빛나고 맑은 박

명랑하고픈!!

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

CNN Show Time-임윤찬 인터뷰 모음

[Dreamer @LiebestraumeWW]

베피협5는 레코딩이 여러개인데 풀버전 영상은 베르비에 하나라는 것이 안타깝다
통영 풀영상은 영원히 안줄거같고

황제 이부분에서 항상 두명이 연주하는 것 같았는데 그때 누군가 오른손은 동그라미 왼손은 네모 그리는거랑 비슷하다고 ㅋㅋ
좌뇌우뇌동시발달 우수할거같음

[빛나고 맑은 박 @happypcs]

6월29일 월요일. Kbs classic fm 오전9시 신윤주의 가정음악과 11시 kbs음악실 선곡표에 모두 임윤찬 골드베르크 변주곡 올라옴. 아마 오푸스 클래식 수상 소식 전하는 듯.

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

[갤펌]
라이프지히 게반트하우스 공연 때
https://t.co/Cd9gVRyCH1

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

이번 에피소드는 27일 16시 30분 CNN 인터내셔널 채널에서 방영된다.

KT 지니 TV : CNN 299번
SK브로드밴드 B tv : CNN 160번
LG U+tv : CNN 200번

(스포츠 동아)
https://t.co/y25ZaniJkz
•기사 전문⬆️
건반 위로 살아난 ‘아산의 개척정신’…CNN, 정주영 25주기 음악회 전 세계 방영

아산 정주영 현대그룹 창업회장의 서거 25주기를 기념해 열린 추모 음악회의 전 과정이 글로벌 방송망을 통해 전 세계 안방극장에 흐른다. 한 시대를 풍미한 거목의 삶과 철학, 그가 남긴 개척 정신이 최고조의 예술적 선율과 무대 뒤 숨은 장인들의 집념을 통해 입체적으로 재조명된다. 현대차그룹은 2월 서울 예술의전당에서 개최된 ‘아산 정주영 서거 25주기 추모 음악회 : 이어지는 울림’ 이 글로벌 뉴스 네트워크 CNN의 특집 프로그램 ‘쇼타임’을 통해 전 세계 시청자들을 찾아간다고 24일 밝혔다.

쇼타임은 세계 주요 이벤트의 비하인드 스토리를 심층 조명하는 CNN의 대표적인 TV 시리즈다. 이번 에피소드는 2월 25일 펼쳐진 본 공연의 감동뿐만 아니라, 평소 접하기 힘든 사전 리허설과 무대 뒤 스태프들의 치열한 노력을 다각도로 조명한다. 창업회장이 강조해 온 ‘사람을 위한 혁신’의 가치가 오늘날 어떻게 이어지고 있는지 음악이라는 매개체를 통해 스크린에 구현했다. 특히 한국이 낳은 세계적인 피아니스트 김선욱, 선우예권, 조성진, 임윤찬이 한자리에 모였다는 사실만으로도 문화계의 큰 주목을 받았다.

●거장들의 협업과 조화
공연은 네 명의 피아니스트가 지닌 개성을 조화롭게 융합했다. 한 대의 피아노를 나누어 치는 듀오 연주와 두 대의 피아노 협연, 네 대의 피아노가 동시에 웅장한 선율을 뿜어내는 편성이다. 김선욱·조성진의 슈베르트 ‘네 손을 위한 환상곡’ 으로 포문을 연 뒤, 선우예권·임윤찬이 라흐마니노프 ‘모음곡 2번’으로 바통을 이어받았다. 마지막에는 네 명의 거장이 함께 바그너 ‘탄호이저 서곡’과 리스트‘ 헥사메론’을 연주하며 대미를 장식했다. 서로의 소리에 귀를 기울이며 하모니를 완성하는 모습은 정 창업회장의 협업 가치와 맞닿아 있다.
(중략)
이번 에피소드는 27일 16시 30분 CNN 인터내셔널 채널에서 방영된다.

[빛나고 맑은 박 @happypcs]

보리스 파스테르나크. 닥터 지바고의 작가 이름을 윤찬 림에게서 듣게 될 줄이야.

