みほ@演劇大好き

演劇専用アカです。こっちは演劇系だけ。

[歳岡孝士 @chabo21]

「役作りをしろ！」

と、言われた役者が、
まず何をするか？

ノートを開く。
役の経歴を、書き出しはじめる。

昭和○年、○○県生まれ。
おうし座のA型
父は公務員、母は専業主婦。
小学生のころの夢は、宇宙飛行士。
高校ではバスケ部。
大学中退。
好きな食べものは、ハンバーグ。

ページが、どんどん埋まっていく。
三ページめあたりで、
「よし」
と、ペンを置く。

役作り、できた気がする──

と、まあ、これは
やらないよりは、やったほうがいい。
でも、これで満足して終わると
けっきょく演技に、たいした影響はない。

『役作り』とは、
『記憶づくり』なのである。

ためしに、考えてみてほしい。

「小学生のころの将来の夢は？」

と訊かれたとする。

たいていの人は、
すぐに答えられる。

で、そのとき、
頭の中に何が浮かんでいるか。

「宇宙飛行士」
という、四文字の単語ではない。

卒業文集の、あのページである。
わら半紙みたいな紙に、
鉛筆で、ちょっと大きすぎる字で
「ぼくのゆめ」と書いた、
あのページである。

あるいは、
夜、テレビで見たロケットの打ち上げ。
ゴーッという音。
こたつに入ったまま、
口をあけて見ていた自分。

夢のきっかけになった、
そういう「絵」が、
先に浮かんでいるのである。

そう、イメージなのだ。

人間は、
イメージを、言葉にしているのである！

単語が先にあるのではない。
絵が先にあって、
あとから言葉がついてくる。

だから、経歴をノートに書いても
それは記憶を作ったことにはならない。

単語を並べただけである。

「宇宙飛行士」と書いた役者の頭には、
こたつも、ロケットも、
ゴーッという音も、何もない。

なぜ、その経歴になったのか。
なぜ、その行動をとったのか。

そのときの衝動と、イメージを、
「思い出せる」ところまで作る。

これが、役作りなのである。

ノートに書いた三ページは、
いわば、アルバムの目次でしかない。

中の写真を、一枚一枚、
自分で焼かないといけないのであった。

[野田英治 アクティングパートナー @eiji_noda]

俳優って長くやってるから良い演技が出来るわけではなかったりしますよね。活躍してる人とそうでない人の差は？活躍してる俳優をみてて、何が違うんだろう？
そんな中、演技の基礎から、多くの演技メソッド・テクニックを学んできました。
活躍してる、目を惹く為には何を鍛えていけば良いのかって試行錯誤し、特にマイケル・ジャクソンを何年も見ながら辿り着いた（といっても微妙には変化し続けてます）のが、いまのアプローチ。
マイケルなんて、もちろん果てしない旅ではありますが、その一部を俳優の演技というフレームの中に落とし込もうとしているのが今のスタイル。
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「思考することは、ダンサーが犯す最大の過ちだ。感じなければいけない。君自身がベース音になり、空間になり、観客の動きそのものになるんだ。君という存在が、その場にあるすべての現象そのものになるんだよ。」

「もし君がステージで『よし、次はあのステップを踏んで、その次にこれをやろう』なんて考えていたら、表現者として終わりだ。ただのダンボール箱がそこに転がっているのと変わらない。音楽のほうから『何をすべきか』を身体に教えてくれなきゃいけないんだ。自分自身はキャンバスでなきゃいけない。音楽が絵の具なんだ。」

「僕はただその中に足を踏み入れるだけだ。ジェットコースターに乗っているようなもので、考えている暇なんてない、ただ流れに身を任せるんだ。音楽に『何をすべきか』を指示させる。僕がダンスを創り出しているんじゃない。ダンスという現象が、僕という身体を通して勝手に立ち上がっているんだ。」

「素晴らしい音楽、メロディ、リズム。僕が求めているのはそれだ。でも『静寂』もまた、とてつもなく強力なんだ。音と音の間にある『空間』は、音そのものと同じくらい重要なんだよ。」
「本物の表現って、頭で作るものじゃなくて、圧倒的にチューニングされた肉体が現象を喰らった時に勝手に立ち上がる生体反応なんだ」
《マイケル・ジャクソン》

[ノイリ @noiri_testo]

