼>, 그리고 모차르트 피아노 협주곡 24번과 25번이 그러했습니다. 이번 공연에 아쉽게도 연주 시간상 포함할 수 없었던 피아노 협주곡 26번 역시 제게는 너무나 소중한 작품입니다.

모차르트의 음악을 듣고 또 연주할 때마다, 이 세상은 어쩌면 맑고 순수한 장난뿐이라는 생각을 합니다. 그러면서 저는 자연스럽게 어린 시절의 제 모습으로 돌아가 피아노 앞에 앉을 수 있게 됩니다. 그 순간에 제 스스로 느끼는 참된 벅참을 나누고 싶습니다. 그 연장선에서 카메라타 잘츠부르크와, 제가 진심으로 존경하는 마에스트로 스즈키 마사토와 함께 모차르트의 음악을 만들어갈 수 있게 되어 요즘 큰 기쁨과 설렘을 느끼고 있습니다.

2부 첫 곡인 모차르트 아리아 ‘어찌 그대를 잊으리(K.505)’는 지난해, 제가 정신적으로 힘들었던 시기에 큰 위로를 주었던 곡입니다. 이 곡을 들으며 눈물을 흘렸던 기억이 아직도 생생합니다.
바로 그 순간 이 본 공연을 기획하는 데 큰 영감을 주었다고 할 수 있습니다. 오래전부터 이 곡을 임선혜 선생님과 함께 해보고 싶은 바람이 있었습니다.

2026/2027 시즌에 제가 연주하게 될 모차르트의 소나타들 역시 저는 위와 같은 이유로 마음 깊이 사랑합니다. 물론 하나하나의 형태를 만들고, 각 작품의 캐릭터를 찾아가는 과정은 중요하지만 결국 가장 제 마음을 있는 그대로 이해하고 노래할 수 있게 해 주는 작곡가는 언제나 모차르트라고 저는 느꼈습니다.

모차르트, 그리고 그에게서 순수한 영향을 받아 태어난 음악들을 위해 헌신하고 싶습니다.

피아니스트 임윤찬

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(sofrolimsky IG)
https://t.co/BufhxPpyqa

[ableB @ableB_320]

2026. 5. 13. 아트센터인천
#임윤찬 #yunchanlim

[ableB @ableB_320]

2026. 5. 12. 예술의 전당
#임윤찬 #yunchanlim

[미라클🇾 @HeartOnMUSIC]

예쁘게 종이 액자에 넣어 나눔할게요~♡

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

[갤 댓글에서 봄]
https://t.co/jPcrpAnZzs
https://t.co/fWUZl3DWZA

[NEXZ @NEXZ_official]

자꾸만 옆에서 음츠크 음츠크해서 봤더니 나도 음츠크 음츠크

NEXZ 'Mmchk'
2026.04.27 MON 6PM (KST)

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

스승님과 함께.
•출처⬇️
https://t.co/1ayukPoOeN

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(갤펌)세상에ㅠㅠ
[27년 협연 일정]
베를린 필/메켈레/임윤찬 협연

• 일시

2027년 5월 20일 (목) 20:00
2027년 5월 21일 (금) 20:00
2027년 5월 22일 (토) 19:00

• 장소

베를린 필하모니 대공연장 (Großer Saal)

• 협연 / 지휘자

피아노: 임윤찬
지휘: 클라우스 메켈레
오케스트라: Berliner Philharmoniker

• 프로그램

토마스 라르허: 신작 (공동 위촉 세계 초연)

✅️세르게이 라흐마니노프:
피아노 협주곡 제4번 g단조, Op. 40✅️

장 시벨리우스
교향곡 제7번 C장조, Op. 105

• 생방송

✳️ 2027년 5월 22일 (토) 공연
Digital Concert Hall
라이브 스트리밍 예정✳️

베를린 필하모닉 오케스트라
지휘: 클라우스 메켈레
피아노: 임윤찬

토마스 라르허
신작
(베를린 필하모닉 재단, 파리 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 암스테르담 콘세르트허바우 오케스트라의 공동 위촉 작품)
세르게이 라흐마니노프
피아노 협주곡 제4번 g단조, 작품 40
장 시벨리우스
교향곡 제7번 C장조, 작품 105