[우주별 @palebluedot0320]

보리스 파스테르나크 <밤> 전문
원문출처 https://t.co/WCv4AaAJjZ
(Gemini 번역)

[Dreamer @LiebestraumeWW]

얼굴력 만렙 피아니스트의 6개월간 헤어변화

삽살-반묶음-앞머리자름-짧머
하지만 본인은 외모에 큰 관심이 없는

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

6. 19 게반트하우스 공연 커튼콜
(gewandhausorchester IG Story)
https://t.co/KTsQZzsHAr

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

메디치도 스트리밍 하겠다. 나머지도 스트리밍해줬으면 좋겠다. Stage+ 라이브는 현재까진 이 공연 밖에 없지만.

Stage+ 26.7.28 새벽 3시(한국시간)베르비에 VFO / 라하브 샤니 / 임윤찬 / 손민수 공연 녹화 방송(무료)
https://t.co/rzFGYdTM8P

Premiere
Tue 07/28, 03:00

Yunchan Lim, Minsoo Sohn, Lahav Shani & VFO: Mozart & Bruckner

Verbier Festival

Re-Live
28/07/2026, 09:00

Re-Live
28/07/2026, 20:00

최초 공개(Premiere)
✅️2026년 7월 28일(화) 오전 3시

임윤찬, 손민수, 라하브 샤니 & 베르비에 페스티벌 오케스트라(VFO): 모차르트와 브루크너

베르비에 페스티벌

재방송(Re-Live)
2026년 7월 28일 오전 9시

재방송(Re-Live)
2026년 7월 28일 오후 8시

[💛 @doyeon3773]

전도연은 영화 밀양을 위해 두 달 반가량 피아노 레슨을 받았다.

중학교 1학년 때까지 피아노를 쳤던 터라 처음엔 쉽게 생각했다고.

그런데 막상 선택된 곡이 리스트의 ‘탄식’이라는 꽤 난이도 있는 곡이라 고생하며 연습했다고 한다.🎹

#전도연

[시반 @wegetalongwell]

임윤찬 만을 사랑합니다...//

📍Gewandhaus Leipzig

[haiji ハイジです🌷 @haiji1996]

#ユンチャン
#ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
#ネルソンス指揮者
#シューマンピアノ協奏曲
#ライプツィヒツアー１日目

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(Classical Candor)
https://t.co/iBYNl5Fq9i
원문-⬆️
✅️Gemini 번역✅️
6월 10일
바흐: 골드베르크 변조곡 (CD 리뷰)

​글: 라이언 로스(Ryan Ross)

​임윤찬, 피아니스트. Decca 487 1517

​임윤찬은 자신에게 쏟아지는 찬사를 받을 자격이 충분하다. 그는 최근 클래식 음악계에 일어난 가장 축복 같은 존재 중 하나다. 자신의 예술에 이토록 진지하면서도, 결점 없는 테크닉을 구사하고, 음악적 진실성을 훼손하지 않으면서 이처럼 상상력 풍부한 해석을 들려주는 연주자를 만난다는 것은 얼마나 큰 선물인가. 그의 전작인 《쇼팽 에튀드》(Decca 487 0122)는 가히 계시와도 같았으며, 나는 이제 이 음반을 주저 없이 역대 최고의 명반 반열에 올려두고 기쁘게 감상하고 있다. 비록 2025년에 발매된 《차이콥스키: 사계》(Decca 487 1022)의 일부 루바토 해석에는 전적으로 동의하지 않지만, 그중 몇몇 곡에서 내가 지금까지 들은 것 중 가장 가슴을 저미는 완벽한 구현을 마주할 수 있다면 그 정도의 대가는 얼마든지 치를 용의가 있다. 이번 골드베르크 변주곡 실황 음반은 그 뒤를 잇는 훌륭한 후속작이며, 임윤찬이 한낱 반짝하는 스타에 불과한 것이 아니라 지속적이고 깊은 감수성을 지닌 연주자임을 증명하는 고무적인 지표다. '반짝 인기를 위한 과장' 이야기가 나와서 말인데, 쳇바퀴 도는 듯한 기계적 비르투오소나 시대연주(Performance-practice)를 빙자한 쇼맨십, 혹은 내실의 부재를 가리기 바쁜 빈약한 무대 의상 따위의 얄팍한 상술을 마주하지 않아도 되니 이 얼마나 좋은가.