先延ばし癖が改善しない人って、「やる時間」は決めているのに「始める合図」を決めていないんだよな。20時から勉強すると決めても、20時になってから「そろそろ始めるか」と考えている時点で、先延ばしの余地が生まれる。だから「コーヒーを置いたら本を開く」「椅子に座ったら作業画面を開く」まで固定する。脳に毎回「やるかどうか」を判断させない。先延ばしを減らすコツは、迷う前に行動が始まる仕組みを作ることだ。

[遠藤 舞 ボイストレーナー @endo_mai2]

ここのところ、たまたま数日連続で「肺活量を増やしたいぞ！」というアイドルの子たちがレッスンに来てくれたこともあり、呼吸についてちょっと小難しくはありますが、投稿してみようかな〜と思います。

まず前提として、肺活量そのものは身長や年齢、性別などの身体的条件に結構左右されるので、健康な成人がトレーニングによって大幅に肺活量自体を増やす、というのはなかなか難しいものだと思っております。

しかし、そもそもなぜ「肺活量が足りない」と感じるのか、
理由を生徒さんに聞いてみると、その裏には「歌唱中に息が続かない」「すぐ苦しくなる」「なんなら普段から呼吸が浅いと感じる」など、何かしら呼吸について困っていることがあるんですよね。

じゃあ肺活量そのものを増やすのが難しいけど、呼吸について改善をしたい場合、何ができるのか。
私は大きく3つ程の視点から考えたりします。

① 姿勢や胸郭の動き
一つ目は主に姿勢。特に反り腰などに伴う胸郭下部（肋骨下部）の挙上がないかどうか。
例えば、肋骨が持ち上がった姿勢が習慣化していると、呼吸に伴う胸郭や横隔膜の動き方に偏りが生じる場合があります。
横隔膜にはZOA（Zone of Apposition）という、横隔膜と胸郭下部の内側が接している領域があって、横隔膜が肋骨を動かす仕組みに関係しています。
姿勢や胸郭の状態によっては、これが呼吸の仕方に影響する可能性もあります。

一応補足的に、肩や首に余計な力が入っていないか、胸郭がどのように動いているか、普段腰痛や肩こりがないかなども確認し、
改善できそうな要素があれば、背中側の胸郭の動きを引き出したり、腹斜筋など体幹の筋肉に刺激を入れるエクササイズをお渡しします。

広背筋の過剰な活動を抑制しようね〜とか、内腹斜筋を使おうね〜とか、背中側にも呼吸の動きを出していこうね〜とか
やっていることはピラティスにも近いです。生徒さんにもよくやってもらっていますが、これがかなりきついです。
ダンスレッスンでやっているらしいプランクの時に、味変としてこれをやってもいいかもねとか思っています。

② 脳や神経、呼吸の習慣
二つ目は、普段どんな呼吸をしているかということ。
呼吸は脳幹の呼吸中枢によって自動的に調節されていますが、自律神経系の働きや心理状態などの影響も受けます。
例えば、身体が必要とする以上に換気してしまう「過換気」という状態。
（回数を）たくさん呼吸すればするほど身体に酸素が行き渡るかと思いきや、そういうわけでもないんです。
必要以上にCO₂を吐きまくってしまうと、血液中のCO₂濃度が低下し、かえって息苦しさやめまいなどが起こる場合があります。

安静時にも必要以上に換気している人は、呼吸の回数や深さを見直すことで、呼吸の負担を軽減できる可能性があります。
簡単なチェックの一つとして、CP（コントロールポーズ）という呼気後の息止めテストを参考にすることもあります。
※ただし、これだけで過換気の有無や自律神経の状態を判断できるわけではないので、あくまで呼吸への感覚を知るための参考程度に、無理のない範囲で楽しみながらやっています。

必要に応じて、呼吸の回数やスピードをコントロールするエクササイズをお渡しすることもあります。
特にアイドルの場合は、踊りながら歌う必要があるので、運動中に増える換気要求と、歌唱のための呼吸コントロールを両立させることも大切。

運動すると筋肉で作られるCO₂が増え、それに応じて身体が必要とする換気量も増加します。
ダンスで息苦しくなるのにもかかわらず、歌唱中はフレーズの都合などで、好きなタイミングに好きなだけ呼吸できるわけではないためかなり苦しいです。
そのせいで歌唱の安定感も安静時より崩れやすくなったりするわけです。

こういった運動中の呼吸への対応も含めて、普段の呼吸の仕方を見直したり、実際に踊りながら歌う場面での呼吸の使い方を考えたりします。

③ 歌唱中の呼気コントロール
上記二つは主に歌唱していないときの呼吸や身体の状態に目を向けたものですが、三つ目でようやく歌の話です。
どれだけ深く息を吸えても、歌い始めた瞬間から大量の空気を使ってしまえば、当然ですがロングトーンは続きません。
例えば、必要以上に息が漏れていないか、胸郭や腹部の筋肉と声帯の働きがうまく協調しているか。
息をただ我慢するのではなく、声帯の振動に必要な圧力を保ちながら、過剰な呼気の流れを抑えるようなトレーニングをしていきます。

