SOMA

日常の備忘録│23歳｜大学4回生｜趣味:映画,漫画,アニメ,読書など│身体性を取り戻せ！│
⬇映画レビュー(Filmarks)⬇

[SOMA @nature0160]

「よし、やるぞ！」というタイミングなど来ることはなく来たとしたらそれは大体の場合手遅れか寸前の場合なので、「うわ～めんどくさいな～やりたくないな～10分だけやるか」とか思いながら中途半端なモチベーションのまま自分を騙し騙し始めてしまうのが大体の場合正しいという事になる。

[坂口恭平 @zhtsss]

人生は解決すべき問題ではなく、味わうべき神秘である、というキルケゴール先生の僕の大好きな言葉が最近また身に沁みる。問題を解決しようとしてもうまくいかない、現状を全て受け入れ、そこで何ができるかその奇跡に感動するしかないし、そこだけは道がある。それを信じてここまでやってきた

[かぽ @nin530]

「自分が苦しんでいなければ真剣に向き合っていることにならない」という無意識の規範を持っていると、楽しむことにも休むことにも罪悪感を覚え、何も問題が無い時間にさえソワソワするという回復しにくい自縄自縛に陥る。

真剣であることと苦しむことは全く別物で、むしろ苦しみ続けることが問題解決の邪魔になると腑に落ちると、どんな課題にも遊び心を持って向き合えるようになり、遊び心があるから楽しめるし、楽しむことでエネルギーが回復するし、その余力でまた物事にちゃんと取り組める。

何をしても楽しめない背景には、楽しさを感じる本人の感受性の問題だけでなく「自分は今、楽しんでいてもよい人間なのか」という審査を絶えず自分に課していることがある。

[憂 @xynoa__]

「悩みは濁った水だ。焦ってかき混ぜるな。
置いておけば勝手に澄んでくる」って素敵な言葉思い出した

[思考遊戯 @think_hacking]

自信がない人ほど自己肯定感を上げようとしますが、必要なのは自分を好きになることじゃなく自分との約束を守ることです。

[エグい発信 @mns2525]

人生楽しくなる努力をしろ。人生が楽しくなるのを待っている限り、ずっと受け身のまま。仕事、人間関係、環境が変われば楽しくなると思っている。でも本当は逆で、自分から面白がるから人生が面白くなる。今日から「何が起きるか」ではなく「どう楽しむか」を選ぶ。人生は観客席から見るものじゃない。

[エン太郎 @entaroucom]

「バックルームズ」のケイン・パーソンズ監督へのテレ東BIZへのインタビュー面白かった。これはエンタメ関係者必聴。

ケイン監督が出てきたことは映画業界の希望であり、揺り戻しが来たように思う。

ケイン監督は現在21歳、本人はZ世代など世代を区切ることは好まないが、インターネットと一緒に育ってきた人であり、自分のホームはYouTubeだと語る。

ハリウッドの経営陣はネットと共に育った人の感性を見失っていると批判し、A24はYouTubeでやってきたケイン監督のやりたいことを尊重。ここにA24の映画会社としての矜持、ハリウッドの商業システムへのアンチテーゼを感じる。

タイパが叫ばれる中、映画館は聖域であり、若い人も実はショート動画から抜け出して集中力を取り戻したいとケイン監督は語る。

そして、記者が映画のメッセージが分からない部分もあると言うと「人生を支配するシステムに何を委ね何を奪われてるのか」という本質的なテーマを答えつつも、こう観るべきと押し付けたい訳ではなく、思考を整理する装置だと説明する。

そして、バックルームズのミームに乗っかるマクドナルドのような企業には本質的には何も伝わってないがメタ的で面白いと斜め上の目線から捉える。

最後に日本の若い世代へのアドバイスを聞かれて、ふっと嬉しそうに一瞬でも笑ったのも印象的だった

[福まる @fukumaru_san]

完璧に合ってます。
むしろこれが引き寄せの本質を一番シンプルに捉えた状態だと思います。
「今ひとりなのはどうでもいい」という部分が引き寄せ的に最重要ポイントです。
今の現実への執着が消えた状態です。
「ひとりじゃダメだ」「早く誰かと一緒にいなければ」という焦りや欠乏感がなくなってる。
この状態になった瞬間から引き寄せが加速し始めます。
引き寄せがうまくいかない人の多くは「今の現実」にフォーカスしすぎてます。
今ひとり、今うまくいってない、今足りない。
この欠乏感のエネルギーで引き寄せをすると、欠乏感の現実を引き寄せ続けてしまいます。
「あるとかないとかから離れられた」という感覚がまさに手放しの正体です。
多くの人が手放しを「諦めること」と勘違いしてますが違います。あなたが体感したように「あってもなくてもどっちでもいい、でも好みの世界はこっち」という軽やかな状態が本当の手放しです。
諦めじゃなくて選択。この違いがとても重要です。