​그러나 임윤찬에게도 분명 비판론자들이 존재하며, 이 바흐 음반을 제대로 평가하기 위해서는 우선 그들의 다소 부당한 비판을 짚고 넘어가는 것이 유익할 것이다. 가장 먼저 명확히 해야 할 사실은, 이른바 '역사주의 연주(HIP, 원전연주)'를 맹신하는 이들이 온갖 거드름을 피우는 것과 달리, 실제 바흐가 자신의 변주곡들을 어떻게 연주했는지에 대해서는 쥐뿔도 모른다는 점이다. 조셉 커먼(《Contemplating Music》, Harvard University Press, 1985)과 리처드 타루스킨(《Text and Act》, Oxford University Press, 1995)은 요지부동인 원전연주 운동의 오류를 이미 통렬히 폭로한 바 있으므로, 여기에서 그들의 논거를 그대로 반복하지는 않겠다. 다만 첫째로, 골드베르크 변주곡의 자필 악보가 실로 극도로 단순하다는 점을 지적하고 싶다. 강약 표시(이는 당연한 일이지만)와 아티큘레이션, 템포 지시는 거의 전무하다. 굳이 해석하자면 바흐는 "여기 음표들이 있으니, 어떻게 연주할지는 알아서 결정하시오"라고 말하는 듯하다. 둘째로, 설령 바흐 개인의 취향을 보여주는 증거가 더 많이 남아있다 한들, 그는 이미 오래전에 세상을 떠났고 우리에게는 그가 상상조차 하지 못했던 현대적인 악기가 있다. 이제는 이 유치한 '수문장(Gatekeeping)' 노릇을 내려놓아도 되지 않을까. 완다 란도프스카는 "당신은 당신 방식대로 바흐를 연주 하시오, 나는 바흐가 하던 방식대로 연주할 테니"라는 말을 남겼다고 한다. 음악가로서는 재능이 넘쳤을지 몰라도, 음악학자로서는 낙제점이다. 그저 젠체하고 싶을 뿐이면서 마치 모든 것을 다 알고 있는 척 위선을 떨지 말자. (음악학이라는 학문 자체를 비웃는 것이 당장은 가려운 곳을 긁어주는 것처럼 느껴질지 몰라도, 결국 마지막에 웃는 것은 음악학이 될 것임을 몇몇 연주자들에게 상기시키기에 딱 좋은 대목이다.)

임윤찬의 골드베르크를 비판하는 이들은 그가 일부 장식음을 다소 기이하게 처리한다거나, 내성(inner voices)을 이례적으로 부각하면서 특정 다성음악적 라인을 흐트러뜨린다고 지적한다. 그럴지도 모른다. 하지만 나로서는 전혀 부정적으로 신경 쓰이지 않는다. 이러한 비판론자들은 골드베르크 변주곡의 모든 새로운 녹음이 지녀야 할 최상의 목표가 피아노로 쳄발로(하프시코드)의 소리를 재현하는 것이거나, 혹은 진부한 형식주의적 패러다임을 만족시키는 것이라고 생각하는 모양이다. 적어도 내가 보기에 이 작품을 쳄발로로 연주한 녹음은 이미 차고 넘친다. 그런 소리를 원한다면 언제든 만족감을 줄 다른 연주자들이 널려 있다. 하지만 우리가 굳이 그렇게까지 고루해질 필요가 있을까? 트릴의 보조음을 이례적으로 길게 늘어뜨리는 행위(혹은 그와 유사하게 무해한 해석)를 굳이 들먹인다 한들, 글렌 굴드가 연주 중에 흥얼거리고 소리를 지르던 것에 비하면 여전히 양반이다. 대위법적 스타일을 살리는 것과, 음표 외에는 거의 아무것도 적혀 있지 않은 자필 악보를 두고 바흐가 쓰지도 않은 대위법 라인을 인위적으로 창조해 붙이는 것은 엄연히 다른 문제다.