もちろん、音量や音色、発声様式によって必要な呼気流量は変わるので、息は少なければ少ないほどよい、というわけでもないです。

「適切な」というのが大事で、声帯や呼吸のコントロール力が鍵を握るかと思います。

というわけで、一口に「肺活量が欲しい」「呼吸に問題がある」といっても、意外と多面的な攻め方があるなと日々感じております。
まだまだ知らないこともたくさんありますが
呼吸とは、奥深くて面白いですね。

[井上悟 @Satoru_Inoue]

演技にはその人が出る、って言うけど、演技との向き合い方にもまた、その人の人間性が出るんじゃないかな。

[竹之内麻里｜俳優・シンガー @marinotakeuchi]

ノルマが当たり前で意味なく全員稽古場にいないといけなかった
そんな何か違うのではという若い時を過ごして

今は小劇場でもノルマがないことが多くなっているのは良いなとは思うけど
それが単純に稽古日数減らしてチケット代に乗せられてるだけで

芝居が良くなってないなら
ノルマの方が遥かに良い

[みほ@演劇大好き @mihoengeki]

チケットノルマがなくなったから、演劇のチケット代が高くなっている可能性もある…のか…？

[みほ@演劇大好き @mihoengeki]

@chabo21 稽古のどの段階か、によりますよね。
初期ならまだ…。
後半なら怠慢ですよね。

[StudioYebisu @studio_yebisu]

ごめん、PHPの脆弱性は確かに深刻で、日本中の企業が今本気で対応してくれてるんだけど。
個人はこっちの方がほんまに緊急で。驚き屋とかじゃなくて、ガチでヤバいねん。

ちょっと、意訳されることを覚悟で、分かりやすく言うから、全員対応してくれ。

まず、ウェブサイトが信用できるかどうかを判断する「電子証明書」っていうのがあるんだよ。

で、その電子証明書っていうのは。

信用できるサイトにしか発行されないようになってて。

例えばですけど、銀行サイトのフィッシングサイトとかを作ったとしても電子証明書取れないんで、
そういうのを踏んだ時に、ブラウザ側で、これ偽物のサイトっすよ。やばいっすよ。
っていう警告を出してくれるものなんですね。
※まぁ、ブラウザだけで検証出来ない時代になってはいるから本件とは関係なくすでにわかんないんだけど…

この電子証明書が機能してるから、ウェブサイトの安全性が担保されてるんですよ。

で、その電子証明書を認証するっていう組織が何個かあって。
うん、このサイトはちゃんとしたサイトだね。
OK、電子証明書発行しますっていう認証局。

これはたくさんあって、世界中にあるわけ。
そんで、この認証局を運営するインドの会社eMudhraがマジでありえないぐらいのやらかしをしてて。

本来だったら複雑にしておかないといけない。この認証局の秘密鍵。これがびっくら驚き。
秘密鍵8本が4、56、66、115、155、156、230、237だったのよ。
本来は最大約116桁にもなる巨大な範囲からランダムに選ぶ必要があるのに。

つまり、このサイトはOKですよっていうハンコを押すのがめっちゃ簡単に出来るようになっちゃったのよ。

これが何を意味するかっていうと。
詐欺師とかハッカーとかが、訳のわからないフィッシングサイトを完全再現して量産。
銀行サイトとか仮想通貨の取引所とか、株式口座のサイトとかを作ったとするじゃん。

こういうのは本来電子証明書にハンコが押されないから、みんな騙されないんだけど。
インドマンのやらかしで。ハンコを押し放題になったのよ。
ということは、どんなフィッシングサイトでもブラウザ側が安全だって誤解しちゃうようになっちゃってるんだよ。

OSとブラウザを更新すると直るんだけど、ブラウザ以外のアプリケーションも影響するやつあるから。
リプライにもう1個貼るから、そのポストを見て、AIエージェントに自分のパソコンの中とかに脆弱性がないかっていうのをきちんと確認させてほしい。

詳しく言うと、さらにやばいことがいっぱいあるんだけど、もうざっくりそんな感じや。
最新のOSと最新のブラウザに更新してないネットは、もう今完全に魔界です。

[みほ@演劇大好き @mihoengeki]