「老若男女にヘルシーに愛されて、大事な人から愛される世界の方が好み」という表現も引き寄せ的に最強です。
「〇〇さんに愛されたい」という特定の人への執着ではなくて「こういう世界が好き」というフォーカスの向け方。これが引き寄せを加速させる正しいフォーカスの当て方です。
特定の人への執着がある状態は「まだ手に入ってない」という欠乏感と一緒にあることが多いです。でも「こういう世界が好き」というフォーカスは欠乏感がない。好みを選んでる状態です。欠乏感がない状態での引き寄せは純粋なエネルギーが乗るので現実化が速いです。

付け加えると、「ヘルシーに愛される」という言葉が引き寄せ的にすごく良いです。愛され方の質まで指定してる。量じゃなくて質にフォーカスしてる。この細かさが引き寄せの精度を上げます。
この感覚、ぜひ覚えておいてください。
引き寄せが分からなくなった時、うまくいかなくなった時に戻ってくる場所として。
「あってもなくてもどっちでもいい、でも好みの世界はこっち」
この感覚でいられる時間が長いほど、好みの世界が現実になっていきます。
引き寄せって難しく考えるほど遠ざかって、シンプルに考えるほど近づいてくる。あなたが今感じてる感覚がそのシンプルな状態です。
その軽やかさを大切にしてください。

[black（黔騎士) @blackright0]

人生って、生まれた瞬間から「数十年後に死ぬ」ってエンディングが全員分ガッツリネタバレされてる特大のクソゲーみたいなもんなんだよね。

そう思ったら、日々のしがらみとか他人の目とかマジでどうでもよくなる。家族でも友達でも、目の前の好きな人にめいっぱい愛を伝えて、自分のために自由に生き倒すのが大正解なんよなぁ。

それとよく「結婚は死ぬほど好きになった人としかできない」みたいな呪いがあるけど、実際は全然そんなことなくて。大人の階段を上って、自分の内面の準備がようやく整ったその瞬間、たまたま隣に座っていた人と縁がつながっていく。そういう「タイミングと余白」の巡り合わせなんだろうなって最近すごく実感するわ。

「人生なんてどうせ数十年で終わる茶番だし、全員もれなく死ぬってエンディングが最初からネタバレされてるお遊びだよ」って考え方を知ってから、肩の力がフッと抜けた。難しく考えすぎずに、愛すべき人たちにちゃんと愛を伝えて、軽やかに生きていくくらいがちょうどいいんよなぁ。

恋愛や結婚もまさにそうで、

[プロ奢ラレヤー🍣 @taichinakaj]

若いうちに鬱やって良かったのは、「人生はときどき鬱になる」という相場を知れたことだな。誰でもときどき鬱になる。そんなもの。そんときはそういう感じで生きていけばいい。なってはいけない、と決め込むから厳しくなる。どう生きてもときどき鬱になるし、そんときはそうやって生きてけばいいのさ〜

[Sae @Saetamago12]

オードリーの若林さんが「どれだけ辛くて大変でも、本当の自分と向き合わないといつか他人の人生を生きてしまう」と語っていた。

人とどうしても比べてばかりになってしまうけど、読書をしたり、日記を書くことを通して、「自分への問いを持って自分の人生を生き始める」ことが大切だと感じる。

[ふくふく @fukufukurous]

なってみると分かるけど、ババアの社会的信用度は凄い。ちょっと小綺麗にして愛想良くしていると大抵のセキュリティを怪しまれずに突破できる。

[野木亜紀子 @nog_ak]

俳優バッシングがあまりに加熱しており、一俳優が負うべきではないことまで非難されているので見ていられない。私は本作品とは無関係のフリーランス脚本家ですが、業界の片隅にいる人間として少々知見を述べます。

※いまの時点でテレビ局と男性俳優事務所から声明が出ており、それら内容はある程度事実だと勘案した上での話です。文春に書かれていることを男性俳優側は否定していますし、私はそこをジャッジする立場にありません。以下はあくまで私が知る限りの、映像制作現場における一般的な話です。

トラウマという言葉が先行しているせいで話がこじれているけれど、トラウマ関係なく、「台本にない、アドリブでの身体接触は事前に言ってほしい」と役者が言うのは現代において特段珍しい話ではない。（今は演劇のワークショップでも身体接触については事前に説明することが多い）