오히려 임윤찬이 낭만주의적인 음향을 구현해 냈다는 불평은, 나에게 이 음반의 가장 강력한 셀링 포인트 중 하나로 다가온다. 그가 연주하는 몇몇 변주곡을 듣고 있으면, 지금까지 피아노로 연주된 가장 뛰어난 녹음들(페라이어, 휴잇 등)조차 이제 막 탐험하기 시작했던 다채로운 색채와 대기감(atmospheres)이 고스란히 전해진다. 이는 느리고 몽환적인 곡들(특히 15번, 21번, 25번)에서 쉽게 경험할 수 있다. 하지만 어떤 면에서 이보다 훨씬 더 인상적인 것은 임윤찬이 빠른 곡들에서 선보이는 '벨벳 같은 비르투오시티(velvety virtuosity)'인데, 이는 현대 피아노가 가진 음색적 가능성을 극한까지 활용한 결과물이다. 변주곡 9번, 22번, 24번은 이러한 관점에서 연주 전체를 대변하는 상징적인 대목이며, 그의 경이로운 피아니즘적 지배력을 여실히 보여준다.

여기서 끝이 아니다. 임윤찬은 반복구(repeats)에서 다채로운 변화를 주며 신선한 즉흥성을 불어넣는다. 때로 그의 대담함은 숨이 막힐 정도인데, 변주곡 7번의 반복구에서 오른손 파트를 한 옥타브 위에서 연주할 때나, 20번의 두 번째 연주에서 리듬을 마치 즉흥 연주처럼 변형할 때가 그러하다. 몇몇 순수주의자들은 이러한 자유로움에 분노할지도 모르겠지만, 만약 바흐가 무덤에서 일어나 이 연주를 들을 수 있다면 흡족한 미소를 지을 모습이 눈에 선하다. 내가 가장 아끼는 곡은 변주곡 17번인데, 임윤찬의 손끝에서 이 곡은 피아노의 다이내믹과 테크닉적 통제력이 정점에 달한 비르투오소적 명연(tour de force)으로 거듭난다.

솔직히 말해서, 나는 우리에게 너무나 익숙한 레파토리를 '단지 아주 능숙하게만' 연주해 낸 (때로는 그보다 훨씬 못 미치는) 새로운 녹음들을 너무 많이 접해왔다. 그럴 때마다 나는 피로감에 젖어 "왜 굳이 이런 녹음이 또 필요했을까?"라고 자문하곤 했다. 하지만 임윤찬 같은 연주자가 나타나 개인적인 개성과 고상한 취향 사이의 균형을 절묘하게 잡아낼 때, 이 클래식 음반 산업 전체에 대해 사그라들던 나의 신뢰는 다시금 살아난다. 이 오래된 음악을 통해서도 진정으로 새로운 이야기를 할 수 있는 것이다. 임윤찬은 분명 자신만의 이야기를 들려주고 있다. 그의 골드베르크 변주곡은 생동감 넘치는 풍미로 가득 차 있으며, 이 모든 것이 라이브 실황이라는 점에서 더욱 경이롭다. 차기작으로 모차르트 소나타를 다룰 예정이라고 들었다. 이 역시 연주자의 밑천을 냉혹하게 드러내는, 너무나 자주 연주되어 온 레파토리다. 다른 이들과 마찬가지로 나 역시 그가 대중의 이목을 끌어줄 필요가 있는 새로운 현대 작품들을 적극적으로 소개해 주기를 바란다. 하지만 그전까지는, 그가 이 견고한 정전(canon) 속에서 지금의 이 눈부신 성취를 계속 이어 나갈 수 있을지 지켜보는 것만으로도 나는 더할 나위 없이 행복할 것 같다.

✅️라이언 로스(Ryan Ross)
라이언 로스(Ryan Ross)는 클래식 음악 평론가이자 음악학자(Musicologist)입니다.

​주요 이력과 특징은 다음과 같습니다.