生き物の丸みを、折り紙で表現できるのが本当にすごいです！！！美しい！！！

[西田シャトナー伯【ジャイ！マヒシュマティ！】 @Nshatner]

なぜ有蹄類の頭にツノがついていると、こんなに美しいのか。
『ガラスの仮面』に出てくる孤高の劇団、「劇団一角獣」にあこがれて、私は惑星ピスタチオを結成した時、彼らのような劇団になりたかった。
いつもユニコーンを折りながら、あの頃のことを思い出します。

[西田シャトナー伯【ジャイ！マヒシュマティ！】 @Nshatner]

私の知る多くの舞台は毎日進化する程直線ではないです。
劇場の外の世界も人間も毎日変わる。
疲労と熟練がせめぎ合う。
経験は良い成果も悪い成果も生む。
目的地は百年かかる程遠い。
毎日挑戦し一分一秒創意工夫を続ける必要がある。
毎日最善を２００％尽くすのみです。
毎日初日で毎日楽日です。

[みほ@演劇大好き @mihoengeki]

西田さんも天才だと思います。

[歳岡孝士 @chabo21]

『#あのドアの向こうに』

沢田完さんの素敵なメロディに
歌詞をつけさせていただきました。

青空をどこまでも渡っていくような
あずみさんの澄んだ歌声を受け継いで、
大きく成長したゆーゆの伸びやかな歌。

「#みんなのうた」の放送では
収まりきらなかったフルバージョン、
ぜひ聴いてください。

[秋田道夫 @kotobakatachi]

わたし自身は「語彙力」や「文章力」というのがそんなにあるとは感じていません。ただ「観察はデザインに勝る」と同様に「観察は文章力に勝る」と思っているので、日頃のなかでいかに人や生活を観察しているかが文章の決め手のような気がします。

[山口かっぺーた @kappe_ta]

『ごめんなさい、もうあなたのことは好きじゃないの。さようなら』

このセリフを見た時に、どう考えるだろうか。

Twitter民、3行も読めない。
みたいに、最近は読解力不足が話題になるのをチラホラ見かける。

もちろん、このセリフが、このセリフのみで
前後の文脈、相手との関係性、ストーリーの構成などが『何も無ければ』、書いてある通り、相手のことはもう好きではないのだろう。

これは実際にあった話だ。
(事実を基にしているが、セリフなどは変えている)

「この役は、もう彼のことなんて好きじゃないんですよね？」

え？なんで？
僕は聞き返す。

「だって、ハッキリ書いてあるじゃないですか。あなたのことは好きじゃない。って。」

そうだね。でも、なんで好きじゃないと思うの？

「や、だから、書いてあるからですけど。だから、この後のト書きの『泣く』意味が分からないんですよね。」

うん、じゃあ、なんで泣いてると思う？

「分かんないから聞いてるんですけど…」

『好きじゃない』から『泣く』意味が分からないなら、その前提が間違ってるよね。
『本当は好き』だから『泣く』んだよ。

「え？なんでウソつくんですか？それに好きなら別れなければ良くないですか？」

うんとね、だから、本当はお互い愛し合っているけど、それがどうして、悲しいウソついてまで別れなきゃいけなくなるのか。
って言うことが、ここのシーンに至るまで、ずっと書かれてるんだよ。
だから、切ないんじゃないの。

「じゃあ、ずっとウソついてるんですか！？」

いや、そうじゃなくて…。

お話は、二人が何も失う事がなく、無責任に好き合っている代わりに、何も得るものが無いところから始まり
段々とそれに慣れ、落ち着き、男は段々と感謝や上昇志向が薄れていき
それでも変わらず彼を愛し、支え続けていた女
彼の欠点まで愛していたし、それも変わらず愛しているが、このままでは彼はダメになる。自分のせいで。
それに気付いて、女は別れを告げる。

と言うお話の展開が丁寧に描かれている物語だと思って貰えばいい。

その流れから来る、別れを告げるセリフで
文字通りに「この役は、もう男のことが好きじゃない」と思い込んでしまうと言うか、そうとしか読み取れないのはなかなかヤバい。

若手とは言え、役者だと言うのだから尚更ヤバい。

と、思っていたけど、このTwitterの世界を見てみると…。

[鴻上尚史 @KOKAMIShoji]