아직 젊은 경력에도 불구하고 한국의 피아니스트 임윤찬은 라흐마니노프 피아노 협주곡 4번 해석을 통해 반복해서 청중을 매료시켜 왔다. 그는 이 서사적이고 강렬한 작품에서 전례 없이 풍부한 표현의 뉘앙스를 이끌어낸다.
베를린 필하모닉 데뷔 무대를 맞아 그는 이 작품을 클라우스 메켈레의 지휘로 연주한다. 메켈레는 또한 장 시벨리우스의 마지막 완성 교향곡을 지휘한다. 이 작품은 어둡고 원초적인 성격을 지니며, 메켈레의 말에 따르면 “하나의 거대한 호흡으로 통일된 작품”이다.
음악회의 시작은 오스트리아를 대표하는 작곡가 중 한 명인 토마스 라르허의 신작이 맡는다.

2027년 5월 22일 디지털 콘서트홀 생중계
티켓: 콘서트 카테고리 3
예매 시작: 2027년 2월 13일

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä Dirigent
Yunchan Lim Klavier
Thomas Larcher
Neues Werk
Kompositionsauftrag der Stiftung Berliner Philharmoniker, des Orchestre de Paris, des Chicago Symphony Orchestra und des Concertgebouw Orchestra
Sergej Rachmaninow
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 g-Moll op. 40
Jean Sibelius
Symphonie Nr. 7 C-Dur op. 105
In seiner noch jungen Karriere begeisterte der südkoreanische Pianist Yunchan Lim immer wieder mit der Interpretation von Sergej Rachmaninows Viertem Klavierkonzert – weil er diesem epischen, exzessiven Werk eine ungewohnte Fülle an Ausdrucksnuancen entlockt.
Anlässlich seines Debüts bei den Berliner Philharmonikern spielt er das Stück unter der Leitung von Klaus Mäkelä. Dieser dirigiert außerdem die letzte vollendete Symphonie von Jean Sibelius: ein dunkles, archaisches Werk, das – so Mäkelä – »von einem großen Atem zusammengehalten wird«.
Den Anfang macht ein neues Werk von Thomas Larcher, einem der bedeutendsten Komponisten Österreichs.
Live am 22.05.27 in der Digital Concert Hall
Tickets Konzertkategorie 3
Vorverkauf ab 13.02.27

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(hu.serene IG-바흐 인스퍼레이션 CEO )
https://t.co/oCkmw4Wazb

「피아노는 나의 땅이고, 나의 우주이며, 나의 바람이고, 나의 바다이며, 나의 산이자, 나의 연인이기도 하다。」
—— 윤찬이 인터뷰에서 자주 하는 말인데, 겉으로 보면 광고 문구처럼 보일 수도 있지만, 모든 말이 진심에서 나온 것이다. 그는 실제로 그렇게 생각하는 사람이다.

지난 시즌 초부터 윤찬의 매니지먼트와 대만 독주회 개최를 논의했지만, 일정이 좀처럼 확정되지 않았다. 그의 국제 일정이 이미 꽉 차 있었기 때문이다. 그는 세계 유수의 오케스트라와 공연장이 가장 초청하고 싶어 하는 피아니스트다.

그 사이 해외에서 그의 연주를 여러 차례 들었다. Carnegie Hall 독주회, 시카고 심포니 홀에서의 골드베르크 변주곡, Concertgebouw에서의 슈만 피아노 협주곡 등이다.
끈질긴 노력 끝에, 마침내 타이베이와 가오슝 두 도시에서 매우 어렵게 독주회를 성사시킬 수 있었다.

많은 사람들이 아직도 그를 클라이번 이후의 수상자 콘서트나, 파리 오케스트라·산타 체칠리아와 협연한 협주곡 무대의 이미지로 기억할지도 모른다. 하지만 나는 몇 달 간격으로 그의 변화를 직접 들으며, 말로 다 표현할 수 없는 감동을 느껴왔다. 이것이 바로 내가 계속해서 독주회를 추진하려 했던 이유다.