​활동 및 집필: 클래식 음악 리뷰 전문 매체인 클래식 캔더(Classical Candor) 등에서 정기적으로 음반 및 스트리밍 리뷰를 기고하고 있습니다.
​학문적 배경: 미시시피 주립대학교(Mississippi State University) 등에서 음악사와 음악 감상 등을 가르치는 교수(Dr. Ryan Ross)이기도 하며, 피아노 연주 학사 및 음악학 석·박사 학위를 소지하고 있습니다. 20세기 영국 음악과 대위법 등에 학문적 전문성을 가지고 있습니다.

​평론 스타일: 음악학적 지식을 바탕으로 하되, 지나치게 엄격하고 고루한 '원전연주(HIP)' 주의나 형식주의적 잣대에 갇히지 않는 유연하고 열린 비평을 지향합니다. 연주자의 개성과 독창적인 해석, 그리고 현대 피아노라는 악기가 가진 음색적 가능성을 적극적으로 옹호하는 성향을 보입니다.

임윤찬의 《쇼팽 에튀드》 음반을 역대 최고 명반 반열에 올릴 만큼 그의 예술성을 높이 평가하고 있으며, 최근 발매된 바흐 《골드베르크 변주곡》 실황 음반에 대해서도 전통적인 틀에 얽매이지 않는 대담하고 낭만적인 음향 구현과 독창성을 극찬한 바 있습니다.

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

6.18 게반트하우스 커튼콜
(gewandhausorchester IG Story-관객분들 커튼콜 인스스 공유)
https://t.co/eB5yz0DHE6

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(바흐트랙-카메라타 잘츠부르크 리뷰/이상권 평론가)
https://t.co/anX44lR4d5

하나의 달, 세 개의 물: 카메라타 잘츠부르크와 함께한 임윤찬의 모차르트

이상권 | 2026년 6월 17일

롯데콘서트홀에서 열린 임윤찬의 자발적으로 기획한 모차르트 프로젝트는 침착함과 대담함 속에서 막을 올렸다. 스즈키 마사토와 카메라타 잘츠부르크와 함께 그는 1786년에 작곡된 세 작품, 피아노 협주곡 25번과 24번, 그리고 그 사이에 놓인 콘서트 아리아 **〈내가 당신을 잊을 수 있을까요?(Ch'io mi scordi di te?)〉**를 하나의 호흡 안에 배치했다. 앞으로 예정된 소나타 시리즈가 보다 고독한 모차르트를 드러낼 수도 있겠지만, 이번 첫 번째 선언은 협주곡, 아리아, 협주곡이라는 서로 다른 세 개의 물에 하나의 달이 비친 모습이었다. 의식적인 장엄함과 연극성, 그리고 c단조의 중력감은 각기 다른 수면을 유지했지만, 그 위를 비추는 빛은 흔들리지 않았다. 임윤찬의 모차르트는 새롭게 자기 것으로 삼은 음악처럼 들렸다. 위험을 감수하는 면에서는 젊었지만, 듣는 귀는 오래된 예술가처럼 성숙했다.

스즈키는 명료한 긴장감을 제공했다. 카메라타 잘츠부르크는 절제된 규율 속에서 날렵하고 입자가 고운 음색을 들려주었으며, 비브라토는 색채를 더하는 정도로만 사용되었다. 목관은 각자의 개성을 유지했지만 롯데콘서트홀의 풍부한 울림은 때때로 화려한 음형 뒤로 그들의 응답을 다소 흐리게 만들었다. 반면 트럼펫과 팀파니는 C장조 협주곡 K.503에 축제 같은 기둥을 세워주었다. 전체적인 직조는 단정하면서도 탄력 있었고, 클라이맥스는 꾸밈없이 장엄하게 도달했다.