「ＡＩに台本は書けると思いますか？」と聞かれます。「そんなの書けるに決まってるじゃないですか」と答えます。質問した方は焦って、「でも、ＡＩは、人間の気持ちをちゃんと表現できていますか？」とさらに質問します。僕は長年、戯曲賞の審査員をつとめてきました。審査すると、「登場人物の気持ちがシーンでつながってない」とか「どうしてこんなことを言い出すのか理解できない」なんて台本がありました。みんな、人間が書いたものです。ＡＩが書いたもので、気持ちがつながらないものがあるのは、不思議でもなんでもないでしょう。問題は、気持ちがつながっているかどうかとか、人間の感情が描かれているかどうかではなくて、面白いかどうかです。ＡＩが書いた台本が、人間にとって無条件に面白い、なんてレベルになるかどうかは、誰も予測はできないでしょう。ただ今は、ＡＩの書いたものをわひわひと面白がる人は少ない、ということは言えるでしょう。

[麻草郁/造形する脚本家🍉 @asakusan]

「脚本の読解力を高めるためにすべきことはなにか」という役者からの質問。まずは演出家になってみることをおすすめします(頭の中で、ね)。作品を俯瞰して見て、それぞれの役柄はどんな目的があり、物語は何を原因に動くのか、その中で自分の演じる役は何をすべきか、を考えるわけです

[名越康文 @nakoshiyasufumi]

要するに動きが取れない時は、自我が重いのだ常に。

[山口かっぺーた @kappe_ta]

この『自称憑依型』は、割と若手に多い。
と言うか、ある程度のキャリアを積んだら
(よっぽどの実績を積んでいて、実際にそうとしか言えないような人でもない限り)
自分で『憑依型』って言うのは正直恥ずかしくて言えないんじゃないかと思う。

カッコ書きの通り、もしかしたらそうとしか言えない俳優はいるかもしれないが、自分で言ってる人のほとんどは、見ていて憑依しているとは思えたことがない。

若手の場合は、せいぜい集中出来てるかどうか程度の話が実態と言ったところだろう。

一番、面白かったのは、自称憑依型の若い子の稽古中、演出家だった僕が『今のシーンはそう言うニュアンスじゃなくてね』と説明したところ
「自然に降りてきた言葉なので、この役はこう考えてると思います！」
みたいな事があった。

いや、そのホン、書いてるのも僕なんだけど…。

『自称憑依型』の恥ずかしくないのかなって言うのは
俳優は台本を読み、理解し、相手役や場を見て、受け取り、表現をする。
その表現の幅を広げる、自分あるいは演出家のイメージする表現に速やかに辿り着き、演じる。
そう言ったさまざまな努力や研鑽が、あって然るべきものを
『憑依型』って言っちゃうと、全て蔑ろと言うか、疎かにしているような気さえする。
それで本当に演じられてる人は良いが、そうでなくては努力をしない言い訳にすら聞こえる。
繰り返すが、演じられているならいいよ。本当に。

元々ポストの『役になりきる』と言うのも、まぁ、よく耳にする言葉だけど、本来、言わんとすることとしては
その場、そのシーン、その台本、その役、その相手役との関係などなどを踏まえて
その役の心理や行動として最適解は何か、みたいな事なんだけど、そんな理屈ぽいことを、現場ではなく、一般の…お芝居が身近では無い人たちに説明していては、そのドラマ上の作劇として展開がかったるいので、そう言う表現してんじゃないかなぁと。
思いながらも『役になりきる』と言うのは非常に耳にする言葉でもあるので…使いやすさもあるんだろうなぁ。

[花吉 絃（はなよし いと） @ItoHanaYoshi]

これはエンタメ業界に10年以上いて、いつも思うことなのですが……。

声優さんをはじめ、好きなクリエイターや作品については、積極的に発信してもらえたら嬉しいです。
その声は、皆さんが思っている以上に力になります。

今まで色々な方が業界から去っていくのを見送ってきました（数百人以上）
それぞれの事情もありますが、「自分は求められていない」と思って去る方々はたくさんいます。

クリエイターを続けるには胆力がいります。
お金や年齢の問題だったり、様々なプレッシャーだったり……。
成功体験を積み重ねない限り、続けられないんです。

あなたの「好き」の一言や、応援の力は成功体験の一助になります。
あなたが好きな方がいなくなる前に是非発信してください。
幸い今は、ファンレターでなくとも簡単に、直接、想いは届きます。

また逆を言えば、心ない声もすぐに届いてしまいます。
人間誰しも失敗やミスもしますので……。
そう言った発信をされる前に、今一度その発信の仕方については、ご考慮いただけたら嬉しいです。

あとクリエイターの方は、悩んだら周りに相談しましょう。
それだけで気持ちが楽になること、本当にたくさんあります。

以上です。
偉そうに失礼しました…！