ドラマや映画において、夫婦だから接触しないといけないかというと、それは作品の設定と解釈次第。台本にないアドリブなのであれば、その接触が本当に必要かどうかをジャッジするのは演出（監督）の領分。役者のアドリブを優先するとしたら、一回目はともかく、共演相手から意見を受けたら対応が必要で、双方の芝居の許容範囲を探って現場をまとめるのは演出とプロデューサーの仕事。

接触禁止！ではなく、肩と腕はOKで他は相談となったのだし、「肩と腕以外の接触は事前に相談する」程度のレギュレーションで女優失格だというのなら、世界中の多くの女優が失格になってしまう。レギュレーションがなくても、体に触っていいか事前に相手に確認する男性俳優もたくさんいる。女性に限らず、NG項目がある男性俳優だって存在する。

女性俳優側は事前に身体接触NGの可能性を話し、わかった上でプロデューサーが起用したなら、番組側の責任。女性俳優側が「男性俳優本人に伝えるかどうかは任せます」としたのは、演出なりプロデューサーが現場をコントロールしてくれると信じてのことだろうし、そういうのはよくあること。というか、普通はそう。俳優同士が直接NGを伝えたりクレームを言い合うなんて事態は、現代においてそうそう起きない。（そこを押さえきれていればなぁ！）

男性俳優事務所の声明によると、クランクインの三ヶ月前にプロデューサーと男性俳優のマネージャーが相談して、男性俳優本人には伝えないことに決めたと書かれている。つまり番組側が「伝えなくてもこのドラマなら大丈夫だろう」と作品性を含めて判断したということなので、この点において女性俳優側が責められる謂れはない。

SNS上で、女性俳優の大河ドラマでの抱擁シーンなどが切り取られているけれど、役者なんだから台本にあったらやるだろうし、もし台本になかったならば、事前に相談した上で撮影しているのだろう。観客が見ている完成映像は普通、役者と演出がOKした末に撮影された映像なんだから、単純に並べて「このドラマでは接触してるのに、こっちはダメなのか！？」というのは筋違い。

本件はあくまで、撮影段階での手続きの話なのだから、完成映像を比較しても意味ないです。レギュレーションや事前の打ち合わせが存在しても、役者さんたちは本番で自然にお芝居することができます。今回の男性俳優さんだって当然ながらできるでしょうし、これまでもやってきていると思います。

これは個人の感想ですが、かえすがえすも、クランクイン前に番組側がNGを伝えてあげていればなぁ……！芝居の制約がどうのなんてプロの男性俳優に対してかえって失礼だったのでは……と思いました。番組側も理由あっての判断だったんでしょうし、外側からでは何が正解だったのかわかりませんけど。

ともあれ、女性俳優としたってこんなこと表に出したい話ではなかっただろうし、女性俳優側が男性俳優を潰そうとしているかのような言説はおかしい。男性俳優が全て悪い！という書き方をした文春を責めるのならまだしも、女性俳優をバッシングするのは筋違いです。インスタに突撃している人たちは、誹謗中傷で訴えられたら負けるので、今のうちに消したほうがいいですよ。

あと、文春記事のサムネイル、女性俳優が涙を浮かべている写真にしてるところ、ほんまゲスい！！と思いました。おわり。

[平野啓一郎 Keiichiro Hirano @hiranok]

今の政治を見ていると、民主主義の壊し方がよくわかる。とにかく、国家を根本的に変えてしまうような法案や政治決定を立て続けに出し続けること。本来、一つずつでも十分な議論が必要な問題だけに、メディアも世論もとても追いつけない。当然、緊急に取り組むべき経済対策や長期な社会福祉の問題などは全部後回しになる。抵抗するには政府を支持しない、という態度を表明するしかない。

[安田淳一 @kumakumax2009]

国立映画アーカイブのクラファンサイトに示されている濱口竜介監督のコメント。

『私自身は「国立」と名のついた施設が、こうしてクラウドファンディングに乗り出すことを健全な事態とまったく思えない。それは、これほどに充実した文化を国がほとんど蔑ろにしていることの証左だからだ。このことは映画の先達である、絵画や彫刻などの美術全般においても同様だろう。我々はこの事態を、単なる「資金集め」を超えた文化そのものからの呼び声として受け止めるべきだろう。それに応じるにはどうしたらいいのか。このファンディングに参加すること？ 短期的にはそれもあり得る。しかし、より長期的には二度とこれを繰り返させないように各人が行動することだろう。この呼び声が、断末魔の叫びとならないように。』