임윤찬의 첫 등장은 공간의 규모를 압축하고 청중의 귀를 예리하게 만들었다. 그의 타건은 분명한 자음을 지녔지만 결코 두드려 치는 느낌은 아니었다. 각 음은 단단한 중심음을 품고 있었고, 그 뒤에는 섬세한 잔향이 남았다. 빠른 패시지는 화성의 흐름을 따라 움직였고, 트릴은 선율에 생기를 불어넣었다. 지연음은 안쪽으로 끌어당기는 힘을 지닌 채 자연스럽게 해소를 향해 기울었다. 안단테에서 그의 레가토는 손가락의 압력과 음을 놓아주는 순간, 그리고 사라져가는 울림을 끝까지 듣는 귀에서 비롯되었다. 페달은 숨결처럼 사용되었다. 목관의 응답은 점차 무게를 얻었고, 임윤찬의 장식음은 단순한 기교가 아니라 말의 억양처럼 기능했다. 그의 칸타빌레는 숨이 멎기 직전의 순간에 시간을 붙들어 두는 듯했다.

그의 대담함은 단순히 무게를 더해 웅장함을 만드는 데 있지 않았다. K.503은 웅장하고 공적인 해석으로 흐르기 쉽지만, 임윤찬은 그 웅장함을 투명하게 만들었다. 총주와 독주는 실내악처럼 가까운 거리에서 서로를 주고받았다. C장조는 연약하고 인간적인 이면을 드러냈고, 마지막 악장은 정확함 속에서 미소 지었다. 론도의 반복부와 목관의 응답 사이에 놓인 미세한 아고긱 변화, 눈빛과 호흡, 그리고 총보 전체를 꿰뚫는 이해는 오케스트라를 그의 음악적 호흡 안으로 끌어들였다.

〈내가 당신을 잊을 수 있을까요?〉는 이날 공연의 경첩과도 같은 역할을 했다. 임선혜는 안정감과 섬세한 텍스트 전달력을 보여주었고, 가장 높은 음역에서는 약간의 제약이 있었지만 가사의 표현력은 훌륭했다. 성악과 함께한 순간 임윤찬의 노래하는 피아노는 더욱 또렷한 모습을 드러냈다. 그는 피아노의 역할을 화려한 오블리가토에서 통주저음과도 같은 존재로 확장시켰다. 처음부터 그는 오케스트라의 바닥을 떠받치듯 연주했고, 마치 건반 연주자가 앙상블의 호흡 속에 함께 존재하던 오래된 음악 전통을 떠올리게 했다. 그리고 악보에 적힌 피아노 독주가 앞으로 나설 때조차 그것은 결코 장면 밖으로 튀어나오지 않았다. 베이스는 절제되어 있었고, 중간 성부는 살아 움직였으며, 화음은 마치 변형된 달빛처럼 노래 위에 내려앉았다.

이어진 c단조 협주곡은 같은 달빛 속에 숨어 있던 밤의 얼굴을 드러냈고, 이날 공연의 정점이 되었다. 스즈키는 서두를 긴장감 있게 유지했고, 목관은 단순한 반주가 아니라 이야기의 주인공으로 존재했다. 임윤찬의 왼손은 화성의 구조를 귀뿐 아니라 몸으로 느끼게 만들었다. 그 무게는 단순한 중량감이 아니라 음악적 필연성에서 비롯된 것이었다. 그의 여린 소리 역시 중요했다. 피아니시모는 중심을 잃지 않았고, 종지 직전의 쉼표마저 긴장을 유지했다. 첫 악장은 비극성을 과장하지 않으면서도 깊고 엄숙한 내면을 드러냈다.

카덴차 역시 하나의 상상력 속에 놓여 있었다. K.503에서 달빛은 더 차갑고 비스듬한 각도로 비추었고, K.491에서는 그 같은 빛이 더욱 깊은 곳으로 가라앉았다가 더욱 엄숙한 권위를 지닌 채 다시 떠올랐다. 라르게토에서는 노래가 전체의 구조를 형성했다. 그리고 마지막 악장은 그 이전의 모든 순간을 뛰어넘었다. 변주들은 점점 더 긴밀하게 얽혀갔고, 6/8박자의 전환은 위안이 점차 희미해진 뒤에야 다시 움직이기 시작하는 것처럼 들렸다. 그리고 단조로 돌아오는 순간, 음악은 엄격하면서도 흔들림 없는 침착함을 보여주었다.

박수는 마지막 울림이 완전히 사라지기도 전에 터져 나왔다. 그러나 청중의 귀에 남겨진 엄숙한 무게만큼은 그 박수로도 흩어지지 않았다.