나는 종종 이렇게 생각한다.
대만 관객이 윤찬을 이해할 수 있다면, 그들은 더 깊은 예술적 차원으로 올라갈 수 있을 것이며, 연극적인 과장, 과도한 기교 과시, 혹은 천재의 오만함을 분별할 수 있게 될 것이다.

직업상 나는 천재들과 함께할 기회가 자주 있다.
하지만 천재라고 해도 그 안에는 분명한 차이가 있다.

윤찬이 특별한 이유는 바로 이것이다.
그는 음악을 인생의 신앙으로 삼고, 경건한 태도로 음악에 자신을 바친다.

「백만 명 중 한 명의 천재」 — 댈러스 모닝 뉴스
「지상 최강의 재능」 — Krystian Zimerman
「넘치는 재능, 이 시대 최고의 피아니스트」 — András Schiff

그러나 Wigmore Hall의 한 평론처럼 말하자면:
“임윤찬에게는 어떤 찬사도 공허하게 느껴질 뿐이다. 이 한국 피아니스트의 예술성은 음악에 대한 전적인 몰입에서 비롯되며, 그 매력은 언어로 표현할 수 있는 범위를 넘어선다.”

그의 삶은 완전히 음악 중심이다.
하루에 10시간씩 연습하며, 모든 음 하나하나와 악구를 세밀하게 다듬는다. 하나의 프레이즈를 수십 분 동안 반복해 연구하기도 한다.

피아노를 치지 않을 때는 음악을 듣는다.
각 피아니스트의 다양한 해석을 모두 꿰뚫고 있다.

그는 음악 때문에 식사도, 수면도 잊곤 한다.
(아마도 그의 다크서클은 그 때문일 것이다.)

지난주 수요일 독주회가 끝난 뒤, 무대에서 내려와 곧장 대기실로 돌아가 한 프레이즈를 다시 반복 연습하기 시작했다.

윤찬의 슈베르트 D.850에 대해 일부 애호가들은 ‘전통적인 슈베르트가 아니다’라고 말한다.
그 이유 중 하나는 1악장의 속도가 다른 유명 피아니스트들보다 훨씬 빠르기 때문이다.

현재 유통되는 악보에는 2/2박과 4/4박 두 가지 버전이 있다.
윤찬은 1999년 Wiener Urtext 판을 사용하며, ¢(alla breve, 2/2박) Allegro로 연주한다.

그는 4/4박으로 연주하면 전체 소나타가 방향성을 잃고 매우 지루해진다고 말한다.

나는 Petrucci Music Library를 통해 확인해 보았다.
1825년 슈베르트의 자필 악보에는 ¢(2/2박) Allegro로 표기되어 있다.

이 작품은 슈베르트 생전에 출판된 세 개의 피아노 소나타 중 하나인데, 이 속도는 일반인이 연주하기 어려울 정도로 빠르다.

출판은 판매를 위한 것이기 때문에, 연주할 수 없다면 상업적 가치가 없다.
(이 점은 슈베르트가 평생 가난했던 이유를 간접적으로 보여준다.)

그래서 출판사 Artaria는 1826년 출판 시 C(4/4박) Allegro vivace로 수정했다.
속도는 느려졌지만, 작품의 원래 스타일도 바뀌었다.

1888년 Breitkopf & Härtel 판에서는 박자표 자체가 사라졌는데, 이것이 많은 피아니스트들에게 4/4 해석을 하도록 오도했을 가능성이 있다.

또 하나 흥미로운 이야기가 있다.
피아니스트 Radu Lupu는 4/4와 2/2 두 가지 버전으로 녹음했는데, 2/2 버전은 빠른 패시지에서 다소 혼란스러워 결국 발매되지 않았다.

D.850은 슈베르트 후기 작품으로, 베토벤의 리듬적 동기 발전 영향을 받은 작품이다.
고전기 슈베르트 특유의 선율 중심 스타일이 아니라, 초기 낭만주의적 표현으로 이해해야 한다.

Klaus Mäkelä는 인터뷰에서 윤찬의 독특한 재능을 극찬했다.
지메르만이 말한 ‘지상 최강의 재능’이란, 나는 이것을 하나의 삼중 구조 능력이라고 생각한다.