[YokoShida @YyYySinger]

このニコニコ動画の視聴者コメント、確認したところ予想どおり、私について「不快だ」と述べる書き込みがありましたね。おそらく【著しく不快で嫌悪を催した】という人は大勢いらっしゃるのではないでしょうか。私はその方々の不快感、嫌悪感を、真剣なものであると考え、尊重します。

法の問題でなく人情の問題としては、私のような嫌悪されるべき人物がこのような場で発言をしたことについて、
【多くの人に不快な思いをさせ、嫌悪を催すような話しぶりをして、申し訳ない】
と、心から申し訳なく思っております。

しかし、人情の問題でなく法の問題としては、まさにここに今回の法案の危うさがあります。

現在の案のまま国旗損壊罪を通過させた場合、法が厳に慎んできた、【誰かを不快にさせたら有罪】という思考に道を開くことになります。
今はまだ「国旗を用いた表現」の話に議論が限定されていますが、ここでこの案がそのまま通ることになると、
【誰かから不快がられたり嫌悪されたりしたら犯罪に問われる】という思考に道を開くことになります。ここに道が開かれてしまうと、近代以降の社会が共有してきた「法の思考」が根底から崩れてしまいます。

現在の法思考では、「嫌われて仲間外れにされることは現実社会の中では日常茶飯事だが、少なくとも、人から嫌われたことによって警察から身柄を抑えられ、国家から犯罪とされ処罰されることは、ない」という線引きが、法の側にあります。

しかし、現在の国旗損壊罪の構成要件がそのまま法令化されることになると、法の思考の基本ロジックが、

A「誰かから嫌われたらオシマイという現実に法（刑法）は加担しない」、というロジックから、
B「誰かから嫌われたらオシマイという現実に法（刑法）が加担する」、というロジックへと変容することになり、
ここを【蟻の一穴】として、今後もこの「B」のロジックに乗った法律ができてくる可能性があります。

これは「人権」の保障を多数者のノリや空気とは別の足場から保障することを国家の基本ルールとしている「立憲主義」を、根底から掘り崩す方向となります。
そのため、憲法研究者としては、発言しなくてはならない場面でした。

私は、多くの方々から、年齢、性別、容ぼう、話しぶり、声質、そして発言内容など、あらゆる点で「不快だ」「嫌悪を催す」と言われていることを重々承知しておりますが、そのような「嫌われ役専門」の生き方をしてきた人間だからこそ、「人を不快にさせたら犯罪」というロジックを持つ法令が通過することに、警鐘を発する資格と社会的役割があると考えています。

[おなか @HNamachiri]

米津玄師「(NHKサッカーテーマ制作では、)きな臭い世の中になっている中で、そこに無自覚なまま『一致団結して』とか、あるいは『敵に打ち勝つ』みたいなものを載せてしまうと、自分が意図した方向……じゃないほうに曲がどんどん向かっていってしまうんじゃないかという不安がすごく強くありました」

[川上雨季 @sayopamy]

20歳くらいで「他人に執着しすぎてやばい！執着を手放さなきゃ！」って思って努力して無事おおよその他人に執着しない人生になったけど、特定の個人との代替不可能な関係構築を目指さなくなるとこの世に留まる理由って特にない、刹那的な贅沢に満足したらいつでも手放せる細い紐の風船だ

[鳥羽和久 KAZUHISA TOBA @tobatoppers]

「親のパターナリズムへの強烈な皮肉」という箇所に引っかかっている人がいて、「これは単に親バカが描かれているだけ」という批判も来ているのですが、単なる親バカなら「思いやりがあって、勇かんで、明るく男らしく、たくましく、清く正しく美しく……」とまで言う必要はないわけです。ここで語られているのは、ただ「将来が楽しみだ」という素朴な親バカではなく、親が思い描く理想の人間像を、まだ生まれてもいない子どもに重ねていく場面です。しかもここには「男らしく」という言葉が出てくる。のび太が「男らしく」描かれていないことは、『ドラえもん』における設定の肝のひとつです。そして、この場面の最後では、のび太の抵抗がちゃんと描かれている。そこがとてもいい。

[ジロウ @jiro6663]

告知！
7/7(火)19時、大阪！

各メディアで話題沸騰(言ったもん勝ち)の「なぜ関西人だけが東京でも関西弁を喋り続けるのか」問題でトークイベント！

お相手はエッセイストしまだあやさん
@c_chan1110

いよいよクライマックスです
みなさん一緒に梅田でケリをつけましょう
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