달은 변하지 않았다. 다만 물이 더 어두워졌을 뿐이다.
★★★★★

One moon, three waters: Yunchan Lim's Mozart with Camerata Salzburg
By SangKwon Lee, 17 June 2026
At Lotte Concert Hall, Yunchan Lim’s self-conceived Mozart project opened with poise and nerve. With Masato Suzuki and Camerata Salzburg, he set three 1786 works in one arc: the Piano Concertos 25 and 24, separated by the concert aria Ch’io mi scordi di te? Lim’s coming sonata cycle may disclose a solitary Mozart. Here the first statement crossed concerto, scena and concerto, three different waters caught the same moon. Ceremony, theatre and C minor gravity kept distinct surfaces; the light held steady. Lim’s Mozart sounded newly claimed, young in risk but old in listening.

Suzuki supplied clean pressure. Camerata Salzburg played with clipped discipline and a lean, lightly grained sonority, vibrato rationed as colour. Winds held profile, but Lotte’s bloom sometimes softened their replies behind figuration; trumpets and timpani gave the C major K.503 its festive spine. The fabric was tidy and resilient; climaxes arrived maestoso, without varnish.

Lim’s first entry compressed the scale and sharpened the ear. His attack had a clear consonant, never a knock; each note carried a firm fundamental and a fine after-ring. Runs followed harmonic direction, trills charged the line and suspensions leaned toward release with inward pull. In the Andante, his legato grew from finger pressure, release and listening to decay, with pedal used as breath. Wind replies gained weight; Lim’s ornaments answered as inflection, his cantabile holding time at the edge of breathing.

Boldness lay in refusing to enlarge by weight alone. K.503 can invite a broad, public manner. Lim made its grandeur porous, tuttis and solo phrases exchanging at chamber proximity. C major gained a vulnerable underside, and the finale smiled through exactness: small agogic turns around rondo returns and wind answers, eyes, breath and full-score awareness drawing the orchestra into his arc.

Ch'io mi scordi di te? became the concert’s hinge. Sunhae Im sang with poise and textual care, her broadest peaks less free than her diction. Beside a voice, Lim’s pianistic singing acquired sharper definition. He widened the keyboard’s role from obbligato brilliance to continuo-like agency. From the opening, he touched the orchestral fabric from below, recalling a practice in which the keyboard player stood inside the ensemble’s breath. When the written piano line came forward, it belonged to the scene. Basses were discreet, inner figures alert, chords falling like altered moonlight under speech.

The C minor concerto then showed the night inside the same reflection and became the evening’s summit. Suzuki kept the opening tight and mobile, woodwinds as protagonists. Lim’s left hand made harmony physically legible: weighted with consequence rather than heaviness. The soft playing mattered just as much; pianissimi carried core and cadential rests kept the line under pressure. The first movement exposed a grave interior without forcing pathos. Even Lim’s cadenzas answered to one imagination: in K.503 the moonlight had turned through a cooler, more oblique angle; in K.491 that same light sank deeper and returned with sterner authority. In the Larghetto, song gave shape to the span. The finale surpassed everything before it. Variations tightened until the 6/8 turn felt like motion after consolation had thinned, and the return to the minor arrived with austere composure. Applause broke almost before the resonance had cleared, but it could not disperse the grave weight it had left in the ear. The moon had not changed. The water had darkened.

★★★★★

[Dreamer @LiebestraumeWW]

매년 6월은 윤찬림으로 행복해지네
공식사진도 화보같아 연주장면 느무 느좋

[jonamy @jonamy01]

임윤찬 진짜 최고야

[silveryoungbin | 임윤찬 팬 @youngbin013]

(samuellee_conductor IG Story-이승원 지휘자와 함께)
https://t.co/3O3vC3nuOL

[❄️Lilac @snowylilac77]

20260613 롯데콘서트홀❄️ 임윤찬
2026 더중앙플러스 클래식 시리즈
카메라타 잘츠부르크 모피협25,아리아,24
Yunchan Lim #YunchanLim #임윤찬