이를 ‘나, 너, 그’라는 세 가지 역할로 설명할 수 있다.

‘나’ : 윤찬 자신 — 반복 연습을 통해 완벽한 기술 통제 확보 ‘너’ : 관객 — 악기 선택, 공간 음향, 청취 경험까지 정밀하게 고려 ‘그’ : 신의 시선 — 연주자로서의 자신을 객관적으로 분리해 냉정하게 듣는 능력

무엇보다 놀라운 것은, 이런 천재가 여전히 이렇게 노력한다는 점이다.
이는 클래식 음악계의 축복이다.

이 정신은 그의 스승 Minsoo Sohn의 가르침에서 비롯되었다.
“재능이 있다면, 그것은 노력하고 상상력을 발휘해야 할 책임이다.”

윤찬은 손민수를 ‘길잡이이자 구원자’라고 부른다.
두 사람은 단순한 사제 관계를 넘어, 서로에게 영감을 주는 음악적 동반자다.
그래서 올해 손민수의 대만 독주회도 큰 기대를 모은다.

윤찬의 또 다른 음악적 동반자는 Klaus Mäkelä다.
윤찬은 그를 “자신을 가장 잘 이해하는 지휘자”라고 말한다.
두 사람이 다시 대만에서 함께 공연하기를 기대한다.

공연 주최자로서, 나는 대만 관객이 윤찬의 중요한 음악 프로젝트를 놓치지 않도록 계속 노력할 것이다.

마지막으로, 윤찬과 같은 수준으로 소중한 또 한 명의 천재 피아니스트를 추천하고 싶다 —
곧 프랑스 방송 필하모닉과 함께 대만을 찾을 Alexandre Kantorow.

이 두 사람은 이 시대 최고의 피아니스트이며, 역사에 남을 위대한 음악가들이다!

「鋼琴是我的土地、我的宇宙、我的風、我的海洋、我的高山，也是我的戀人。」——奫燦在訪談中講出的話常常看起來像是廣告詞，但是句句出自肺腑，他真的就是這樣想的。

上個樂季開始和奫燦的經紀人討論關於台灣獨奏會的安排，但始終無法定案，因為他的國際行程滿檔，是各大樂團和音樂廳最希望邀請的鋼琴家。之後多次在國外聽到他的演出，包括在卡內基音樂廳的獨奏會、芝加哥交響廳的郭德堡變奏曲、阿姆斯特丹皇家大會堂的舒曼鋼琴協奏曲。在鍥而不捨的努力下，終於安排北高兩場得來非常不易的獨奏會。

當大家對他的印象可能還停留在Cliburn後的得獎者音樂會，或是和巴黎管弦、聖賽西利亞合作的協奏曲，我每幾個月聽到他的變化，無法用言語形容心中的激動，這也是為什麼一直積極要安排獨奏會的原因。我常想，若台灣觀眾聽得懂奫燦，就會晉升至更深度的藝術層次，能夠分辨戲劇性的矯情、浮誇的炫技或天才的傲慢。

由於職業緣故，我常有與天才同處的機會；即便是天才，也有程度上的差別。奫燦最特別的是：將音樂作為一生的信仰，以虔誠的態度奉獻給音樂。

「百萬中選一的天才」——《達拉斯晨報》
「任奫燦擁有地表最強的天賦」——齊瑪曼
「才華橫溢、此世代最優秀的鋼琴家」——席夫

但如同威格摩爾廳的評論：「對任奫燦而言，任何溢美之詞都顯得空洞無力。這位韓國鋼琴家的藝術造詣源自於他對音樂的全然投入，其魅力遠非語言所能形容。」

他的生活完全以音樂為中心，每天練琴10個小時，每個音、每個樂句仔細練習，經常在同一個樂句反覆琢磨數十分鐘。沒有鋼琴的時間，他都在聽音樂，對於每個鋼琴家演奏的每個版本都瞭然於胸。他常為了音樂廢寢忘食，忘了吃飯、忘了睡覺(黑眼圈可能是這樣來的)。上週三的獨奏會下台後，衝回休息室的第一件事就是在鋼琴上反覆練習某個樂句。

