Rodolfo Guzman

[🫧 @silenttearthh]

a different story in every frame

[FEMSA @FEMSA]

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[4️⃣00k Paris Paname 😊 @ParisAMDParis]

Bonjour.

📸 Harold Chapman.
Livraison de baguettes à Saint-Germain-des-Prés
1958. Paris 6e

[Reads with Ravi @readswithravi]

Show up every day.

[Ana Piccinini @PiccininiAna]

Cierto

[Cementerio De Libros @Cementedelibros]

La diferencia es abismal.
No llenes un vacío, nunca. 🥺

[Ángeles @marq31995]

No tengo dudas

[Charlie Brown Fan Account @Peanuts_4Fans]

A boy and his dog = everything ❤️ #Peanuts

[Impressions @impression_ists]

An ordinary family walk?

Monet painted his wife and son quickly. So quickly that parts of the canvas were left unfinished.

He didn’t want to keep her waiting.

Monet was young, unknown, and buried in debt.

But the worst was still to come.

Four years later, Camille would die at just 32.

It was a blow he never recovered from, even after he became rich and famous.

The painting kept the memory of that afternoon.

But perhaps the real memory was all the time they had spent together when neither of them was painting or posing.

Woman with a Parasol — Madame Monet and Her Son, 1875.

[Eva Galán @evagalanx]

La forma americana de llevar a un niño a hacer deporte debería estudiarse.

🇪🇸 En España:

Tu hijo quiere jugar al fútbol.
Lo apuntas al equipo del barrio.
Entrena martes y jueves.
Partido el sábado.
Tú llevas agua.

Fin.

🇺🇸 En Estados Unidos: ↓

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

Bandada de patos es una célebre escultura cinética y abstracta creada en 2022 por el artista e ingeniero alemán Felix Scharstein.

Fabricada completamente con piezas metálicas rígidas y espirales, la escultura desafía la naturaleza estática del metal.

Al ponerse en movimiento sobre su base, genera un efecto visual orgánico e hipnótico que simula la fluidez del agua o el aire.

Desde ciertos ángulos estáticos, la obra puede parecer un conjunto abstracto o simple de láminas de metal ordenadas.

Sin embargo, al cambiar la perspectiva del espectador o activarse su movimiento cinético, las formas abstractas cobran un ritmo y una energía que evocan inmediatamente la silueta dinámica de una bandada en pleno vuelo o movimiento.

Esta pieza forma parte de lo que Scharstein denomina "Freie Kunstmaschinen" o "Máquinas artísticas libres".

Se trata de aparatos mecánicos complejos construídos con precisión industrial y patrones matemáticos que carecen de un propósito utilitario, existiendo puramente para emular las simetrías, geometrías y ritmos de la naturaleza.

[180° || Mentor de sanación emocional @180Grado5]

👇🏻

[literland @literlandweb1]

"La belleza de las cosas existe en el espíritu de quien las contempla".
David Hume

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

El caballo blanco es una de las obras maestras absolutas del pintor español Joaquín Sorolla, realizada en el verano de 1909.

Pintado al natural en la playa de El Cabañal en Valencia, este monumental óleo sobre lienzo (de 205 x 250 cm) representa la cúspide del luminismo y el postimpresionismo español.

Sorolla utiliza un punto de vista notablemente alto, situándose a la altura de los ojos del muchacho.

Esta inclinación deliberada crea un primer plano amplio y empinado, recortando sutilmente las orejas del caballo y relegando el cielo a una delgada franja en la parte superior.

Con este encuadre, el artista evita el deslumbramiento directo del cielo y concentra el impacto visual en la orilla.

Aunque el cuadro es famoso por el caballo "blanco", la anatomía del animal casi no contiene blanco puro.

Sorolla compone la piel mojada a base de pinceladas yuxtapuestas de azules, violetas, grises y destellos anaranjados, estos últimos provocados por el reflejo de la arena húmeda bajo el sol mediterráneo.

[Mordecai @MenschOhneMusil]

Edward Bainbridge Copnall (1903–1973) The Tube Carriage, 1954.