關於奫燦的舒伯特D850，有一些樂友認為不是古典版舒伯特。原因之一是第一樂章的速度比起許多知名鋼琴家的錄音更快。市面上的樂譜版本有2/2和4/4拍兩種版本，奫燦用的是1999年的Wiener Urtext 版本，為¢ (alla breve 2/2拍) Allegro。他說若彈4/4拍，整個奏鳴曲變得沒有方向性，而且很無趣。

我特別查了一下Petrucci Music Library，舒伯特1825年的手稿標示著¢ (alla breve 2/2拍) Allegro，這是舒伯特生前唯一出版的三首鋼琴奏鳴曲之一，這樣快的速度，一般人根本無法彈。出版是為了販售，買回家無法彈奏就表示沒有商業價值(也間接說明為什麼舒伯特一生窮苦潦倒)，所以出版商Artaria在1826年出版時更改為C (4/4拍） Allegro vivace，速度變慢許多，但也改變作品的原始風格。加上1888年Breitkopf & Härtel出版的版本，沒有寫拍號，相信誤導許多鋼琴家以4/4拍子彈奏、錄音和傳承給學生。

陳政廷老師在導聆時分享一個有趣的資訊：鋼琴家Radu Lupu有4/4和2/2兩個錄音版本，其中2/2拍的版本在快速音型有些混亂，最終沒有發行。D850是舒伯特晚期的作品，作曲手法受到貝多芬節奏動機的影響，沒有舒伯特古典時期的招牌旋律，應被視為早期浪漫派的表現，而非古典樂派的風格。

麥凱萊在訪談中讚嘆奫燦獨特的天賦，齊瑪曼所說的「地表上最強的天賦」，我認為那是一種三重空間的能力，可稱之為「我、你、祂」的三種角色，我=奫燦自己、你=觀眾、祂=上帝視角。「我」：他有意識的反覆練習，確認技術的完整控制力；「你」：從選琴、空間的音場到觀眾的聽覺體驗，有非常精準的判斷；「祂」：是上帝視角，奫燦以冷靜的批判者，抽離身為演奏者的角色，嚴格聆聽自己的演奏。

最難能可貴的是，這樣一位絕世天才，還如此努力，真是古典音樂之福。如此精神來自老師孫旻秀的教誨：「有天賦就有責任努力練習並發揮想像力盡力演奏。」奫燦敬稱孫旻秀為「引路者與救贖者」，他們不僅是情誼深厚的師徒，更是相互啟發的音樂夥伴，因此孫旻秀今年的台灣獨奏會首演也十分令人期待。

奫燦另一位音樂知己是麥凱萊，奫燦常說Klaus是最理解他的指揮，我們也期待他們兩位再度來台巡演的機會。作為音樂會主辦，我會努力讓台灣觀眾不要錯失奫燦的每個重要音樂企劃。

我要推薦一位和奫燦同等可貴的天才鋼琴家——即將和法國廣播愛樂樂團來台的 #康特洛夫，他們兩位是這個世代最傑出，也是會名留青史的偉大鋼琴家！

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(mocproduction_concert IG)
https://t.co/gb4ykXb0py

 •이하 mocproduction_concert IG 게시글

𝐘𝐮𝐧𝐜𝐡𝐚𝐧 𝐋𝐢𝐦 | #임윤찬

오늘 오후 7시 30분, 가오슝 국가문화예술센터에서 열리는 임윤찬 피아노 리사이틀의 리허설 현장을 전합니다📸

슈베르트와 스크랴빈으로 채워질 오늘의 무대를 앞두고 마지막 집중이 이어지는 순간✨

잠시 후, 가오슝 국가문화예술센터에서 만나뵙겠습니다💛
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🗓️ 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐓𝐚𝐢𝐰𝐚𝐧 𝐑𝐞𝐜𝐢𝐭𝐚𝐥 𝐓𝐨𝐮𝐫
4/15(수) 19:30 타이베이 국가음악청
4/16(목) 19:30 가오슝 국가문화예술센터

▪️𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺
Schubert | Piano Sonata No. 17 in D Major, D. 850
Scriabin | Piano Sonata No. 2, 3, 4